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摘要：中国民族室内乐源远流长，汉代的“相和歌”，隋唐的“清商乐”，宋元历史文献中的“细乐”，再到之后的“丝竹乐”……都是早期的雏形。随着中西方音乐的融合与发展，民族室内乐也逐步走向多元，到21世纪，民族室内乐开始逐步走向专业院系教育，成立了许多优秀的、组合形式多样的民族室内乐团。笔者根据自己十几年室内乐排练的经验与实践积累，试分析总结民族室内乐排练中应注意的问题，围绕音乐中的“和”，对民族室内乐的问题进行思考、梳理、归纳。
关键词：民族室内乐 和 训练
“和，谐也。”和，和谐、协调①。民族室内乐团是传统与现代、艺术与情感相互融合的有机载体，承载了声与器、物与我、历史与当下的观念与认知的思考。“和”的意义彰显于精神气质内化，更表现民族音乐与团队演奏者的有机协调。要做到室内乐中的“和”，包括很多方面，本文从人、琴、乐方面来分析。
一、民族室内乐中的“人”
1.能力的统一
人员队伍是民族室内乐团的基本要素，乐团整体性取决于个人专业水平的统一协调程度。要想达到整体高水准，则意味着个人素养、演奏技术、音乐表达能力等方面都要基本一致。在训练和实践中不难发现，团员能力水平参差不齐，演奏效果则大打折扣，而当团员能力水平有机协调，演奏过程中各司其职，演奏的整体性和艺术性都会有力彰显。
2.思维意识的统一
通常情况，民族室内乐团在实际演奏过程中无现场指挥配置，这就对排练、演出过程中团队成员的认知水平和默契度提出了更高的要求。在演奏过程中，团员思维不统一会造成许多不确定因素，诸如对音乐风格的把握、如何分析处理乐句、强弱变化的分配、速度转换的把控以及共同对音乐的理解等。通常在排练初期，指导教师会参与指导排练，从乐曲速度、力度、气息的变化提供专业指导。后期的自主排练中，节奏的把握与表现的效果都依赖于乐团成员自我感知和掌控。这对乐团成员的默契度是一个考验，需要共同解决演奏过程中的分歧，广泛吸收意见建议，形成统一意见，并在时间的积累中将不断加强。
二、民族室内乐中的“琴”
1.编制
西方室内乐团已经形成了自己固定的模式，如：弦乐四重奏、管乐五重奏等，相较而言，中国的民族室内乐团编制与形式尚未形成规范化、系统化。目前活跃在舞台上的中国民族室内乐的组合形式非常丰富，可谓百花齐放，各有千秋。从人员组合形式来看，既有少数四人组合如“中国印象”，也有人员超10人的“中央音乐学院弹拨乐团”等。从乐器组合形式上来看，既有同音乐器组合而成，诸如“圣风室内乐团”“阮族室内乐团”等;也有不同乐器组合而成的诸如“艺境室内乐团”“八音组合”等。不同的组合形式、不同的乐器选择与风格呈现，都蕴含着独有的特性，要想获得最合理的编制、声音最平衡的声效最成功的演奏效果，中国民族室内乐组合形式究竟如何选择？笔者认为团员人数的多少，乐器相同与否都不是关键要素，组合形式的选择要看作品本身及个人的审美追求，并在此基础上把握好音色与声音的平衡及艺术的品质。寻求民族乐器组合的可能性同样需要不断地实践、探索、尝试。民族乐器的有机组合需要充分考究音色和谐问题，因此，要多去尝试不同乐器组合的搭配，寻求更多可能性。就像朱践耳先生曾说过：“‘同’是无矛盾，‘和’是矛盾的统一，‘同’是单一，‘和’是多元，是多种因素的综合。单一的，同一的东西是难以为继的”②。所以，民族室内乐团发展趋向需要继续探索多元的音乐、多元的文化、多元丰富美的声音。
