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摘要 六十年代的美国文化被打上了激情和反叛的烙印。当时的美国好莱坞通过塑造大批以年轻人为主的文化叛逆者影像真实地反映着那个时代，这些文化逆子形象以不同的姿态展现了当时青年们的精神和生活状态，为人们了解、洞察美国当代文化提供了一个崭新的视觉。
关键词 六十年代 美国电影 反文化运动 年轻人
在美国的历史发展长河中60年代是一个喧嚣的时代，当时的美国文化呈现出错综复杂的局面。“婴儿潮”中出生的一代年轻人以各种形式反抗着主流文化，他们对当时的政府和体制充满愤懑和质疑，用自身的言行践行着他们对传统价值观、伦理道德、社会秩序、国家法律的背离和颠覆，这一代人在成长中表现出的迷惘和对未来的不确定性为美国异彩纷呈的文化增添了独特的一笔。而电影，作为最直接地表达一个民族的精神生活，传播其文化的媒介，最真实地展现了那个时代以及那个时代的青年。回顾那个时期电影中年轻人的生活和思想历程，将给我们提供一个了解、洞察美国当代文化的崭新视觉。
一、六十年代反文化运动
美国六十年代实际上是指“一个从50年代后期延续到70年代的时期”。60年代美国文化的核心内容就是由美国年轻人挑起的反文化运动。这个时期的美国人经历了肯尼迪总统的遇刺、民权运动与反战和平运动、水门事件等种种社会事件。这些都给成长中的年轻人造成了精神上的恐惧和对未来的惶惑，使得60年代成为美国青年人思想最动荡的时代。敏感、激进的年轻人对美国现存的社会政治和传统文化提出了挑战，发起了一系列的以反战和反主流文化价值观和生活方式为特征的抗议运动，它既包括校园民主运动、黑人民权运动、反战和平运动、同性恋权利运动等政治方面的“革命”，也包括摇滚乐、性解放、吸毒、嬉皮文化、神秘主义以及某些惊世骇俗的艺术展示等。
二、文化叛逆者——六十年代年轻人影像
伴随着轰轰烈烈的美国青年反文化运动应运而生的是一系列美国新好莱坞电影，这些电影塑造了一批颠覆美国电影传统正面形象的主人公，他们成为了反文化、反传统、反社会秩序的青年先锋，与传统主流社会形成不共戴天的对立局面。这些电影中的叛逆者形象，生动逼真地反映着那个时代，为我们展开了一幅了解美国60年代文化的画卷。
(一)“在路上”的一代
反文化运动可以说是50年代“垮掉的一代”运动的一种延伸。“垮掉的一代”这个说法来自于杰克，凯鲁亚克的成名作《在路上》，书中的一群年轻人试图逃避令人压抑的现实生活，他们摈弃了主流社会的生活方式和价值观，踏上了为追寻自由和精神归宿的疯狂之旅。他们一路上放浪形骸，纵情酒色，沉迷毒品。这一代年轻人种种极端的行为背后隐藏羞更深的困惑，他们徘徊、孤独却依旧怀有梦想，始终对遥不可及的精神家园充满渴求。“垮掉的一代”表现出的理想主义的心志，对自由的追逐的信念，影响着50年代及至60年代的年轻人。
