论文部分内容阅读
摘 要：钢琴是一门十分注重练习的音乐学科，想要成为一名优秀的钢琴弹奏者，光有练习往往是不够的，还需要在练习中不断提高钢琴演奏技巧，最终掌握钢琴曲目的演奏精髓。钢琴教师要不断地强化对学生良好演奏习惯的培养，提高其弹奏手法上的熟练度和对乐曲的感知能力，最终提高钢琴演奏技巧。钢琴曲是表达情感的一个渠道，唯有不断提高钢琴演奏技巧，才能让学生充分感受到其中的思想内涵，最终提升学生的音乐表达能力。本文主要从演奏技巧在钢琴教学中的重要性方面进行探究提高钢琴演奏技巧的有效途径，以便为后续的钢琴教学提供方法借鉴。
关键词：钢琴教学；演奏技巧；弹奏方法
钢琴曲融汇了音乐家丰富的情感色彩，因而学生在弹奏钢琴曲时应充分理解其思想内涵，从而提升总体的音乐表达能力。钢琴演奏技巧主要体现在学生的弹奏手法灵活性和弹奏习惯上，因而广大音乐教师要有选择性地增加学生的训练次数，让其能熟练地掌握基本的弹奏方法，同时，教师也要增强自身的观察敏锐度，擅于发现学生在弹奏中出现的技法或手法上的问题，从而提升学生良好的弹奏习惯。基于演奏技巧在钢琴教学中的重要性，本文主要探讨提高钢琴演奏技巧的有效途径，以提升学生总体钢琴弹奏能力。
1 演奏技巧在钢琴教学中的重要性
提高钢琴演奏技巧是提高钢琴演奏能力的基础。正所谓“熟能生巧”，在不数练习熟习基本弹奏要领后，更要学会不断总结演奏中的技巧，从而更好地表达钢琴曲的内在情感。娴熟的演奏技巧能让钢琴曲的旋律更加流畅和富有感染力，从而引起观众的情感共鸣。音乐教育的本质就在于培养学生对艺术的感知能力，娴熟的钢琴演奏技巧能让学生将乐曲的深度内涵更好地表达出来，从而提升其对音乐的审美能力。提高钢琴演奏技巧需要不断地积累和练习，这就在很大程度上提高了学生的自主学习能力，也能不断地发现自身弹奏能力的提升，从而提高钢琴弹奏的自信心。
2 提高钢琴演奏技巧的关键部位
现代钢琴结构在不断地发展改进、其音域的范围也在不断扩大，一首钢琴曲的完美弹奏需要的不仅仅是指尖的跳动，更需要手腕和躯干的相互配合。因而在训练和提高钢琴演奏技巧时，加强身体部位的协调是十分重要的。
2.1 手指的运用
十指是演奏时直接接触钢琴的部位，因而，十指的力量、灵敏性以及速度都会对钢琴曲的旋律产生十分重要的影响，做好对十指的控制也是钢琴弹奏的基础。在日常课堂中可以通过高抬指训练来提高手指的灵活性和弹奏速度；同时为了让手指更具有力量，可以尽可能小地运用低指动作；其次要训练手指在连奏和断奏之间的训练，要求做到快速而果断有力。再者，钢琴的弹奏技巧需要不断地挖掘和总结弹奏方法。例如在一指的穿指训练中，其方法是多样的，第一，可按住大指，再均匀迅速地弹奏大指左右两边的音。第二，也可用大指上行，其后再配合手腕动作，让其在二三指之后转弯等。弹奏技巧的提高需要不断的总结深化。
2.2 手腕的运用
手腕是大臂和指尖的交汇点，影响着指尖力量的传送，因而其在钢琴弹奏中具有十分重要的影响。在弹奏过程中，手腕必须是坚挺而富有弹性的，才能在钢琴曲弹奏中更加有力而又富有感染力。手腕的左右、上下以及周旋动作，其目的都是为了配合大指的动。例如，在弹奏琶音时，不仅需要大指主动地按动基本的琴键，同时还需要适度的手腕运动对音律的转换进行调节。除此之外，在大指向外推出时，手腕辅以的水平运动能让要整个手掌顺当地向外侧转出。因而，大指与手腕在演奏过程中的高度协调是手掌转弯的关键。
