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摘要：情感的传递需要观众的配合，当观者调动自己的情绪，想要认真的感受一部电影所传达的意思，那么这部电影就更容易在某个方面引起观众的共鸣时，观众会把自己置身于电影中，感受着主人公在说这些话，做这些事时是一种怎样的心理状态。电影的情感表达，就像我们在生活中一样，会以话语，动作来传达，不过它源于生活又高于生活，影片中的音乐与色彩搭配有时比话语更能传达一种情感。
关键词：情感；电影；音乐；色彩；时代
影视媒体从感官上给我带来的只是图像、视频、声音，是看得见的东西。而情感是抽象的表现，无法具象的传递。但它又不是虚无缥缈的，它切切实实的存在。我们现在可以很轻易的从电影，纪录片，音乐甚至一段简单的动画中，感受到情感的传达。或是悲伤，或是欢喜，哀愁、愤怒，它以无形的方式感染着观众。
影片《红高粱》中颜色的选择单调和谐、富有韵味，如影片开始一场戏以红色为主，新娘的装束是红色的，背景也是红色的，本来是喜庆的颜色，但从新娘落寞的表情中我们又可以感受到，这样的红色并非喜悦，而是有某种更深的感情。“颠轿”一场中的主色是黄色，宽宽的画面上黄土洼、黄土岗、黄土道和漫天飞扬的黄土连绵不断。红黄两种极富民族色彩的颜色为影片带来强烈的感染力，让我们感受到了黄土地人民厚重淳朴的感情。美国导演斯皮尔伯格执导的电影《辛德勒名单》选用黑白片的拍摄手法，意在达到一种真实的还原历史的效果。只在影片的片头片尾，也就是战争前后两个时段用彩色影像来表现——和平的美好与宁静而集中黑白影像去展示战争期间灭绝人性的法西斯的黑暗与暴行。影片中最令人称道的场景是在冷酷的党卫军对犹太人居民区进行暴力清洗的时候，沉重的灰色中闪进一个身穿红色衣服的小女孩，她奋力想逃避死亡的阴影，然而，最终她还是躺在了堆积如山的运尸车上。红灰的对比产生了强烈的视觉冲击，不经意间便触碰到人们的情感深处。
电影音乐不仅能塑造符合电影情节的气氛，还能诉说一些无法用言语表达的心理活动，适当的音乐能帮助观众更加透彻地了解电影的故事情节和情感。电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。开心的情节需要搭配轻快的音乐，恐怖的情节需要搭配恐慌的音乐，悲伤的情节需要搭配凄凉的音乐，战争的情节需要搭配气势蓬勃的音乐，这些独特的氛围都需要搭配适合的音乐，这样才能准确地渲染情节所需的气氛。电影《特洛伊》巧妙地运用女声音乐贯穿电影的整个情节，渲染悲凉的气氛，而且独特的转音也凸显了民族特色。昆汀·塔伦蒂诺的神作《低俗小说》中的配乐也一直为人们津津乐道。其中，特拉沃尔塔和乌玛-瑟曼大跳扭腰舞的那场戏早被一致奉作90年代最经典的镜头。在一段轻松的拉丁音乐下，暗淡的背景、明亮的舞台、一段精彩绝伦的扭腰舞，带着点反讽和怀旧的颓废情调。剧中乌玛-瑟曼嗑药前的那一首《Girl，You’ll Be A Woman Soon》充满江湖味，低沉的音调而又不失激情，观众的代入感极强。如此也成就了着一经典镜头。
电影中情感的时代印记。所谓时代印记，即指人类在某个时代中产生的共性情感。这种情感的共性特征是由人们所处的地域、生存的物理的和社会的环境、人的生理的成长阶段等诸多因素的相似性而产生的。例如，二战后的意大利人，经济贫困，失业率高，人们的生存问题成为那个时代最重要的问题。人们在经济极端贫困的情况下的普遍情感是什么样的？贫困会摧毁人的尊严吗？贫困会让人和人之间的亲情、友情、爱情受到什么样的考验？人们渴望着寒冬中相互依偎取暖的那种情感。正因为这样的原因，才会出现《罗马十一时》《偷自行车的人》这样的电影作品，才会出现意大利新现实主义这样的电影创作集群。然而，当意大利社会走到20世纪50年代的中后期，经济逐渐好转，社会逐渐中产阶级化，温饱不再是社会最突出的问题了。相反，在吃饱了肚子之后，人的精神问题便成为了社会的主要问题。
