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摘要：《小河淌水随想》是以云南弥渡山歌《小河淌水》为素材，运用现代作曲技法所创作的一首古筝曲。作为一首具有现代风格的古筝协奏曲，《小河淌水随想》不仅做到了将弥渡山歌《小河淌水》主题原汁原味的表达，在此基础上，还运用现代技法，将其发展为一首现代性的古筝音画，从另外一个角度向人们展示了《小河淌水》这首大家耳熟能详的音乐作品。在本文中，笔者主要从本曲的音乐分析和演奏技巧两方面入手，对乐曲细致进行剖析，希望能够对作品有更深入的认识，为演奏好作品打下坚实的基础。
关键词：小河淌水随想；古筝；演奏技法
《小河淌水》是一首十分优美深情的云南弥渡山歌，这首民歌使用的素材取自于本地云南花灯中的《十大姐》和当地山歌的《大田栽秧》，是人民群众耳熟能详的一首音乐作品。本曲旋律质朴动人，充满了云南山区清新朦胧的气息，给人一种清丽之感。从音乐构架上它十分符合传统音乐起、承、转、合的音乐特点，符合人民群众的审美追求，是深受广大人民群众热爱的民间传统音乐，因此具有较高的审美价值。《小河淌水随想》这首古筝协奏曲，就是根据《小河淌水》的音乐素材创作而成。
通过查询资料，笔者发现，目前学界对于《小河淌水随想》这首乐曲的研究相对较少，可供采纳的资料也十分有限。因此，笔者采取了观看演奏视频等研究方法，在前人研究的基础上，对本曲音乐结构特点和演奏中的技法运用等方面进行梳理和总结，并就其中的相关问题发表了自己的看法。
一、作者及作品简介
古筝曲《小河淌水随想》是由中央音乐学院作曲系博士刘畅创作于2014年的一首具有现代风格的古筝协奏曲。本曲前后两个主题部分采用《小河淌水》的音乐素材创作而成，中间部分则运用现代作曲技法，力图从另外一个不同的视角去重新解读《小河淌水》。全曲始终以人们熟悉的主旋律为主线，将作品进行发展与改编，让人们看到了不一样的云南风光。值得一提的是，在中央电视台播出的《光荣绽放——新十大青年古筝演奏家音乐会》中，青年古筝演奏家任洲洋携手中国爱乐乐团成功演出本曲，为观众奉献了精彩的音乐盛宴，也使得本曲开始被业界同仁以及广大音乐爱好者们所关注。
二、古筝曲《小河淌水随想》的音乐分析
在《小河淌水随想》这首乐曲音乐的开始部分，古筝奏出了一段上行的旋律，烘托出由远渐近的烘托出空旷、静谧的特定背景。而后，熟悉的主旋律开始出现，依旧是以古筝主奏的形势出现，旋律进行方式主要以上行为主，带给人们一种欢乐向上的情绪。在主题旋律的后面，是作曲家创作了一个快板乐章。在快板部分中，作曲家对主题旋律进行了变奏，并由古筝与乐队相继奏出。另外，作曲家还大量运用了泛音，用这样实虚相结合的技术，使音乐听起来是忽远忽近，仿佛让人们置身于彩云之南。最后，伴随着快板高潮部分的到来，令人熟悉的主题旋律再次出现，古筝与交响乐队的合奏使得音乐更加深情。
三、古筝曲《小河淌水随想》演奏技巧分析
俗话说，“好的开始是成功的一半”，如何在开始演奏时迅速进入演奏状态，抓住观众的注意力，是演奏好一首作品的关键。又因《小河淌水随想》的开始部分是观众最为熟悉的《小河淌水》中的主题句，因此就更加应该注意，如何即把观众们记忆中熟悉的那种感觉表现出来，又能够很好的符合主题部分在本曲的意境。