60年代新好莱坞青春电影塑造出的反文化主人们偏离正轨，“垮掉的一代”的精神在他们身上清晰可辨。在“摩托公路片”的开山之作《飞车党》中。白兰度带领一群机车骑士惹是生非，滋扰小城。片中跟随白兰度的机车同电吉他、朋克头、嬉皮风格一起被烙上反叛标记，白兰度狂放不羁横跨机车、桀骜不驯锋芒毕露的形象成为电影史上永恒的经典，成为了众多青年争相效仿的对象。从此银幕上涌现出越来越多的驰骋在乡村公路上的青年。《邦妮和克莱德》描述的是一对鸳鸯大盗亡命天涯依然生死相依的故事。他们一路上打家劫舍，视暴力为应付空虚和反抗不合理秩序的手段，他们与社会秩序的代表一警察、法律对抗，宣泄对这个世界的敌对情绪。电影中的两个匪徒幽默风趣，逗人喜爱，当他们遭埋伏时依然双手相向倒在警察的枪林弹雨下的瞬间，那种生死与共的r惨烈与悲壮深深打动了观众，惩恶的结局没有如惯常般给观众带来快感与松脱，而是留下一丝挥之不去的悲伤，在追求自我实现中两人终成美国社会的牺牲品。正如美国学者爱德华默里所认为的，《邦妮和克莱德》听关心的是在丧失了值得追求的目标和价值的社会里对人生意义的不断探索。像今天的许多人一样，邦妮和克莱德既不明白自己是什么样的人，也不知道自己是谁。这两个逃亡者形象成为了那个时代反体制、反社会、反文化的年轻人的化身，也直接奠定了《逍遥骑士》的成功。1969年的《逍遥骑士》中怀特和比利两位逍遥骑士身穿怪异的服装，披散着长发，驾驶锃亮的高把摩托车，高唱着《寻找美国》穿越在南部荒蛮的原野上。途中他们亲历着美国社会的危机和种种世态炎凉，在参加完一场公墓吸毒者的聚会之后，在下一个路途中，被一个看他们不顺眼的卡车司机开枪打死。“在路上”的年轻人生活状态构成了当时的银幕主题。即使是在《美国风情画》这样一部较轻松的怀旧青春片中，高中毕业的4个年轻人在一夜的奇妙经历中仍然以别样的方式诠释着“在路上”的状态。他们选择不同，实质却是殊途同归一成长终须选择，无论在路上，还是魂归故里。回忆那个时代的影像，倏然而过的是一群奔走如风的机车少年。
(二)嬉皮士
“嬉皮”一词原是指老音乐家给予年轻一代音乐家的绰号，后特指美国1965～1966年美国民权运动中放荡不羁的革命分子和崇尚乌托邦生活方式的瘾君子。嬉皮士留长发、络腮胡，穿奇装异服以排斥美国光洁整齐的形象：强调人的尊严、个性和自由，推崇人的内在欲望驱使的生活：重视感情。认为友爱和情感是人生最宝贵的财富。他们通过摇滚乐、毒品、性混乱、同性恋等生活方式在自我意识和个性解放的追求中自我放逐，采取同主流社会相疏离的方式来反叛。
嬉皮士的反抗特性带来了60年代电影在内容和形式上的改变，这个时代电影的社会面孔打着解放的旗帜宣泄着生命的冲动和对爱的追求。迷恋摇滚、在吸毒中打开“感觉之门”、建立“群居村”等等光怪陆离的行为方式在《逍遥骑士》中得以再现，两个嬉皮士比利和怀特驾驶着摩托车，白天游荡在无尽的乡间公路，被成人拒绝，夜晚只能露宿丛林。在两人行进的镜头中，公路好似一条将二人与现代都市文明划开的界线。电影中的年轻人们以嬉皮士的态度不断窥探美好生活，但美好生活永远是可望不可及的主题。充满热情却漫无目的的追求得来的只有失望和泄气，而在磕药、音乐和纵欲中获得的欢娱也是稍纵即逝，直至被无情的暴力彻底打碎。
(三)暴力青年
暴力一直以来都是美国社会的一个痈疽，骇人听闻的暴力事件的数量和影响力在西方国家中都是首屈一指的。暴力被视为美国文化的重要组成部分，其历史渊源可追溯到西部拓荒时期。那个时期的人们把暴力视为解决彼此冲突的理想手段，通常是武力在先，法制在后。用武力说话的处事原则极大地影响着一代代成长中的年轻人，特别是60年 代身处“外忧内患”境地的美国青年。
