论文部分内容阅读
如今，越来越多的人把传统纹样运用到现代设计中，让其成为现代图形创意设计的一个新视点，被越来越多的人所熟知。
随着汉服文化的流行，越来越多的人身穿汉服走在街上。有人因汉服外观好看而对其着迷，也有人热衷于其背后深厚的文化内涵。除了汉服本身所拥有的悠久历史，哪怕只是汉服衣料之上绘制的传统纹样，也有着不小的来头。
翻开中国历史的长卷，便会发现纹样由来已久，其来源广泛、形式多变、独具特色，作为我国文化体系中的重要组成部分，蕴含着独特的中华民族特色。
如今，越来越多的人把传统纹样运用到现代设计中，让其成为现代图形创意设计的一个新视点，被越来越多的人所熟知。
历史悠久花样多
纹样，即图案、花纹、装饰纹样。伴随着中国源远流长的历史，人们创造了很多追求美好生活、寓意吉祥的纹样艺术，不仅造型别致，而且样式独特，实用美观。人们从自然中寻找灵感，无论是空中飞翔的群鸟，还是绚烂的花卉，都能信手拈来做成纹样。从青铜器到服饰，从建筑上的雕琢到古门上的老锁，从折扇到家具装饰，纹样可以说是无处不在。这些多变的纹样设计，为后世进行艺术创作和历史研究提供了宝贵的资料，也成為了我国古代文化艺术宝库中不可或缺并且光彩夺目的一部分。
远古的纹样大都具有符号的意义。即使没有文字，人们也可以通过图画来表达认知。诸如彩陶、玉器、青铜器等器物上的图案、纹样，其实就是无字的文章。
中国的传统纹样，不仅起源早，形式也多种多样，其中也融合了各个时代不同风格的艺术元素。早期的纹样是最直白易懂的样式，绳纹、篮纹、席纹、网纹等，这一类纹样可以统称为几何纹。之后的纹样随着时间的变化越发复杂精妙，有的巧妙运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电，有的则是以神话传说、民间谚语为题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现。
在不同的地域与时代，纹样在选材、表现手法和艺术风格方面，都有不同的特点，不同时代的图案也彰显了不同时代的情怀。古人们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹。
新石器时期，形态比较概括简练，也提炼了原始社会人们生活中的各个元素。动物纹、植物纹、旋涡纹、几何纹等都是当时纹样的代表。
到了夏商周时期，大量纹样都是通过青铜器流传下来的，并发展出了神化动物的形象，比较典型的纹样有凤鸟纹、饕餮纹，还有雷纹、云纹、旋涡纹等简单的几何纹样，这些都给人更为神秘、肃穆的感觉。其中，从周代中晚期开始，被我们现代人所熟知的云纹逐渐在楚地形成，特别是动物和云纹结合的变体云纹为主的装饰风格，寓意祥瑞之云气，表达了吉祥、喜庆、幸福的愿望以及对生命的美好向往。
到了春秋战国时期，在青铜器和漆器上的工艺美术发展表现尤为突出，器物纹样的艺术风格由肃穆变得轻松，由神秘变得平实。错金银技术和镶嵌技术的发明，使得当时纹样不再平面化，变得炫彩夺目又富有立体感。
后因佛教的传入，宗教元素在画像石、画像砖、瓦当和壁画中都得到了广泛的应用，纹样也是如此。具有象征意义的吉祥纹样也在此时出现，其中莲花纹、忍冬纹等带有佛教艺术特色的纹样成为主流题材。
唐代文化繁荣，思想解放，装饰纹样题材更加富丽华贵，在装饰艺术上表现为造型完美、形象丰满、线条柔和，色彩上则富丽浑厚、绚丽典雅。花卉纹样种类逐渐丰富，发展出了宝相花、折枝花、卷草纹以及团花纹样。鸟兽等动物在装饰中成为辅助形象，隐藏在植物中作为辅助纹样，或者植物纹样和动物纹样穿插组合，开创了唐代丰富、肥硕、浓郁、艳丽、富贵的艺术风格。