在乐曲开头的四小节短句中，音符不断的上行，给人一种由近到远寻找的感觉，在这种情绪下，远方那一轮皎洁的月亮徐徐映入人们的眼眸，“月亮出来亮汪汪”的意境也由此得以充分体现。因此，在处理本句的节奏时，演奏者需要静下心来，不能急躁，要有一种慢慢向远处望的感觉。通常在演奏时，需要演奏者在第三小节的弱拍和第四小节强拍之间做情绪的推动。在承句部分，音乐曲调主题的承句部分是五、六小节，音调略带感伤却显得十分深情，音型逐渐下沉，表现出姑娘对阿哥强烈的思念眷恋之感。
转句句法在运用时进行了更大的扩充，由原先的四小节扩充为七小节的不规则的句法，结构散而不乱、张驰有序、节奏自由、情绪激动，仿佛是主人公急切而又渴望的表白。这里对古筝总“托勾”这一技法的重复使用显得十分巧妙，这一技法的运用主要是为了使得音乐听起来延绵不绝，犹如主人公内心急于倾诉的话语一般。但是，对于初学者来说，这一技法并不易掌握，因为此前我们学习最多的还是先勾后托的技法。在练习这一手法时请大家注意大指的弹奏方向，不要一味向手心方向运指，应该是斜前方，停留在食指外侧，这样才能保证义甲的触弦角度，同时又不影响食指的弹奏线路。
主题最后的第四句是合句的重复，再一次表现了浓浓的渴望之情，同时又好像是将这浓浓之情转入心底，仿佛一种对自己的痴痴诉说。最后音乐在主音上结束，为主题部分画上了完美的句号。
四、结语
本文通过对《小河淌水随想》这首乐曲进行音乐分析与技巧分析，对如何演奏这首乐曲有了一个大致的了解。笔者希望能够通过对于本文的写作，使人们能够对这首好听的乐曲有大致的了解，并喜欢上中国传统的民族音乐，也希望更多有志者加入到传播中华文化的队伍中来，为中华文化的大发展做出自己的贡献。
【参考文献】
[1]邱大成.筝艺指南[M].上海：华乐出版社，2000.
[2]閻黎雯.中国古筝名曲荟萃[M].上海：上海音乐出版社，1993.
[3]李萌.潮州筝曲选（1949--1979）年[M].上海：人民音乐出版社，1987.
关键词：小河淌水随想；古筝；演奏技法
《小河淌水》是一首十分优美深情的云南弥渡山歌，这首民歌使用的素材取自于本地云南花灯中的《十大姐》和当地山歌的《大田栽秧》，是人民群众耳熟能详的一首音乐作品。本曲旋律质朴动人，充满了云南山区清新朦胧的气息，给人一种清丽之感。从音乐构架上它十分符合传统音乐起、承、转、合的音乐特点，符合人民群众的审美追求，是深受广大人民群众热爱的民间传统音乐，因此具有较高的审美价值。《小河淌水随想》这首古筝协奏曲，就是根据《小河淌水》的音乐素材创作而成。
通过查询资料，笔者发现，目前学界对于《小河淌水随想》这首乐曲的研究相对较少，可供采纳的资料也十分有限。因此，笔者采取了观看演奏视频等研究方法，在前人研究的基础上，对本曲音乐结构特点和演奏中的技法运用等方面进行梳理和总结，并就其中的相关问题发表了自己的看法。
一、作者及作品简介
古筝曲《小河淌水随想》是由中央音乐学院作曲系博士刘畅创作于2014年的一首具有现代风格的古筝协奏曲。本曲前后两个主题部分采用《小河淌水》的音乐素材创作而成，中间部分则运用现代作曲技法，力图从另外一个不同的视角去重新解读《小河淌水》。全曲始终以人们熟悉的主旋律为主线，将作品进行发展与改编，让人们看到了不一样的云南风光。值得一提的是，在中央电视台播出的《光荣绽放——新十大青年古筝演奏家音乐会》中，青年古筝演奏家任洲洋携手中国爱乐乐团成功演出本曲，为观众奉献了精彩的音乐盛宴，也使得本曲开始被业界同仁以及广大音乐爱好者们所关注。