电影《飞车党》就是源于一段史实，退役回家的美国航空兵不被社会接纳，沦为社会的弃儿，只有相约驾车到城里造反，企图通过暴力引起社会的关注和青睐。在电影中，白兰度终于把自己对外部世界的仇恨情绪喷薄而出。至此，这种用暴力宣泄青春叛逆情绪的影像成为了那个时代的一种电影表现形式，暴力影像标志着青年“反文化革命情绪”的到来。1971年，库布里克推出了电影史中最伟大的科幻暴力电影《发条橙》，主人公阿历克士及其同伙生活在冷漠和充满暴力的未来城市中，他们崇尚暴力与性，四处作恶、强奸妇女。阿历克士因谋杀单身女子而锒铛入狱，政府把他作为“人格治疗”的试验品强行洗脑，使他彻底改头换面。重获自由的阿历克士回到正常社会却遭遇暴力的轮回，成为以前受害人的施暴对象，最后由于利益的需要，政客轻轻扭动“发条橙”使阿历克士恢复了以往的施暴者原形。一个人的轮回。像一个上紧的发条，最终又回到原地，政党选举制依然没变，世界依旧如此，人性之恶与制度之恶的歌在继续演唱。这个人物身上反映出了当时美国道德沦丧、暴行肆虐的社会现实，反应出暴力对人性的摧残，同时表达了导演的诉求：在个人受到社会权力机构的异化时，使用暴力是自我解放的唯一出路。在随后的两部电影《穷街陋巷》和《出租车司机》中，导演马丁斯科塞斯给我们讲述的都是处于社会边缘的年轻人用暴力泄恨的故事。暴力作为青年们的一种本能的反抗方式大量充斥于那个时代的电影中。
(四)摇滚斗士
1957年，从美国南方走出来的歌手艾尔维斯，普瑞斯利录制的第一部摇滚个人专辑在美国迅速风靡，于是，摇滚乐和“猫王”的名字成为当代西方流行音乐的里程碑。“猫王”独特的歌喉、狂放的舞台动作、粗犷的音乐和反传统的歌词对传统和严谨的舞台演出提出了挑战。这种离经叛道的表现形式给许多年轻人提供了宣泄狂放和纵欲等反叛情绪的渠道。另一位代表是在60年代受到青年人热烈欢迎的通俗歌手鲍勃迪伦。他以自己创作的歌曲对美国社会的不公平和美国卷入越南战争进行了批判。这个时期的歌曲讥讽时世，表达伤情和徘徊，赞美爱情、快感、性欲和游戏的主题正好契合了当时反文化青年的心理。受到年轻人的疯狂追捧。摇滚乐把一种充满活力和世俗气息的音乐带给了美国社会，这种新的音乐表述方式预示着美国进入了对传统精英文化反叛后的文化大众化的潮流中。
前面提到的《逍遥骑士》既是一部公路片，又是一部摇滚片。里面Byrda民谣风格的音乐给人留下了深刻的印象，片中的两位主人公随即成为摇滚青年的一面旗帜。在库布里克的《全金属外壳》中，从军营战士训练时唱的简单旋律到配乐中引用的摇滚名曲。反叛但警醒的音乐始终回荡。在该片中，摇滚乐成为了为越战影片增添时代特色、表达时代精神的重要元素。青年人借助摇滚、毒品和随心所欲的性行为企图逃避纷繁复杂的现世。摇滚与毒品一样发挥着麻醉意志的作用，在它的催化下，理智被抛到一边，随性而为的本能继性欲和毒品之后得到了发泄。年轻人在强劲的感觉体验中释放着对美国社会的不满，在振聋发聩的音乐中抵达了梦幻中的乌托邦世界。
三、文化逆子影像背后的美国文化
可以说，崇尚摇滚、性和毒品的60年代青年改变了好莱坞的传统英雄形象，那个时期的电影中的反文化青年影像从不同的层面传达着当时青年们的反叛精神：他们对现存的社会制度和生活环境极端不满：希望用自己的呐喊和自身的力量撼动腐朽的社会制度，唤起民众的警醒：否定父辈的价值观念、颠覆社会秩序：追求自由和标新立异等等，这些60年代美国电影中的青年影像为我们了解60年代美国文化打开了一扇大门。