反观当下的中国，那些充满严肃性和经典品质的电影并不会受到观众的垂青。例如，导演冯小刚和张艺谋创作的《一九四二》和《归来》，它们并没有得到大众的认同，受到的是冷遇甚至是嘲讽。相反，被一些人指责为低俗的《心花路放》，却大获观众的青睐。原因就是因为它所表达的内容与观众的时代情感合拍。在这部影片中，两个男人奔走在公路上，公路本身就好像是青年们所置身的人生旅途，在那里谁也难说下一站会发生什么样的事情和情感纠葛。这种命运的不可把握和不可知的感觉，恰恰是他们多数人的心灵感受。像《失恋三十三天》或《北京遇上西雅图》一样，这部影片依然是关于心灵修复的故事，表面上看，这部影片充满了胡打乱闹和逢场作戏、寻花问柳式的“艳遇”，但实际上它却分明透露出了作者对真挚的友情和爱情的渴望。结合当下的时代处境，用这个时代的表达方式，才能让观众感同身受，调动起他们的情感。
有一部分学者在研究的过程中认为，情感是人的一种体验。例如 ，“所谓情 感，是指人们对客观事物的一定倾向、好恶态度以及对这种倾向、态度的主观体验。”“情感是人对一定事物所持的态度的体验。人在与客观事物的互动中， 总持有一定的态度，这种对事、对人、对己的态度也总是以某种特殊的体验形式 表现出来。” “情感是指一个人在自己已形成的思想意识（包括需要、态度、 观念、信念、习惯等）支配下，对当前面临的事物的切身体验或反应。它是人对 客观现实的一种特殊反映形式，是人对于客观事物是否符合人的需要而产生的态度体验。”
不同的群体或个体、不同的时代背景、不同的社会背景，影视媒体的创作与内涵的表达都是有区别的。在那当中不仅有被表现对象对于所处时代背景的情感，还蕴含着创作主体本身对于那个时代的理解。时间的推进是不可阻挡的，如果要说影视媒体对情感信息的包含有着什么意义，那应该就是用各种方式讲我们的各类情感体现出来并保留下去。
【参考文献】
[1]张燕翔.DV影像创作宝典：从技术到艺术[M].北京：清华大学出版社，2013.
[2]王心语.影视导演基础[M].北京：中国传媒大学出版社，2013.
[3]（美）波德维尔，汤普森.电影艺术：形式与风格[M].彭吉像译.北京：北京大学出版社， 2003.
关键词：情感；电影；音乐；色彩；时代
影视媒体从感官上给我带来的只是图像、视频、声音，是看得见的东西。而情感是抽象的表现，无法具象的传递。但它又不是虚无缥缈的，它切切实实的存在。我们现在可以很轻易的从电影，纪录片，音乐甚至一段简单的动画中，感受到情感的传达。或是悲伤，或是欢喜，哀愁、愤怒，它以无形的方式感染着观众。
影片《红高粱》中颜色的选择单调和谐、富有韵味，如影片开始一场戏以红色为主，新娘的装束是红色的，背景也是红色的，本来是喜庆的颜色，但从新娘落寞的表情中我们又可以感受到，这样的红色并非喜悦，而是有某种更深的感情。“颠轿”一场中的主色是黄色，宽宽的画面上黄土洼、黄土岗、黄土道和漫天飞扬的黄土连绵不断。红黄两种极富民族色彩的颜色为影片带来强烈的感染力，让我们感受到了黄土地人民厚重淳朴的感情。美国导演斯皮尔伯格执导的电影《辛德勒名单》选用黑白片的拍摄手法，意在达到一种真实的还原历史的效果。只在影片的片头片尾，也就是战争前后两个时段用彩色影像来表现——和平的美好与宁静而集中黑白影像去展示战争期间灭绝人性的法西斯的黑暗与暴行。影片中最令人称道的场景是在冷酷的党卫军对犹太人居民区进行暴力清洗的时候，沉重的灰色中闪进一个身穿红色衣服的小女孩，她奋力想逃避死亡的阴影，然而，最终她还是躺在了堆积如山的运尸车上。红灰的对比产生了强烈的视觉冲击，不经意间便触碰到人们的情感深处。