宋元时期，风格主要是以简洁、秀美、高雅为主。缠枝纹、唐卷草是宋代的传统装饰纹样，生色花和几何纹也被广泛运用。在元代装饰纹样中，以成对出现的纹样较为常见，另外也有不同纹样相结合而组成的具有特殊象征含义的纹样。如两个柿子和如意组合象征“事事如意”;合欢、白头翁的纹样表达“合欢幸福”“白头偕老”;梅兰竹菊是人们高尚品德的象征等。
明清时期的传统纹样开始走向成熟。吉祥纹样在这个阶段得到普遍的应用，以元代的纹样为基础，还吸取了外国工艺之长，装饰题材增加了很多，被应用在各个生活领域，寓意多样，造型丰富。
纵观中国传统纹样的历史会发现，纹样的艺术世世代代由简入繁，还记载了各个时期不同的文化和历史，也记录着社会的发展。
现代生活中的应用
虽然随着时间的流逝，中国的传统纹样已经不像以前那样被人熟知，但是随着科技发展和互联网技术的普及，传统文化也开始迎来了巨大的机遇，各种文化元素纷纷通过互联网发展的契机进行创新。
曾经的传统纹样长期缺乏系统化的梳理和整合，多以单个纹样或单个瓷器、服装的形式出现。在现代社会中传统纹样也逐渐被应用于各个地方，比如让纹样作为服装印花出现，又或者应用于各个品牌设计当中等。
以博物馆展示为例。不同的地域性文化特征决定了博物馆的展现方式和个性，利用传统纹样的文化底蕴以及特殊性，可以很好地让现代化博物馆获得传统文化与现代设计互相弥补，达到古典与现代之美的平衡。
但纹样的直接运用并不是把纹样照搬照抄，而是根据表达形式和表现内涵对纹样形态的提取以及情感的表达。在突出展示空间、展品的同时还能表达传统意味，让其审美心更加具有现代感。比如在徽州印象博物馆中，我们可以看到，无论是在展品、展示空间还是在栏柱上都有和徽派建筑相互呼应的纹样，这种纹样的运用加深了参观者对徽州文化的了解，同时也体现出了徽州文化的内涵和文化价值。
说到把传统纹样应用在自己的产品牌设计当中，不得不提的就是北京故宫的文化衍生产品了。同样的，北京故宫博物院通过对中国传统纹样的运用，将故宫建筑、收藏的珍宝以及文化浓缩在各个文化衍生产品中，用以装点。严肃文化与萌文化的结合，让人在形式上和美感上都耳目一新。
比如其中的枇杷绶带鸟胸针、大吉葫芦手链等首饰，其蝙蝠纹、回环寿字纹等纹样不仅展示出深厚的文化底蕴，还寓意人们对万寿连延的美好愿景。此外还有笔记本、手机壳，甚至是手账用胶带上，都随处可见云纹、如意纹等传统纹样的身影，在原本庄重严肃的文化中注入了鲜活生命力，充满趣味与祝福。故宫文化衍生产品真正地直面大众的审美和精神需要，使深锁宫禁的艺术品通过文化创意产品走进人们的日常生活，因出色的设计，让产品得到很多人喜爱。
除了以大量的馆藏资源为依托，北京故宫博物院还借助现代科技手段，将丰富的历史、精美的纹样、巧妙的技法在文化资源、文化用品上创造性地集中呈现出来，利用高科技展览虚拟文物纹样，以多形式、多渠道向民众提供优秀的纹样历史、自然科学等方面的信息，既促进了文化传播，保护了文物，又为观众提供了新鲜时尚的交互体验。这种传统与现代、实物与虚拟的展示方式也是未来文化衍生产品设计的主要方向。
数字时代的发展虽然使我国的传统文化受到了较大的冲击，而采取有效措施继承传统文化、实现传统吉祥纹样的创新与应用是必由之路。把传统纹样的特点与当下的现代设计结合，取其精华，使得传统纹样的现代感层次更加丰富，更具有现代的艺术特色风格。像徽州印象博物馆和北京故宫博物院这样，巧妙利用传统纹样获得人们喜爱，为中国传统文化衍生产品设计带来了新思路。可以看出，这些设计在满足人们审美需求的同时也具有深厚的文化意蕴，并且让大众通过文化衍生产品和相关设计，真切地感受和理解所传递的文化氛围和文化信息。