第二次世界大战胜利后的美国一直处于冷战的阴影中。从1947年开始对政府、学界和文化界的“亲共分子”进行的调查，直至60年代的民权运动和损失惨重的越南战争，美国的政治时局动荡，各种文化批判思潮不断涌现，强烈的怀疑主义和虚无主义心态主宰了人们的思想。怀疑过去，抛弃过去，对未来充满不确定的幻想，对现状焦虑不安，这构成了当时一代人的文化心态。学生反战示威和黑人民权运动引发的一些暴力冲突和流血事件加剧了社会群体的分化、加深了文化逆反心理，其后马丁，路德金的遇刺使得人们心头蒙上了更加浓重的悲哀和挫折感。这种怀疑、焦虑和悲哀的情绪弥漫在多部电影中，《午夜牛郎》的乔让我们看到美国“英雄梦”的彻底破灭，为我们展现了美国社会那种以“牛仔”为代言的传统伦理道德精神的垮掉和泯灭，人们在物质的富裕和精神的匮乏中堕落。空虚、物质主义、享乐主义成为那个时代的特征《出租车司机》中暴力背后掩饰着的战后美国的紧张感《毕业生》更为直接地表达了以本为代表的青年人内心的迷惘和紧张，揭示了青年一代与父辈不可调和的代沟与冲突，电影中对摇滚乐、嬉皮、性解放、反越战等反文化运动都有不同程度的暗示和反映。在结尾处，这部电影借助本由原来对以父母和罗宾逊夫人为代表的中产阶级的顺从到最后冲到教堂里追求真爱的一吼，吼出了美国60年代年轻人与传统的社会价值取向之间的对立。
邦妮、克莱德、怀特还是本，不管他们是在路上的、嬉皮士、暴力青年还是摇滚青年，都已经成为60年代美国文化的经典内容，他们的形象看似荒谬实则充满人性的光辉。让我们看到了60年代美国反文化运动的内涵：文化自由的大门打开了，在以年轻人为主流的反文化的状态下，美国当代文化艺苑更加绚丽多姿了。
关键词 六十年代 美国电影 反文化运动 年轻人
在美国的历史发展长河中60年代是一个喧嚣的时代，当时的美国文化呈现出错综复杂的局面。“婴儿潮”中出生的一代年轻人以各种形式反抗着主流文化，他们对当时的政府和体制充满愤懑和质疑，用自身的言行践行着他们对传统价值观、伦理道德、社会秩序、国家法律的背离和颠覆，这一代人在成长中表现出的迷惘和对未来的不确定性为美国异彩纷呈的文化增添了独特的一笔。而电影，作为最直接地表达一个民族的精神生活，传播其文化的媒介，最真实地展现了那个时代以及那个时代的青年。回顾那个时期电影中年轻人的生活和思想历程，将给我们提供一个了解、洞察美国当代文化的崭新视觉。
一、六十年代反文化运动
美国六十年代实际上是指“一个从50年代后期延续到70年代的时期”。60年代美国文化的核心内容就是由美国年轻人挑起的反文化运动。这个时期的美国人经历了肯尼迪总统的遇刺、民权运动与反战和平运动、水门事件等种种社会事件。这些都给成长中的年轻人造成了精神上的恐惧和对未来的惶惑，使得60年代成为美国青年人思想最动荡的时代。敏感、激进的年轻人对美国现存的社会政治和传统文化提出了挑战，发起了一系列的以反战和反主流文化价值观和生活方式为特征的抗议运动，它既包括校园民主运动、黑人民权运动、反战和平运动、同性恋权利运动等政治方面的“革命”，也包括摇滚乐、性解放、吸毒、嬉皮文化、神秘主义以及某些惊世骇俗的艺术展示等。