电影音乐不仅能塑造符合电影情节的气氛，还能诉说一些无法用言语表达的心理活动，适当的音乐能帮助观众更加透彻地了解电影的故事情节和情感。电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。开心的情节需要搭配轻快的音乐，恐怖的情节需要搭配恐慌的音乐，悲伤的情节需要搭配凄凉的音乐，战争的情节需要搭配气势蓬勃的音乐，这些独特的氛围都需要搭配适合的音乐，这样才能准确地渲染情节所需的气氛。电影《特洛伊》巧妙地运用女声音乐贯穿电影的整个情节，渲染悲凉的气氛，而且独特的转音也凸显了民族特色。昆汀·塔伦蒂诺的神作《低俗小说》中的配乐也一直为人们津津乐道。其中，特拉沃尔塔和乌玛-瑟曼大跳扭腰舞的那场戏早被一致奉作90年代最经典的镜头。在一段轻松的拉丁音乐下，暗淡的背景、明亮的舞台、一段精彩绝伦的扭腰舞，带着点反讽和怀旧的颓废情调。剧中乌玛-瑟曼嗑药前的那一首《Girl，You’ll Be A Woman Soon》充满江湖味，低沉的音调而又不失激情，观众的代入感极强。如此也成就了着一经典镜头。
电影中情感的时代印记。所谓时代印记，即指人类在某个时代中产生的共性情感。这种情感的共性特征是由人们所处的地域、生存的物理的和社会的环境、人的生理的成长阶段等诸多因素的相似性而产生的。例如，二战后的意大利人，经济贫困，失业率高，人们的生存问题成为那个时代最重要的问题。人们在经济极端贫困的情况下的普遍情感是什么样的？贫困会摧毁人的尊严吗？贫困会让人和人之间的亲情、友情、爱情受到什么样的考验？人们渴望着寒冬中相互依偎取暖的那种情感。正因为这样的原因，才会出现《罗马十一时》《偷自行车的人》这样的电影作品，才会出现意大利新现实主义这样的电影创作集群。然而，当意大利社会走到20世纪50年代的中后期，经济逐渐好转，社会逐渐中产阶级化，温饱不再是社会最突出的问题了。相反，在吃饱了肚子之后，人的精神问题便成为了社会的主要问题。
反观当下的中国，那些充满严肃性和经典品质的电影并不会受到观众的垂青。例如，导演冯小刚和张艺谋创作的《一九四二》和《归来》，它们并没有得到大众的认同，受到的是冷遇甚至是嘲讽。相反，被一些人指责为低俗的《心花路放》，却大获观众的青睐。原因就是因为它所表达的内容与观众的时代情感合拍。在这部影片中，两个男人奔走在公路上，公路本身就好像是青年们所置身的人生旅途，在那里谁也难说下一站会发生什么样的事情和情感纠葛。这种命运的不可把握和不可知的感觉，恰恰是他们多数人的心灵感受。像《失恋三十三天》或《北京遇上西雅图》一样，这部影片依然是关于心灵修复的故事，表面上看，这部影片充满了胡打乱闹和逢场作戏、寻花问柳式的“艳遇”，但实际上它却分明透露出了作者对真挚的友情和爱情的渴望。结合当下的时代处境，用这个时代的表达方式，才能让观众感同身受，调动起他们的情感。
有一部分学者在研究的过程中认为，情感是人的一种体验。例如 ，“所谓情 感，是指人们对客观事物的一定倾向、好恶态度以及对这种倾向、态度的主观体验。”“情感是人对一定事物所持的态度的体验。人在与客观事物的互动中， 总持有一定的态度，这种对事、对人、对己的态度也总是以某种特殊的体验形式 表现出来。” “情感是指一个人在自己已形成的思想意识（包括需要、态度、 观念、信念、习惯等）支配下，对当前面临的事物的切身体验或反应。它是人对 客观现实的一种特殊反映形式，是人对于客观事物是否符合人的需要而产生的态度体验。”
不同的群体或个体、不同的时代背景、不同的社会背景，影视媒体的创作与内涵的表达都是有区别的。在那当中不仅有被表现对象对于所处时代背景的情感，还蕴含着创作主体本身对于那个时代的理解。时间的推进是不可阻挡的，如果要说影视媒体对情感信息的包含有着什么意义，那应该就是用各种方式讲我们的各类情感体现出来并保留下去。
【参考文献】
[1]张燕翔.DV影像创作宝典：从技术到艺术[M].北京：清华大学出版社，2013.
[2]王心语.影视导演基础[M].北京：中国传媒大学出版社，2013.
[3]（美）波德维尔，汤普森.电影艺术：形式与风格[M].彭吉像译.北京：北京大学出版社， 2003.