二、古筝曲《小河淌水随想》的音乐分析
在《小河淌水随想》这首乐曲音乐的开始部分，古筝奏出了一段上行的旋律，烘托出由远渐近的烘托出空旷、静谧的特定背景。而后，熟悉的主旋律开始出现，依旧是以古筝主奏的形势出现，旋律进行方式主要以上行为主，带给人们一种欢乐向上的情绪。在主题旋律的后面，是作曲家创作了一个快板乐章。在快板部分中，作曲家对主题旋律进行了变奏，并由古筝与乐队相继奏出。另外，作曲家还大量运用了泛音，用这样实虚相结合的技术，使音乐听起来是忽远忽近，仿佛让人们置身于彩云之南。最后，伴随着快板高潮部分的到来，令人熟悉的主题旋律再次出现，古筝与交响乐队的合奏使得音乐更加深情。
三、古筝曲《小河淌水随想》演奏技巧分析
俗话说，“好的开始是成功的一半”，如何在开始演奏时迅速进入演奏状态，抓住观众的注意力，是演奏好一首作品的关键。又因《小河淌水随想》的开始部分是观众最为熟悉的《小河淌水》中的主题句，因此就更加应该注意，如何即把观众们记忆中熟悉的那种感觉表现出来，又能够很好的符合主题部分在本曲的意境。
在乐曲开头的四小节短句中，音符不断的上行，给人一种由近到远寻找的感觉，在这种情绪下，远方那一轮皎洁的月亮徐徐映入人们的眼眸，“月亮出来亮汪汪”的意境也由此得以充分体现。因此，在处理本句的节奏时，演奏者需要静下心来，不能急躁，要有一种慢慢向远处望的感觉。通常在演奏时，需要演奏者在第三小节的弱拍和第四小节强拍之间做情绪的推动。在承句部分，音乐曲调主题的承句部分是五、六小节，音调略带感伤却显得十分深情，音型逐渐下沉，表现出姑娘对阿哥强烈的思念眷恋之感。
转句句法在运用时进行了更大的扩充，由原先的四小节扩充为七小节的不规则的句法，结构散而不乱、张驰有序、节奏自由、情绪激动，仿佛是主人公急切而又渴望的表白。这里对古筝总“托勾”这一技法的重复使用显得十分巧妙，这一技法的运用主要是为了使得音乐听起来延绵不绝，犹如主人公内心急于倾诉的话语一般。但是，对于初学者来说，这一技法并不易掌握，因为此前我们学习最多的还是先勾后托的技法。在练习这一手法时请大家注意大指的弹奏方向，不要一味向手心方向运指，应该是斜前方，停留在食指外侧，这样才能保证义甲的触弦角度，同时又不影响食指的弹奏线路。
主题最后的第四句是合句的重复，再一次表现了浓浓的渴望之情，同时又好像是将这浓浓之情转入心底，仿佛一种对自己的痴痴诉说。最后音乐在主音上结束，为主题部分画上了完美的句号。
四、结语
本文通过对《小河淌水随想》这首乐曲进行音乐分析与技巧分析，对如何演奏这首乐曲有了一个大致的了解。笔者希望能够通过对于本文的写作，使人们能够对这首好听的乐曲有大致的了解，并喜欢上中国传统的民族音乐，也希望更多有志者加入到传播中华文化的队伍中来，为中华文化的大发展做出自己的贡献。
【参考文献】
[1]邱大成.筝艺指南[M].上海：华乐出版社，2000.
[2]閻黎雯.中国古筝名曲荟萃[M].上海：上海音乐出版社，1993.
[3]李萌.潮州筝曲选（1949--1979）年[M].上海：人民音乐出版社，1987.