二、文化叛逆者——六十年代年轻人影像
伴随着轰轰烈烈的美国青年反文化运动应运而生的是一系列美国新好莱坞电影，这些电影塑造了一批颠覆美国电影传统正面形象的主人公，他们成为了反文化、反传统、反社会秩序的青年先锋，与传统主流社会形成不共戴天的对立局面。这些电影中的叛逆者形象，生动逼真地反映着那个时代，为我们展开了一幅了解美国60年代文化的画卷。
(一)“在路上”的一代
反文化运动可以说是50年代“垮掉的一代”运动的一种延伸。“垮掉的一代”这个说法来自于杰克，凯鲁亚克的成名作《在路上》，书中的一群年轻人试图逃避令人压抑的现实生活，他们摈弃了主流社会的生活方式和价值观，踏上了为追寻自由和精神归宿的疯狂之旅。他们一路上放浪形骸，纵情酒色，沉迷毒品。这一代年轻人种种极端的行为背后隐藏羞更深的困惑，他们徘徊、孤独却依旧怀有梦想，始终对遥不可及的精神家园充满渴求。“垮掉的一代”表现出的理想主义的心志，对自由的追逐的信念，影响着50年代及至60年代的年轻人。
60年代新好莱坞青春电影塑造出的反文化主人们偏离正轨，“垮掉的一代”的精神在他们身上清晰可辨。在“摩托公路片”的开山之作《飞车党》中。白兰度带领一群机车骑士惹是生非，滋扰小城。片中跟随白兰度的机车同电吉他、朋克头、嬉皮风格一起被烙上反叛标记，白兰度狂放不羁横跨机车、桀骜不驯锋芒毕露的形象成为电影史上永恒的经典，成为了众多青年争相效仿的对象。从此银幕上涌现出越来越多的驰骋在乡村公路上的青年。《邦妮和克莱德》描述的是一对鸳鸯大盗亡命天涯依然生死相依的故事。他们一路上打家劫舍，视暴力为应付空虚和反抗不合理秩序的手段，他们与社会秩序的代表一警察、法律对抗，宣泄对这个世界的敌对情绪。电影中的两个匪徒幽默风趣，逗人喜爱，当他们遭埋伏时依然双手相向倒在警察的枪林弹雨下的瞬间，那种生死与共的r惨烈与悲壮深深打动了观众，惩恶的结局没有如惯常般给观众带来快感与松脱，而是留下一丝挥之不去的悲伤，在追求自我实现中两人终成美国社会的牺牲品。正如美国学者爱德华默里所认为的，《邦妮和克莱德》听关心的是在丧失了值得追求的目标和价值的社会里对人生意义的不断探索。像今天的许多人一样，邦妮和克莱德既不明白自己是什么样的人，也不知道自己是谁。这两个逃亡者形象成为了那个时代反体制、反社会、反文化的年轻人的化身，也直接奠定了《逍遥骑士》的成功。1969年的《逍遥骑士》中怀特和比利两位逍遥骑士身穿怪异的服装，披散着长发，驾驶锃亮的高把摩托车，高唱着《寻找美国》穿越在南部荒蛮的原野上。途中他们亲历着美国社会的危机和种种世态炎凉，在参加完一场公墓吸毒者的聚会之后，在下一个路途中，被一个看他们不顺眼的卡车司机开枪打死。“在路上”的年轻人生活状态构成了当时的银幕主题。即使是在《美国风情画》这样一部较轻松的怀旧青春片中，高中毕业的4个年轻人在一夜的奇妙经历中仍然以别样的方式诠释着“在路上”的状态。他们选择不同，实质却是殊途同归一成长终须选择，无论在路上，还是魂归故里。回忆那个时代的影像，倏然而过的是一群奔走如风的机车少年。
(二)嬉皮士