2.声响
在乐团组合中，演奏的声响效果最为直接，也最为重要。重奏不同于独奏，不管是什么编制的组合形式，在排练、合奏过程中一定要讲究音色和组合声音的群体感。在组合中，每件乐器各有分工，不能过于突出或埋没某件乐器。要充分注重奏出的声音彼此碰撞，声音融合而富有弹性，反之会互相抵消，影响乐器合奏效果。
三、民族室内乐中的“乐”
“礼以道行，乐以道和。”③乐以道和，乐：音乐。音乐能够表现中和之气，表达了古人对于音乐的最高境界的追求。“龢”音同“和”，“龢”的部首“龠”音同“乐”，表现在音乐方面，音乐的感染力离不开融和，融和的演奏一定富含音乐的存在。所以，民族室内乐演奏中，要求每位成员都做到全身心的投入，成员之间的呼吸、一舉手、一投足或一个眼神的会意，都要“和”在一起。
1.响和景从——默契度
意为两者紧密相连。组合中要求成员之间紧密联系，演奏时关注的焦点不能集中在自身演奏，要多关注你的同伴。通过细节的提示、眼神的交流，做好协调沟通，可能一个眼神，就能感觉到对方是否想要提一点速度，或者有突发情况如断弦、失误等，遇到问题就会很默契地、无痕地弥补过去，不会影响音乐演奏的进程。
2.和而不同——共性与个性
在不同乐器的组合中，每一件乐器都有它的个性所在。如弹拨乐器琵琶与古筝，虽然都是点状乐器，但从型制、演奏法、声响、共鸣等方面完全不一样，在排练时相似的乐器可单独拿出来训练。比如就从训练一个“点”开始，共同演奏的这一个“点”是否统一整齐？或两个不同类别的乐器声音是否碰撞在了一起，但又不失各自乐器的个性？由于乐团成员个人的性格、肢体语言、演奏手法不同，其表现方式、乐感都是各有千秋、独一无二，有力丰富了音乐的有机性，因此我们要充分利用这种自然的丰富性，通过训练与实践，真正做到音乐上的“和”。
3.曲高和寡——选曲
民族室内乐组合的蓬勃发展，以组合形式呈现的演出方式也愈加普遍。从作品选取上，通过重奏形式传播民族音乐的过程中，建议作品最好不要太高深莫测，既要有内涵，又要有可听性。选曲原则中无需过度迎合市场需求，注重作品雅俗共赏，力求对民族音乐的受众广泛性发展起到积极促进的作用。从演出形式上讲，要充分考量受众的可接受程度，做到亲民化、通俗化。相较于古代宫廷高雅音乐，现代的民族音乐与观众是零距离的。所以演出形式可以有一些讲解、互动，便于观众接纳、理解音乐，了解民族乐器基本知识。当然，也不能为了迎合观众，而降低乐团专业演奏水准。不低俗、不媚俗，保持高水准，高品质。 4.遥相应和——气息
意为远远地互相联系，互相配合。在组合中，受室内环境、场地条件等因素影响，演奏座位距离差异性明显。在没有指挥的的情况下，要做到整齐划一，呼吸具有重要的指引意义。在任何演奏中，音乐都不能没有呼吸。就像对个人表达而言，停止了呼吸就会造成窒息。音乐也是如此，如果在演奏中乐团成员没有呼吸，合作者就不知何时起音、收尾，乐曲速度的掌控以及音乐律动的进行都会不确定。整个组合没有一团气凝聚在一起的话，组合成员将会是一盘散沙。民族室内乐团由于个人差异性，每个人呼吸长短不一，起手速度不同等问题，所以在平时排练中，一定要注意气息的运用，通过训练，做到一气呵成。
5.琴瑟调和——音色与节奏
意为声音和谐。民乐常有音准问题，准确把握音准尤为重要。单个乐器存在些许偏差，会严重影响组合的整体性，组合中如果每个乐器都有些许不准的话，那会是呕哑嘲哳，难以入耳。因此，在训练中需充分发挥调音器作用，排练前乐团成员至少提早15分钟到场调音。自身乐器调好后，两个乐器之间再互相校对音准。这也客观上起到了培养成员的听觉敏锐性的作用。