2.3 躯干的协调配合
唯有放松的身体状态以及高度集中的精神才能演奏出更为优美的钢琴曲。钢琴的演奏需要身体各部门之间的高度配合，才能实现钢琴曲音律上的抑扬顿挫。在钢琴曲演奏时，躯干既要保持适当的放松状态，同时又要有恰当的弹奏力度。在钢琴弹奏过程中音律的短促或平缓都需要躯体的灵活掌控，合理地运用躯体的力量促进指尖的灵活运动，同时，躯体的运动也能带动自身演奏的感受，提高对钢琴曲的感悟。因而提高躯体运动的灵活性需要做好弹奏前的准备，保持良好的精神状态以及内力，才能在短暂的乐曲弹奏中让弹奏动作一气呵成。再者则是要不断地提升技巧运用的境界，做到力断意不断，在躯体上将乐曲的灵魂表现出来，而后在弹奏完后恢复到正常的状态，以一动一静的躯体变化给观众带来视觉上的感染力。
钢琴的演奏技术涉及的身体部位是十分广泛的，但部位的运用并非是点到为止，而应是强化身体各部位的协调能力，在不同部位的灵活转换中实现乐曲音律的跳动，给观众带来更好的听觉和视觉感受。同时，部位之间的协调也是提升演奏技巧的一部分，并且是形成良好演奏习惯的基础。
3 提高鋼琴演奏技巧的有效途径
基于演奏技巧在钢琴教学中的重要性，由此提出以下四个方面的提升策略：
3.1基础弹奏技巧的训练
若钢琴弹奏的基础方式都没有掌握，提升钢琴演奏技巧便无从谈起。因而教师要注重对学生基本演奏技法的训练，让学生养成正确的手指按键习惯，并且要不断地加强学生对钢琴阶梯的熟知程度，提高五个手指的独立性，以避免学生在弹奏过程中出现音键错按的现象。基于弹奏中出现的问题，教师应加强对学生手指独立性的训练，让其手指能够灵活地在不同按键中转换，同时也要强调弹奏过程中力度的掌握，以增强旋律的起伏，提高音律美。其次便是要让学生掌握乐谱中的音符变化，根据钢琴的音律起伏，不断地让手臂和手指灵活变幻，从而把控好钢琴曲的音色。
3.2 音阶弹奏方法的训练
音阶是提高钢琴曲演奏流畅性和感染力的基础，其要求在做好手指、手臂姿势灵活训练的同时，加以融入更多的质感。因而在音阶弹奏训练过程中，教师要不断地强调乐曲连贯性的训练，让学生在不断练习中掌握音阶的变化规律，从而让钢琴曲的过渡更加自然流畅，从而提高钢琴的演奏技巧。教师应对学生说明各个手指在音阶弹奏中的功用，例如在钢琴弹奏过程中，拇指较其他四指具有更高的灵活度，能够实现四个方位的弹奏，因而在练习时可以加强拇指对琴键的熟知程度，从而提升弹奏的流畅性。教师应不断督促学生增加练习的频率，培养学生良好的弹奏习惯。 3.3 乐感与节奏感的培养
钢琴的弹奏中明确的节奏感会给观众带来更好的聆听体验，因而培养好学生的乐感和节奏感具有十分重要的作用。在当下钢琴教学过程中，数拍子是培养节奏感的常用方式，教师在钢琴教学时可以让学生形成数拍子的习惯，以此让学生树立培养乐感和节奏感的意识，除此之外，教师还可以运用节拍器作为锻炼学生节奏感的辅助工具，在长期的训练中，潜移默化地影響学生的弹奏观念，从而让其形成良好的节奏感。而音乐感的培养，则更多需要学生内心对钢琴曲节拍的领悟，让节拍与手指弹奏速度相结合，充分融入真情实感才能让形成更好的音乐感受。
3.4 兴趣的培养
