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摘 要：现代的设计艺术是多种学科高度融合和交叉的综合性学科。水彩画在艺术设计领域的应用，以它独特的艺术语言发挥着独特的表现力，彰显了艺术设计独特的审美情趣。当代中国的水彩画已经成为中国文化的重要载体，艺术设计运用水彩作为表现方式能够更好地传播中国文化的思想内涵。水彩画的表现形式和艺术设计的结合也是一种必然趋势，所以水彩与艺术设计的融合也是使中国艺术设计走向世界的重要途径。
关键词：水彩;艺术设计;审美情趣;意境
水彩画是以水作为媒介，调和水彩颜料来进行色彩表现的。水彩画材料的特性导致水彩语言的特殊性。水与色的交融构成了水彩画特殊的艺术语言，因其材料工具的使用和特有的表现语言而形成了其鲜明而独特的艺术魅力。水彩画以其洗练的色彩和笔触，高雅独特的文化韵味，洒脱自如的笔法给我们留下了深刻的印象。水彩画色彩明快，格调清新高雅，而且作画工具便捷，易于上手。水色间流动的韵律和节奏是水彩画语言的特质与艺术魅力。水彩画的视觉效果是水和色相互作用的结果，水和色的相互作用产生水的律动和韵味，这也是水彩画的自然情趣。
现代的设计艺术是多种学科高度融合和交叉的综合性学科。那么中国当代艺术设计想要成为中国文化的传承者，首要问题是运用一种能够代表中国文化同时又能在世界范围内传播和接受的外在表現形式。作为设计表现中的水彩画表现形式，因其水色交融的偶然效果充满了原创性，与设计艺术中作品的创作理念具有极大的相似性，其潇洒、帅气、豪放、洒脱的笔触赋予了设计师以灵性和个性。
水彩画在艺术设计领域的应用，以它的清新、明快、流畅、透明的艺术语言在国内外艺术设计中发挥着独特的艺术表现力。水彩艺术在艺术设计中已经被广泛应用，如园林设计、建筑设计、商业插图、服装设计、环境艺术设计、平面设计、书籍装帧、动画设计等艺术领域。水彩画在设计领域应用取得了显著的成绩，提升了现代艺术设计表现力和审美精神。水彩画在现代设计艺术中的表现和发展具有巨大的审美价值，有助于水彩画艺术与艺术设计的结合。水彩画艺术工具简单，风格轻快、适应性强，具有极强的时代性，在现代艺术设计领域水彩画艺术的应用可以充分展现设计师的设计意图和审美境界，彰显了艺术设计的美学情趣。
艺术设计需要视觉的真实性，艺术设计需要把具体的事物真实化，给它的受众带来具体、真实的视觉感受。水彩是西方绘画的一种表现形式，它的典型特征是造型可以非常严谨，可以刻画具体的形象。水彩能够通过色彩反映生活中的真实场景，运用色彩的冷暖关系自然地表现物体的受光、背光和反光的色彩关系。水彩能够准确地表达创意设计者对形象造型的具体要求，可以客观地表现出产品设计的完整造型、结构、色彩关系和质感。造型的准确性和色彩的客观性以及表现的简便快捷，使设计图可以在短时间内建立起设计者与客户之间的桥梁。
艺术设计通过意象的思维活动，通过具体的形象化的过程，依托设计师的经验，运用具体的艺术表达形式，对物象进行不断的加工、重组、变形，创造出新的设计形象。这个过程不但是展现设计师的设计意图的过程，更是展现设计师的审美情趣的过程。水彩作为艺术设计审美情趣的载体，反过来可以更好地展现设计师的设计思路。好的设计产品一定是具有较高审美情趣的，水彩画不断引导、暗示设计师设计思路，不断地重构意象、发挥设计师的想象，使设计产品形成某种艺术上的精神满足，这是一个非功利性的审美过程，这样才能使设计的产品更加具有艺术性。此时，艺术设计作品在其使用功能的基础上更加强调的是其在现实生活中的审美功能。那么水彩作为艺术设计表现形式，可以更好地传递设计师的审美情趣。