组合中的音色，彰显的是每位演奏者的审美追求。音乐没有优劣之分，也没有标准的界定，但声音的舒适度是每个人都具备的感知能力。无论是辉煌宏伟，还是细腻如水，声音或干涩或有弹性等等，凸显的都是多元化的声音追求，要追求音色的美感。毛泽东说道：“达到彼岸，要解决路和桥”。孙维熙老师曾说过：“音符是有重量感、色彩感、温度的，所以弹琴首先要出好的声音”④。
6.更唱迭和——声部关系
意为彼此唱和。室内乐的演奏就好似三五个好朋友坐在一起聊天一样，你一言，我一语，演奏也如此，要有对话的感觉，音乐才更生动。想达到该目的，我们需要多向传统学习，在优秀的传统作品中汲取营养，学习不同乐种的演奏风格与演奏手法。 在重奏中，你帮衬我一下，我托你一下，你是主旋律时，我绝对让出来，为你铺垫好和声;当我是主旋律时，我也会毫不犹豫，非常肯定地演奏出来。不同于独奏，重奏可以说是互相成就、彼此融合的关系。
综上所述，要想充分表现民族室内乐中的“和”，需不断学习、借鉴、创新，特别是注重传统文化的积淀。室内乐中所暴露的音色、呼吸、节奏等问题，归根结底是对传统音乐的理解和认知仍需加强。例如江南丝竹中对音色的讲究，细腻流畅，透明纯净，若能深入领略其精华，在排练其他风格作品时就能有效避免杂音、噪音问题。就像顾冠仁老师说的那样“民族室内乐应多样化，应该认真深入的学习传统，学习江南丝竹的细腻流畅，透明纯净的器乐音色，要海纳百川，勇往直前。”⑤又如，如果能认真思考和吸收民歌伴奏、昆曲、京剧的精髓，就能有效提升我们“唱”的能力。有强大的内功作为支撑，那么气息问题也就会随之解决。刘德海老师曾说过，“应该做到随口能哼出一段戏。唱对于我们来说是非常重要的，能唱好才能弹好。要想弹得有味儿，首先一定要对戏曲、民间音乐有所了解，至少能会唱几句有代表性的戏曲，对演奏会有很大帮助。因为音乐是最有感情的东西，同时还要注意作品演奏的个性。”⑥
总之，传统音乐是我们能力素养的土壤，重视传统音乐，学好传统音乐，是我们不竭的动力。丰富音乐的知识面，并不意味着门门精通，但至少要了解，在素养水准上不缺失。只有这样，当后期再碰到类似元素的作品时，才能流畅自如地演奏出来。如果在乐团中，每个人都是文化底蕴深厚，同时没有明显短板，肯定能发挥“1+1>2”的组合效果。讲求文化自信，讲好中国故事，需要做好文化传播，鼓励优秀文化成果“走出去”，如何更好地让民族音乐真正地走出去呢？吴蛮老师曾说过：“想要在世界舞台上站住脚，必须有地道的传统音乐才能做到。不中不洋，没有特色的，是不行的。所以先把自己做好，就已经走出去了⑦。”
由此启发我们传统文化是我们的“根”，学习室内乐如此，学习任何民族音乐亦是如此。
小结
随着中国民族室内乐的蓬勃发展，在保证音乐的品质与正确的音乐审美追求基础上，推动其增强传播深化影响成为重要的发展主题。为此，既要不断创新，深化作曲技术创作新作品，同时也要保留传统精髓，去其糟粕，取其精华。一代人有一代人的使命，传承发扬同样也需要革故鼎新。因此，在民族室内乐发展方面，要重视开展深入研究，把握整体与要素关系，做细做强。我们要脚踏实地的做好民族音乐，促使民族室内乐不断迸发生机与活力，历久弥新。
注释：
①《广雅·释诂三》
②杨青，拓宽民族室内乐的表现空间，人民音乐，1999年第8期
③《庄子·天下篇》