随着汉服文化的流行，越来越多的人身穿汉服走在街上。有人因汉服外观好看而对其着迷，也有人热衷于其背后深厚的文化内涵。除了汉服本身所拥有的悠久历史，哪怕只是汉服衣料之上绘制的传统纹样，也有着不小的来头。
翻开中国历史的长卷，便会发现纹样由来已久，其来源广泛、形式多变、独具特色，作为我国文化体系中的重要组成部分，蕴含着独特的中华民族特色。
如今，越来越多的人把传统纹样运用到现代设计中，让其成为现代图形创意设计的一个新视点，被越来越多的人所熟知。
历史悠久花样多
纹样，即图案、花纹、装饰纹样。伴随着中国源远流长的历史，人们创造了很多追求美好生活、寓意吉祥的纹样艺术，不仅造型别致，而且样式独特，实用美观。人们从自然中寻找灵感，无论是空中飞翔的群鸟，还是绚烂的花卉，都能信手拈来做成纹样。从青铜器到服饰，从建筑上的雕琢到古门上的老锁，从折扇到家具装饰，纹样可以说是无处不在。这些多变的纹样设计，为后世进行艺术创作和历史研究提供了宝贵的资料，也成為了我国古代文化艺术宝库中不可或缺并且光彩夺目的一部分。
远古的纹样大都具有符号的意义。即使没有文字，人们也可以通过图画来表达认知。诸如彩陶、玉器、青铜器等器物上的图案、纹样，其实就是无字的文章。
中国的传统纹样，不仅起源早，形式也多种多样，其中也融合了各个时代不同风格的艺术元素。早期的纹样是最直白易懂的样式，绳纹、篮纹、席纹、网纹等，这一类纹样可以统称为几何纹。之后的纹样随着时间的变化越发复杂精妙，有的巧妙运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电，有的则是以神话传说、民间谚语为题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现。
在不同的地域与时代，纹样在选材、表现手法和艺术风格方面，都有不同的特点，不同时代的图案也彰显了不同时代的情怀。古人们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹。
新石器时期，形态比较概括简练，也提炼了原始社会人们生活中的各个元素。动物纹、植物纹、旋涡纹、几何纹等都是当时纹样的代表。
到了夏商周时期，大量纹样都是通过青铜器流传下来的，并发展出了神化动物的形象，比较典型的纹样有凤鸟纹、饕餮纹，还有雷纹、云纹、旋涡纹等简单的几何纹样，这些都给人更为神秘、肃穆的感觉。其中，从周代中晚期开始，被我们现代人所熟知的云纹逐渐在楚地形成，特别是动物和云纹结合的变体云纹为主的装饰风格，寓意祥瑞之云气，表达了吉祥、喜庆、幸福的愿望以及对生命的美好向往。
到了春秋战国时期，在青铜器和漆器上的工艺美术发展表现尤为突出，器物纹样的艺术风格由肃穆变得轻松，由神秘变得平实。错金银技术和镶嵌技术的发明，使得当时纹样不再平面化，变得炫彩夺目又富有立体感。
后因佛教的传入，宗教元素在画像石、画像砖、瓦当和壁画中都得到了广泛的应用，纹样也是如此。具有象征意义的吉祥纹样也在此时出现，其中莲花纹、忍冬纹等带有佛教艺术特色的纹样成为主流题材。
唐代文化繁荣，思想解放，装饰纹样题材更加富丽华贵，在装饰艺术上表现为造型完美、形象丰满、线条柔和，色彩上则富丽浑厚、绚丽典雅。花卉纹样种类逐渐丰富，发展出了宝相花、折枝花、卷草纹以及团花纹样。鸟兽等动物在装饰中成为辅助形象，隐藏在植物中作为辅助纹样，或者植物纹样和动物纹样穿插组合，开创了唐代丰富、肥硕、浓郁、艳丽、富贵的艺术风格。