兴趣是最好的老师。提高钢琴演奏技巧不仅需要基础弹奏技巧和音阶弹奏训练以及培养良好的乐感和节奏感，同时也需要学生对钢琴弹奏有浓厚的兴趣。兴趣是学生求知的基础，也是促进学生不断探索弹奏技巧、提高演奏水平的动力，因而在课堂上教师要将主动权交给学生，并发挥传授和引导作用，从而充分调动学生学习钢琴艺术的积极性。其次，音乐教师在教学过程中不仅要坚持“以音乐为本”的原则，还要注重学生对钢琴教学的反馈，要善于倾听学生的疑问和意见，并加以解答和采纳，从而提高学生的探索热情。其次，教师要不断创新教学模式，增加学生的音乐艺术实践活动次数，让其能切身感受到音乐的魅力，从而提升学生对各种音乐要素的敏锐度，提升学生对自身音乐的感知能力和审美能力。
4 结语
掌握钢琴演奏技巧并不是短时间内就可以造就的，而是需要长期的不断磨练和研究，再经过总结才能形成一个综合的系统体系。即使提高钢琴演奏技巧并不代表演奏能力得到了总体提升，但其却为提高学生对钢琴演奏的感知能力和审美能力奠定了基础。音乐教师在钢琴的教学过程中，要在多元化教学模式的基础上融入钢琴演奏技巧，从而集中学生的注意力，调动参与到课堂的钢琴教学生中去，最终达到提高课堂效率的目的。同时，教师也要引导学生对钢琴的创作背景和情感进行深入了解，再传授合理的音乐技法，让学生多加练习，从而达到灵活运用演奏手法和技巧的目的，最终赋予音乐作品灵魂，充分突显钢琴演奏的音域、音色特点，从整体上提高学生的弹奏技巧运用水平。
参考文献：
[1]李德方.关于钢琴演奏技巧的探讨[J].长春师范学院学报（人文社会科学版），2015（07）：851-852.
[2]梁敏和.钢琴弹奏技巧与音乐表现间的关联探究[J].音乐时空，2015（14）：453-456.
[3]夏小燕.琴韵心语-郑曙星钢琴教学艺术[M].上海：上海音乐学院出版社，2018：185-186.
作者简介：
姓名：龚白雪，（性别： 女 出生：1985.1月 籍贯： 湖北 ），单位： 上饶师范学院音乐舞蹈学院 ，学历：本科 学士学位，研究方向：音乐学，钢琴表演，职称：讲师。
关键词：钢琴教学；演奏技巧；弹奏方法
钢琴曲融汇了音乐家丰富的情感色彩，因而学生在弹奏钢琴曲时应充分理解其思想内涵，从而提升总体的音乐表达能力。钢琴演奏技巧主要体现在学生的弹奏手法灵活性和弹奏习惯上，因而广大音乐教师要有选择性地增加学生的训练次数，让其能熟练地掌握基本的弹奏方法，同时，教师也要增强自身的观察敏锐度，擅于发现学生在弹奏中出现的技法或手法上的问题，从而提升学生良好的弹奏习惯。基于演奏技巧在钢琴教学中的重要性，本文主要探讨提高钢琴演奏技巧的有效途径，以提升学生总体钢琴弹奏能力。
1 演奏技巧在钢琴教学中的重要性
提高钢琴演奏技巧是提高钢琴演奏能力的基础。正所谓“熟能生巧”，在不数练习熟习基本弹奏要领后，更要学会不断总结演奏中的技巧，从而更好地表达钢琴曲的内在情感。娴熟的演奏技巧能让钢琴曲的旋律更加流畅和富有感染力，从而引起观众的情感共鸣。音乐教育的本质就在于培养学生对艺术的感知能力，娴熟的钢琴演奏技巧能让学生将乐曲的深度内涵更好地表达出来，从而提升其对音乐的审美能力。提高钢琴演奏技巧需要不断地积累和练习，这就在很大程度上提高了学生的自主学习能力，也能不断地发现自身弹奏能力的提升，从而提高钢琴弹奏的自信心。
2 提高钢琴演奏技巧的关键部位