④2017年10月28日孙维熙老师《民族器乐演奏中音乐语言的个性与共性问题的探讨》讲座
⑤2017年6月9日顾冠仁老师《传统乐种的继承创新发展-谈江南丝竹的创作实践》讲座
⑥2017年10月25日刘德海老师《漫谈重奏》讲座
⑦2017年10月16日吳蛮老师《民乐的传统与跨界音乐演奏》讲座
关键词：民族室内乐 和 训练
“和，谐也。”和，和谐、协调①。民族室内乐团是传统与现代、艺术与情感相互融合的有机载体，承载了声与器、物与我、历史与当下的观念与认知的思考。“和”的意义彰显于精神气质内化，更表现民族音乐与团队演奏者的有机协调。要做到室内乐中的“和”，包括很多方面，本文从人、琴、乐方面来分析。
一、民族室内乐中的“人”
1.能力的统一
人员队伍是民族室内乐团的基本要素，乐团整体性取决于个人专业水平的统一协调程度。要想达到整体高水准，则意味着个人素养、演奏技术、音乐表达能力等方面都要基本一致。在训练和实践中不难发现，团员能力水平参差不齐，演奏效果则大打折扣，而当团员能力水平有机协调，演奏过程中各司其职，演奏的整体性和艺术性都会有力彰显。
2.思维意识的统一
通常情况，民族室内乐团在实际演奏过程中无现场指挥配置，这就对排练、演出过程中团队成员的认知水平和默契度提出了更高的要求。在演奏过程中，团员思维不统一会造成许多不确定因素，诸如对音乐风格的把握、如何分析处理乐句、强弱变化的分配、速度转换的把控以及共同对音乐的理解等。通常在排练初期，指导教师会参与指导排练，从乐曲速度、力度、气息的变化提供专业指导。后期的自主排练中，节奏的把握与表现的效果都依赖于乐团成员自我感知和掌控。这对乐团成员的默契度是一个考验，需要共同解决演奏过程中的分歧，广泛吸收意见建议，形成统一意见，并在时间的积累中将不断加强。
二、民族室内乐中的“琴”
1.编制
西方室内乐团已经形成了自己固定的模式，如：弦乐四重奏、管乐五重奏等，相较而言，中国的民族室内乐团编制与形式尚未形成规范化、系统化。目前活跃在舞台上的中国民族室内乐的组合形式非常丰富，可谓百花齐放，各有千秋。从人员组合形式来看，既有少数四人组合如“中国印象”，也有人员超10人的“中央音乐学院弹拨乐团”等。从乐器组合形式上来看，既有同音乐器组合而成，诸如“圣风室内乐团”“阮族室内乐团”等;也有不同乐器组合而成的诸如“艺境室内乐团”“八音组合”等。不同的组合形式、不同的乐器选择与风格呈现，都蕴含着独有的特性，要想获得最合理的编制、声音最平衡的声效最成功的演奏效果，中国民族室内乐组合形式究竟如何选择？笔者认为团员人数的多少，乐器相同与否都不是关键要素，组合形式的选择要看作品本身及个人的审美追求，并在此基础上把握好音色与声音的平衡及艺术的品质。寻求民族乐器组合的可能性同样需要不断地实践、探索、尝试。民族乐器的有机组合需要充分考究音色和谐问题，因此，要多去尝试不同乐器组合的搭配，寻求更多可能性。就像朱践耳先生曾说过：“‘同’是无矛盾，‘和’是矛盾的统一，‘同’是单一，‘和’是多元，是多种因素的综合。单一的，同一的东西是难以为继的”②。所以，民族室内乐团发展趋向需要继续探索多元的音乐、多元的文化、多元丰富美的声音。
2.声响
在乐团组合中，演奏的声响效果最为直接，也最为重要。重奏不同于独奏，不管是什么编制的组合形式，在排练、合奏过程中一定要讲究音色和组合声音的群体感。在组合中，每件乐器各有分工，不能过于突出或埋没某件乐器。要充分注重奏出的声音彼此碰撞，声音融合而富有弹性，反之会互相抵消，影响乐器合奏效果。