宋元时期，风格主要是以简洁、秀美、高雅为主。缠枝纹、唐卷草是宋代的传统装饰纹样，生色花和几何纹也被广泛运用。在元代装饰纹样中，以成对出现的纹样较为常见，另外也有不同纹样相结合而组成的具有特殊象征含义的纹样。如两个柿子和如意组合象征“事事如意”;合欢、白头翁的纹样表达“合欢幸福”“白头偕老”;梅兰竹菊是人们高尚品德的象征等。
明清时期的传统纹样开始走向成熟。吉祥纹样在这个阶段得到普遍的应用，以元代的纹样为基础，还吸取了外国工艺之长，装饰题材增加了很多，被应用在各个生活领域，寓意多样，造型丰富。
纵观中国传统纹样的历史会发现，纹样的艺术世世代代由简入繁，还记载了各个时期不同的文化和历史，也记录着社会的发展。
现代生活中的应用
虽然随着时间的流逝，中国的传统纹样已经不像以前那样被人熟知，但是随着科技发展和互联网技术的普及，传统文化也开始迎来了巨大的机遇，各种文化元素纷纷通过互联网发展的契机进行创新。
曾经的传统纹样长期缺乏系统化的梳理和整合，多以单个纹样或单个瓷器、服装的形式出现。在现代社会中传统纹样也逐渐被应用于各个地方，比如让纹样作为服装印花出现，又或者应用于各个品牌设计当中等。
以博物馆展示为例。不同的地域性文化特征决定了博物馆的展现方式和个性，利用传统纹样的文化底蕴以及特殊性，可以很好地让现代化博物馆获得传统文化与现代设计互相弥补，达到古典与现代之美的平衡。
但纹样的直接运用并不是把纹样照搬照抄，而是根据表达形式和表现内涵对纹样形态的提取以及情感的表达。在突出展示空间、展品的同时还能表达传统意味，让其审美心更加具有现代感。比如在徽州印象博物馆中，我们可以看到，无论是在展品、展示空间还是在栏柱上都有和徽派建筑相互呼应的纹样，这种纹样的运用加深了参观者对徽州文化的了解，同时也体现出了徽州文化的内涵和文化价值。
说到把传统纹样应用在自己的产品牌设计当中，不得不提的就是北京故宫的文化衍生产品了。同样的，北京故宫博物院通过对中国传统纹样的运用，将故宫建筑、收藏的珍宝以及文化浓缩在各个文化衍生产品中，用以装点。严肃文化与萌文化的结合，让人在形式上和美感上都耳目一新。
比如其中的枇杷绶带鸟胸针、大吉葫芦手链等首饰，其蝙蝠纹、回环寿字纹等纹样不仅展示出深厚的文化底蕴，还寓意人们对万寿连延的美好愿景。此外还有笔记本、手机壳，甚至是手账用胶带上，都随处可见云纹、如意纹等传统纹样的身影，在原本庄重严肃的文化中注入了鲜活生命力，充满趣味与祝福。故宫文化衍生产品真正地直面大众的审美和精神需要，使深锁宫禁的艺术品通过文化创意产品走进人们的日常生活，因出色的设计，让产品得到很多人喜爱。
除了以大量的馆藏资源为依托，北京故宫博物院还借助现代科技手段，将丰富的历史、精美的纹样、巧妙的技法在文化资源、文化用品上创造性地集中呈现出来，利用高科技展览虚拟文物纹样，以多形式、多渠道向民众提供优秀的纹样历史、自然科学等方面的信息，既促进了文化传播，保护了文物，又为观众提供了新鲜时尚的交互体验。这种传统与现代、实物与虚拟的展示方式也是未来文化衍生产品设计的主要方向。
数字时代的发展虽然使我国的传统文化受到了较大的冲击，而采取有效措施继承传统文化、实现传统吉祥纹样的创新与应用是必由之路。把传统纹样的特点与当下的现代设计结合，取其精华，使得传统纹样的现代感层次更加丰富，更具有现代的艺术特色风格。像徽州印象博物馆和北京故宫博物院这样，巧妙利用传统纹样获得人们喜爱，为中国传统文化衍生产品设计带来了新思路。可以看出，这些设计在满足人们审美需求的同时也具有深厚的文化意蕴，并且让大众通过文化衍生产品和相关设计，真切地感受和理解所传递的文化氛围和文化信息。