艺术设计作为展现当今社会时代性的一个年轻的艺术门类，应当保持其鲜明的民族个性和独特的时代风貌，这样才能更好地走向世界。在艺术设计如何面向世界，面向时代的问题上，如何使艺术设计更好地在世界的舞台上展现中国的艺术风貌的问题已经摆在了设计师的面前，成为设计师的时代使命。中国的设计师，特别是年轻一代的设计师，对于中国传统文化了解不够深入就会受到西方世界的设计理念的影响，进而失去本民族优秀的文化传统，盲目跟随西方潮流。想展现中国艺术设计的独特魅力，彰显中国传统文化独特而鲜明的民族个性，就要寻找一种既能代表中国独特美学思想，又能在世界的舞台上得到共鸣的艺术设计表现形式。水彩这种由西方传入并由中国本土化的艺术表现形式就成为艺术设计的完美载体。
随着水彩画进入中国，在中国的土地上吸收博大精深的中国传统文化的精髓，逐渐形成了有中华民族气韵和民族意境的艺术情趣的中国水彩。中国几千年的深厚底蕴积存的优秀文化具有极大的包容性和同化力，使水彩画逐渐演变成人们喜爱的，容易接受的本土艺术。水彩画的媒介属性和水彩画的绘画方式与中国传统绘画的相似性是水彩画意境表达的基础条件，水彩画水与色在纸上的碰撞、相融，表现出水色淋漓、浑然一体的效果，与中国的写意绘画有着明显的相似之处，都能产生飘逸空灵的意境。中国当代水彩画艺术在中西文化的双重背景下，在借鉴和融合中继承和发展中国传统的“意境”理论以挖掘自身艺术语言的独特表现力，从而使绘画面貌逐步走向民族化，更具现代感。所以，当代中国的水彩画已经成为中国文化的重要载体，艺术设计运用水彩作为表现方式能够更好地传播中国文化的思想内涵。
在当今文化大融合的时代，水彩画正以多文化的表现形式在世界各地蓬勃发展，其传统界限逐渐淡化和模糊。当今水彩画的表现形态、技法与艺术语言已被广泛地应用于当代艺术、现代艺术设计等综合艺术领域中。水彩画的表现形式和艺术设计的结合也是一种必然趋势，所以水彩与艺术设计的融合也是使中国艺术设计走向世界的重要途径。
作者简介：张勇（1979—），男，吉林梅河口人，珠海市理工职业技术学校教师，研究方向：油画，水彩画。
关键词：水彩;艺术设计;审美情趣;意境
水彩画是以水作为媒介，调和水彩颜料来进行色彩表现的。水彩画材料的特性导致水彩语言的特殊性。水与色的交融构成了水彩画特殊的艺术语言，因其材料工具的使用和特有的表现语言而形成了其鲜明而独特的艺术魅力。水彩画以其洗练的色彩和笔触，高雅独特的文化韵味，洒脱自如的笔法给我们留下了深刻的印象。水彩画色彩明快，格调清新高雅，而且作画工具便捷，易于上手。水色间流动的韵律和节奏是水彩画语言的特质与艺术魅力。水彩画的视觉效果是水和色相互作用的结果，水和色的相互作用产生水的律动和韵味，这也是水彩画的自然情趣。
现代的设计艺术是多种学科高度融合和交叉的综合性学科。那么中国当代艺术设计想要成为中国文化的传承者，首要问题是运用一种能够代表中国文化同时又能在世界范围内传播和接受的外在表現形式。作为设计表现中的水彩画表现形式，因其水色交融的偶然效果充满了原创性，与设计艺术中作品的创作理念具有极大的相似性，其潇洒、帅气、豪放、洒脱的笔触赋予了设计师以灵性和个性。
水彩画在艺术设计领域的应用，以它的清新、明快、流畅、透明的艺术语言在国内外艺术设计中发挥着独特的艺术表现力。水彩艺术在艺术设计中已经被广泛应用，如园林设计、建筑设计、商业插图、服装设计、环境艺术设计、平面设计、书籍装帧、动画设计等艺术领域。水彩画在设计领域应用取得了显著的成绩，提升了现代艺术设计表现力和审美精神。水彩画在现代设计艺术中的表现和发展具有巨大的审美价值，有助于水彩画艺术与艺术设计的结合。水彩画艺术工具简单，风格轻快、适应性强，具有极强的时代性，在现代艺术设计领域水彩画艺术的应用可以充分展现设计师的设计意图和审美境界，彰显了艺术设计的美学情趣。