三、民族室内乐中的“乐”
“礼以道行，乐以道和。”③乐以道和，乐：音乐。音乐能够表现中和之气，表达了古人对于音乐的最高境界的追求。“龢”音同“和”，“龢”的部首“龠”音同“乐”，表现在音乐方面，音乐的感染力离不开融和，融和的演奏一定富含音乐的存在。所以，民族室内乐演奏中，要求每位成员都做到全身心的投入，成员之间的呼吸、一舉手、一投足或一个眼神的会意，都要“和”在一起。
1.响和景从——默契度
意为两者紧密相连。组合中要求成员之间紧密联系，演奏时关注的焦点不能集中在自身演奏，要多关注你的同伴。通过细节的提示、眼神的交流，做好协调沟通，可能一个眼神，就能感觉到对方是否想要提一点速度，或者有突发情况如断弦、失误等，遇到问题就会很默契地、无痕地弥补过去，不会影响音乐演奏的进程。
2.和而不同——共性与个性
在不同乐器的组合中，每一件乐器都有它的个性所在。如弹拨乐器琵琶与古筝，虽然都是点状乐器，但从型制、演奏法、声响、共鸣等方面完全不一样，在排练时相似的乐器可单独拿出来训练。比如就从训练一个“点”开始，共同演奏的这一个“点”是否统一整齐？或两个不同类别的乐器声音是否碰撞在了一起，但又不失各自乐器的个性？由于乐团成员个人的性格、肢体语言、演奏手法不同，其表现方式、乐感都是各有千秋、独一无二，有力丰富了音乐的有机性，因此我们要充分利用这种自然的丰富性，通过训练与实践，真正做到音乐上的“和”。
3.曲高和寡——选曲
民族室内乐组合的蓬勃发展，以组合形式呈现的演出方式也愈加普遍。从作品选取上，通过重奏形式传播民族音乐的过程中，建议作品最好不要太高深莫测，既要有内涵，又要有可听性。选曲原则中无需过度迎合市场需求，注重作品雅俗共赏，力求对民族音乐的受众广泛性发展起到积极促进的作用。从演出形式上讲，要充分考量受众的可接受程度，做到亲民化、通俗化。相较于古代宫廷高雅音乐，现代的民族音乐与观众是零距离的。所以演出形式可以有一些讲解、互动，便于观众接纳、理解音乐，了解民族乐器基本知识。当然，也不能为了迎合观众，而降低乐团专业演奏水准。不低俗、不媚俗，保持高水准，高品质。 4.遥相应和——气息
意为远远地互相联系，互相配合。在组合中，受室内环境、场地条件等因素影响，演奏座位距离差异性明显。在没有指挥的的情况下，要做到整齐划一，呼吸具有重要的指引意义。在任何演奏中，音乐都不能没有呼吸。就像对个人表达而言，停止了呼吸就会造成窒息。音乐也是如此，如果在演奏中乐团成员没有呼吸，合作者就不知何时起音、收尾，乐曲速度的掌控以及音乐律动的进行都会不确定。整个组合没有一团气凝聚在一起的话，组合成员将会是一盘散沙。民族室内乐团由于个人差异性，每个人呼吸长短不一，起手速度不同等问题，所以在平时排练中，一定要注意气息的运用，通过训练，做到一气呵成。
5.琴瑟调和——音色与节奏
意为声音和谐。民乐常有音准问题，准确把握音准尤为重要。单个乐器存在些许偏差，会严重影响组合的整体性，组合中如果每个乐器都有些许不准的话，那会是呕哑嘲哳，难以入耳。因此，在训练中需充分发挥调音器作用，排练前乐团成员至少提早15分钟到场调音。自身乐器调好后，两个乐器之间再互相校对音准。这也客观上起到了培养成员的听觉敏锐性的作用。