“嬉皮”一词原是指老音乐家给予年轻一代音乐家的绰号，后特指美国1965～1966年美国民权运动中放荡不羁的革命分子和崇尚乌托邦生活方式的瘾君子。嬉皮士留长发、络腮胡，穿奇装异服以排斥美国光洁整齐的形象：强调人的尊严、个性和自由，推崇人的内在欲望驱使的生活：重视感情。认为友爱和情感是人生最宝贵的财富。他们通过摇滚乐、毒品、性混乱、同性恋等生活方式在自我意识和个性解放的追求中自我放逐，采取同主流社会相疏离的方式来反叛。
嬉皮士的反抗特性带来了60年代电影在内容和形式上的改变，这个时代电影的社会面孔打着解放的旗帜宣泄着生命的冲动和对爱的追求。迷恋摇滚、在吸毒中打开“感觉之门”、建立“群居村”等等光怪陆离的行为方式在《逍遥骑士》中得以再现，两个嬉皮士比利和怀特驾驶着摩托车，白天游荡在无尽的乡间公路，被成人拒绝，夜晚只能露宿丛林。在两人行进的镜头中，公路好似一条将二人与现代都市文明划开的界线。电影中的年轻人们以嬉皮士的态度不断窥探美好生活，但美好生活永远是可望不可及的主题。充满热情却漫无目的的追求得来的只有失望和泄气，而在磕药、音乐和纵欲中获得的欢娱也是稍纵即逝，直至被无情的暴力彻底打碎。
(三)暴力青年
暴力一直以来都是美国社会的一个痈疽，骇人听闻的暴力事件的数量和影响力在西方国家中都是首屈一指的。暴力被视为美国文化的重要组成部分，其历史渊源可追溯到西部拓荒时期。那个时期的人们把暴力视为解决彼此冲突的理想手段，通常是武力在先，法制在后。用武力说话的处事原则极大地影响着一代代成长中的年轻人，特别是60年 代身处“外忧内患”境地的美国青年。
电影《飞车党》就是源于一段史实，退役回家的美国航空兵不被社会接纳，沦为社会的弃儿，只有相约驾车到城里造反，企图通过暴力引起社会的关注和青睐。在电影中，白兰度终于把自己对外部世界的仇恨情绪喷薄而出。至此，这种用暴力宣泄青春叛逆情绪的影像成为了那个时代的一种电影表现形式，暴力影像标志着青年“反文化革命情绪”的到来。1971年，库布里克推出了电影史中最伟大的科幻暴力电影《发条橙》，主人公阿历克士及其同伙生活在冷漠和充满暴力的未来城市中，他们崇尚暴力与性，四处作恶、强奸妇女。阿历克士因谋杀单身女子而锒铛入狱，政府把他作为“人格治疗”的试验品强行洗脑，使他彻底改头换面。重获自由的阿历克士回到正常社会却遭遇暴力的轮回，成为以前受害人的施暴对象，最后由于利益的需要，政客轻轻扭动“发条橙”使阿历克士恢复了以往的施暴者原形。一个人的轮回。像一个上紧的发条，最终又回到原地，政党选举制依然没变，世界依旧如此，人性之恶与制度之恶的歌在继续演唱。这个人物身上反映出了当时美国道德沦丧、暴行肆虐的社会现实，反应出暴力对人性的摧残，同时表达了导演的诉求：在个人受到社会权力机构的异化时，使用暴力是自我解放的唯一出路。在随后的两部电影《穷街陋巷》和《出租车司机》中，导演马丁斯科塞斯给我们讲述的都是处于社会边缘的年轻人用暴力泄恨的故事。暴力作为青年们的一种本能的反抗方式大量充斥于那个时代的电影中。
(四)摇滚斗士
1957年，从美国南方走出来的歌手艾尔维斯，普瑞斯利录制的第一部摇滚个人专辑在美国迅速风靡，于是，摇滚乐和“猫王”的名字成为当代西方流行音乐的里程碑。“猫王”独特的歌喉、狂放的舞台动作、粗犷的音乐和反传统的歌词对传统和严谨的舞台演出提出了挑战。这种离经叛道的表现形式给许多年轻人提供了宣泄狂放和纵欲等反叛情绪的渠道。另一位代表是在60年代受到青年人热烈欢迎的通俗歌手鲍勃迪伦。他以自己创作的歌曲对美国社会的不公平和美国卷入越南战争进行了批判。这个时期的歌曲讥讽时世，表达伤情和徘徊，赞美爱情、快感、性欲和游戏的主题正好契合了当时反文化青年的心理。受到年轻人的疯狂追捧。摇滚乐把一种充满活力和世俗气息的音乐带给了美国社会，这种新的音乐表述方式预示着美国进入了对传统精英文化反叛后的文化大众化的潮流中。