现代钢琴结构在不断地发展改进、其音域的范围也在不断扩大，一首钢琴曲的完美弹奏需要的不仅仅是指尖的跳动，更需要手腕和躯干的相互配合。因而在训练和提高钢琴演奏技巧时，加强身体部位的协调是十分重要的。
2.1 手指的运用
十指是演奏时直接接触钢琴的部位，因而，十指的力量、灵敏性以及速度都会对钢琴曲的旋律产生十分重要的影响，做好对十指的控制也是钢琴弹奏的基础。在日常课堂中可以通过高抬指训练来提高手指的灵活性和弹奏速度；同时为了让手指更具有力量，可以尽可能小地运用低指动作；其次要训练手指在连奏和断奏之间的训练，要求做到快速而果断有力。再者，钢琴的弹奏技巧需要不断地挖掘和总结弹奏方法。例如在一指的穿指训练中，其方法是多样的，第一，可按住大指，再均匀迅速地弹奏大指左右两边的音。第二，也可用大指上行，其后再配合手腕动作，让其在二三指之后转弯等。弹奏技巧的提高需要不断的总结深化。
2.2 手腕的运用
手腕是大臂和指尖的交汇点，影响着指尖力量的传送，因而其在钢琴弹奏中具有十分重要的影响。在弹奏过程中，手腕必须是坚挺而富有弹性的，才能在钢琴曲弹奏中更加有力而又富有感染力。手腕的左右、上下以及周旋动作，其目的都是为了配合大指的动。例如，在弹奏琶音时，不仅需要大指主动地按动基本的琴键，同时还需要适度的手腕运动对音律的转换进行调节。除此之外，在大指向外推出时，手腕辅以的水平运动能让要整个手掌顺当地向外侧转出。因而，大指与手腕在演奏过程中的高度协调是手掌转弯的关键。
2.3 躯干的协调配合
唯有放松的身体状态以及高度集中的精神才能演奏出更为优美的钢琴曲。钢琴的演奏需要身体各部门之间的高度配合，才能实现钢琴曲音律上的抑扬顿挫。在钢琴曲演奏时，躯干既要保持适当的放松状态，同时又要有恰当的弹奏力度。在钢琴弹奏过程中音律的短促或平缓都需要躯体的灵活掌控，合理地运用躯体的力量促进指尖的灵活运动，同时，躯体的运动也能带动自身演奏的感受，提高对钢琴曲的感悟。因而提高躯体运动的灵活性需要做好弹奏前的准备，保持良好的精神状态以及内力，才能在短暂的乐曲弹奏中让弹奏动作一气呵成。再者则是要不断地提升技巧运用的境界，做到力断意不断，在躯体上将乐曲的灵魂表现出来，而后在弹奏完后恢复到正常的状态，以一动一静的躯体变化给观众带来视觉上的感染力。
钢琴的演奏技术涉及的身体部位是十分广泛的，但部位的运用并非是点到为止，而应是强化身体各部位的协调能力，在不同部位的灵活转换中实现乐曲音律的跳动，给观众带来更好的听觉和视觉感受。同时，部位之间的协调也是提升演奏技巧的一部分，并且是形成良好演奏习惯的基础。
3 提高鋼琴演奏技巧的有效途径
基于演奏技巧在钢琴教学中的重要性，由此提出以下四个方面的提升策略：
3.1基础弹奏技巧的训练
若钢琴弹奏的基础方式都没有掌握，提升钢琴演奏技巧便无从谈起。因而教师要注重对学生基本演奏技法的训练，让学生养成正确的手指按键习惯，并且要不断地加强学生对钢琴阶梯的熟知程度，提高五个手指的独立性，以避免学生在弹奏过程中出现音键错按的现象。基于弹奏中出现的问题，教师应加强对学生手指独立性的训练，让其手指能够灵活地在不同按键中转换，同时也要强调弹奏过程中力度的掌握，以增强旋律的起伏，提高音律美。其次便是要让学生掌握乐谱中的音符变化，根据钢琴的音律起伏，不断地让手臂和手指灵活变幻，从而把控好钢琴曲的音色。
3.2 音阶弹奏方法的训练