组合中的音色，彰显的是每位演奏者的审美追求。音乐没有优劣之分，也没有标准的界定，但声音的舒适度是每个人都具备的感知能力。无论是辉煌宏伟，还是细腻如水，声音或干涩或有弹性等等，凸显的都是多元化的声音追求，要追求音色的美感。毛泽东说道：“达到彼岸，要解决路和桥”。孙维熙老师曾说过：“音符是有重量感、色彩感、温度的，所以弹琴首先要出好的声音”④。
6.更唱迭和——声部关系
意为彼此唱和。室内乐的演奏就好似三五个好朋友坐在一起聊天一样，你一言，我一语，演奏也如此，要有对话的感觉，音乐才更生动。想达到该目的，我们需要多向传统学习，在优秀的传统作品中汲取营养，学习不同乐种的演奏风格与演奏手法。 在重奏中，你帮衬我一下，我托你一下，你是主旋律时，我绝对让出来，为你铺垫好和声;当我是主旋律时，我也会毫不犹豫，非常肯定地演奏出来。不同于独奏，重奏可以说是互相成就、彼此融合的关系。
综上所述，要想充分表现民族室内乐中的“和”，需不断学习、借鉴、创新，特别是注重传统文化的积淀。室内乐中所暴露的音色、呼吸、节奏等问题，归根结底是对传统音乐的理解和认知仍需加强。例如江南丝竹中对音色的讲究，细腻流畅，透明纯净，若能深入领略其精华，在排练其他风格作品时就能有效避免杂音、噪音问题。就像顾冠仁老师说的那样“民族室内乐应多样化，应该认真深入的学习传统，学习江南丝竹的细腻流畅，透明纯净的器乐音色，要海纳百川，勇往直前。”⑤又如，如果能认真思考和吸收民歌伴奏、昆曲、京剧的精髓，就能有效提升我们“唱”的能力。有强大的内功作为支撑，那么气息问题也就会随之解决。刘德海老师曾说过，“应该做到随口能哼出一段戏。唱对于我们来说是非常重要的，能唱好才能弹好。要想弹得有味儿，首先一定要对戏曲、民间音乐有所了解，至少能会唱几句有代表性的戏曲，对演奏会有很大帮助。因为音乐是最有感情的东西，同时还要注意作品演奏的个性。”⑥
总之，传统音乐是我们能力素养的土壤，重视传统音乐，学好传统音乐，是我们不竭的动力。丰富音乐的知识面，并不意味着门门精通，但至少要了解，在素养水准上不缺失。只有这样，当后期再碰到类似元素的作品时，才能流畅自如地演奏出来。如果在乐团中，每个人都是文化底蕴深厚，同时没有明显短板，肯定能发挥“1+1>2”的组合效果。讲求文化自信，讲好中国故事，需要做好文化传播，鼓励优秀文化成果“走出去”，如何更好地让民族音乐真正地走出去呢？吴蛮老师曾说过：“想要在世界舞台上站住脚，必须有地道的传统音乐才能做到。不中不洋，没有特色的，是不行的。所以先把自己做好，就已经走出去了⑦。”
由此启发我们传统文化是我们的“根”，学习室内乐如此，学习任何民族音乐亦是如此。
小结
随着中国民族室内乐的蓬勃发展，在保证音乐的品质与正确的音乐审美追求基础上，推动其增强传播深化影响成为重要的发展主题。为此，既要不断创新，深化作曲技术创作新作品，同时也要保留传统精髓，去其糟粕，取其精华。一代人有一代人的使命，传承发扬同样也需要革故鼎新。因此，在民族室内乐发展方面，要重视开展深入研究，把握整体与要素关系，做细做强。我们要脚踏实地的做好民族音乐，促使民族室内乐不断迸发生机与活力，历久弥新。
注释：
①《广雅·释诂三》
②杨青，拓宽民族室内乐的表现空间，人民音乐，1999年第8期
③《庄子·天下篇》
④2017年10月28日孙维熙老师《民族器乐演奏中音乐语言的个性与共性问题的探讨》讲座
⑤2017年6月9日顾冠仁老师《传统乐种的继承创新发展-谈江南丝竹的创作实践》讲座
⑥2017年10月25日刘德海老师《漫谈重奏》讲座
⑦2017年10月16日吳蛮老师《民乐的传统与跨界音乐演奏》讲座