前面提到的《逍遥骑士》既是一部公路片，又是一部摇滚片。里面Byrda民谣风格的音乐给人留下了深刻的印象，片中的两位主人公随即成为摇滚青年的一面旗帜。在库布里克的《全金属外壳》中，从军营战士训练时唱的简单旋律到配乐中引用的摇滚名曲。反叛但警醒的音乐始终回荡。在该片中，摇滚乐成为了为越战影片增添时代特色、表达时代精神的重要元素。青年人借助摇滚、毒品和随心所欲的性行为企图逃避纷繁复杂的现世。摇滚与毒品一样发挥着麻醉意志的作用，在它的催化下，理智被抛到一边，随性而为的本能继性欲和毒品之后得到了发泄。年轻人在强劲的感觉体验中释放着对美国社会的不满，在振聋发聩的音乐中抵达了梦幻中的乌托邦世界。
三、文化逆子影像背后的美国文化
可以说，崇尚摇滚、性和毒品的60年代青年改变了好莱坞的传统英雄形象，那个时期的电影中的反文化青年影像从不同的层面传达着当时青年们的反叛精神：他们对现存的社会制度和生活环境极端不满：希望用自己的呐喊和自身的力量撼动腐朽的社会制度，唤起民众的警醒：否定父辈的价值观念、颠覆社会秩序：追求自由和标新立异等等，这些60年代美国电影中的青年影像为我们了解60年代美国文化打开了一扇大门。
第二次世界大战胜利后的美国一直处于冷战的阴影中。从1947年开始对政府、学界和文化界的“亲共分子”进行的调查，直至60年代的民权运动和损失惨重的越南战争，美国的政治时局动荡，各种文化批判思潮不断涌现，强烈的怀疑主义和虚无主义心态主宰了人们的思想。怀疑过去，抛弃过去，对未来充满不确定的幻想，对现状焦虑不安，这构成了当时一代人的文化心态。学生反战示威和黑人民权运动引发的一些暴力冲突和流血事件加剧了社会群体的分化、加深了文化逆反心理，其后马丁，路德金的遇刺使得人们心头蒙上了更加浓重的悲哀和挫折感。这种怀疑、焦虑和悲哀的情绪弥漫在多部电影中，《午夜牛郎》的乔让我们看到美国“英雄梦”的彻底破灭，为我们展现了美国社会那种以“牛仔”为代言的传统伦理道德精神的垮掉和泯灭，人们在物质的富裕和精神的匮乏中堕落。空虚、物质主义、享乐主义成为那个时代的特征《出租车司机》中暴力背后掩饰着的战后美国的紧张感《毕业生》更为直接地表达了以本为代表的青年人内心的迷惘和紧张，揭示了青年一代与父辈不可调和的代沟与冲突，电影中对摇滚乐、嬉皮、性解放、反越战等反文化运动都有不同程度的暗示和反映。在结尾处，这部电影借助本由原来对以父母和罗宾逊夫人为代表的中产阶级的顺从到最后冲到教堂里追求真爱的一吼，吼出了美国60年代年轻人与传统的社会价值取向之间的对立。
邦妮、克莱德、怀特还是本，不管他们是在路上的、嬉皮士、暴力青年还是摇滚青年，都已经成为60年代美国文化的经典内容，他们的形象看似荒谬实则充满人性的光辉。让我们看到了60年代美国反文化运动的内涵：文化自由的大门打开了，在以年轻人为主流的反文化的状态下，美国当代文化艺苑更加绚丽多姿了。