音阶是提高钢琴曲演奏流畅性和感染力的基础，其要求在做好手指、手臂姿势灵活训练的同时，加以融入更多的质感。因而在音阶弹奏训练过程中，教师要不断地强调乐曲连贯性的训练，让学生在不断练习中掌握音阶的变化规律，从而让钢琴曲的过渡更加自然流畅，从而提高钢琴的演奏技巧。教师应对学生说明各个手指在音阶弹奏中的功用，例如在钢琴弹奏过程中，拇指较其他四指具有更高的灵活度，能够实现四个方位的弹奏，因而在练习时可以加强拇指对琴键的熟知程度，从而提升弹奏的流畅性。教师应不断督促学生增加练习的频率，培养学生良好的弹奏习惯。 3.3 乐感与节奏感的培养
钢琴的弹奏中明确的节奏感会给观众带来更好的聆听体验，因而培养好学生的乐感和节奏感具有十分重要的作用。在当下钢琴教学过程中，数拍子是培养节奏感的常用方式，教师在钢琴教学时可以让学生形成数拍子的习惯，以此让学生树立培养乐感和节奏感的意识，除此之外，教师还可以运用节拍器作为锻炼学生节奏感的辅助工具，在长期的训练中，潜移默化地影響学生的弹奏观念，从而让其形成良好的节奏感。而音乐感的培养，则更多需要学生内心对钢琴曲节拍的领悟，让节拍与手指弹奏速度相结合，充分融入真情实感才能让形成更好的音乐感受。
3.4 兴趣的培养
兴趣是最好的老师。提高钢琴演奏技巧不仅需要基础弹奏技巧和音阶弹奏训练以及培养良好的乐感和节奏感，同时也需要学生对钢琴弹奏有浓厚的兴趣。兴趣是学生求知的基础，也是促进学生不断探索弹奏技巧、提高演奏水平的动力，因而在课堂上教师要将主动权交给学生，并发挥传授和引导作用，从而充分调动学生学习钢琴艺术的积极性。其次，音乐教师在教学过程中不仅要坚持“以音乐为本”的原则，还要注重学生对钢琴教学的反馈，要善于倾听学生的疑问和意见，并加以解答和采纳，从而提高学生的探索热情。其次，教师要不断创新教学模式，增加学生的音乐艺术实践活动次数，让其能切身感受到音乐的魅力，从而提升学生对各种音乐要素的敏锐度，提升学生对自身音乐的感知能力和审美能力。
4 结语
掌握钢琴演奏技巧并不是短时间内就可以造就的，而是需要长期的不断磨练和研究，再经过总结才能形成一个综合的系统体系。即使提高钢琴演奏技巧并不代表演奏能力得到了总体提升，但其却为提高学生对钢琴演奏的感知能力和审美能力奠定了基础。音乐教师在钢琴的教学过程中，要在多元化教学模式的基础上融入钢琴演奏技巧，从而集中学生的注意力，调动参与到课堂的钢琴教学生中去，最终达到提高课堂效率的目的。同时，教师也要引导学生对钢琴的创作背景和情感进行深入了解，再传授合理的音乐技法，让学生多加练习，从而达到灵活运用演奏手法和技巧的目的，最终赋予音乐作品灵魂，充分突显钢琴演奏的音域、音色特点，从整体上提高学生的弹奏技巧运用水平。
参考文献：
[1]李德方.关于钢琴演奏技巧的探讨[J].长春师范学院学报（人文社会科学版），2015（07）：851-852.
[2]梁敏和.钢琴弹奏技巧与音乐表现间的关联探究[J].音乐时空，2015（14）：453-456.
[3]夏小燕.琴韵心语-郑曙星钢琴教学艺术[M].上海：上海音乐学院出版社，2018：185-186.
作者简介：
姓名：龚白雪，（性别： 女 出生：1985.1月 籍贯： 湖北 ），单位： 上饶师范学院音乐舞蹈学院 ，学历：本科 学士学位，研究方向：音乐学，钢琴表演，职称：讲师。