艺术设计需要视觉的真实性，艺术设计需要把具体的事物真实化，给它的受众带来具体、真实的视觉感受。水彩是西方绘画的一种表现形式，它的典型特征是造型可以非常严谨，可以刻画具体的形象。水彩能够通过色彩反映生活中的真实场景，运用色彩的冷暖关系自然地表现物体的受光、背光和反光的色彩关系。水彩能够准确地表达创意设计者对形象造型的具体要求，可以客观地表现出产品设计的完整造型、结构、色彩关系和质感。造型的准确性和色彩的客观性以及表现的简便快捷，使设计图可以在短时间内建立起设计者与客户之间的桥梁。
艺术设计通过意象的思维活动，通过具体的形象化的过程，依托设计师的经验，运用具体的艺术表达形式，对物象进行不断的加工、重组、变形，创造出新的设计形象。这个过程不但是展现设计师的设计意图的过程，更是展现设计师的审美情趣的过程。水彩作为艺术设计审美情趣的载体，反过来可以更好地展现设计师的设计思路。好的设计产品一定是具有较高审美情趣的，水彩画不断引导、暗示设计师设计思路，不断地重构意象、发挥设计师的想象，使设计产品形成某种艺术上的精神满足，这是一个非功利性的审美过程，这样才能使设计的产品更加具有艺术性。此时，艺术设计作品在其使用功能的基础上更加强调的是其在现实生活中的审美功能。那么水彩作为艺术设计表现形式，可以更好地传递设计师的审美情趣。
艺术设计作为展现当今社会时代性的一个年轻的艺术门类，应当保持其鲜明的民族个性和独特的时代风貌，这样才能更好地走向世界。在艺术设计如何面向世界，面向时代的问题上，如何使艺术设计更好地在世界的舞台上展现中国的艺术风貌的问题已经摆在了设计师的面前，成为设计师的时代使命。中国的设计师，特别是年轻一代的设计师，对于中国传统文化了解不够深入就会受到西方世界的设计理念的影响，进而失去本民族优秀的文化传统，盲目跟随西方潮流。想展现中国艺术设计的独特魅力，彰显中国传统文化独特而鲜明的民族个性，就要寻找一种既能代表中国独特美学思想，又能在世界的舞台上得到共鸣的艺术设计表现形式。水彩这种由西方传入并由中国本土化的艺术表现形式就成为艺术设计的完美载体。
随着水彩画进入中国，在中国的土地上吸收博大精深的中国传统文化的精髓，逐渐形成了有中华民族气韵和民族意境的艺术情趣的中国水彩。中国几千年的深厚底蕴积存的优秀文化具有极大的包容性和同化力，使水彩画逐渐演变成人们喜爱的，容易接受的本土艺术。水彩画的媒介属性和水彩画的绘画方式与中国传统绘画的相似性是水彩画意境表达的基础条件，水彩画水与色在纸上的碰撞、相融，表现出水色淋漓、浑然一体的效果，与中国的写意绘画有着明显的相似之处，都能产生飘逸空灵的意境。中国当代水彩画艺术在中西文化的双重背景下，在借鉴和融合中继承和发展中国传统的“意境”理论以挖掘自身艺术语言的独特表现力，从而使绘画面貌逐步走向民族化，更具现代感。所以，当代中国的水彩画已经成为中国文化的重要载体，艺术设计运用水彩作为表现方式能够更好地传播中国文化的思想内涵。
在当今文化大融合的时代，水彩画正以多文化的表现形式在世界各地蓬勃发展，其传统界限逐渐淡化和模糊。当今水彩画的表现形态、技法与艺术语言已被广泛地应用于当代艺术、现代艺术设计等综合艺术领域中。水彩画的表现形式和艺术设计的结合也是一种必然趋势，所以水彩与艺术设计的融合也是使中国艺术设计走向世界的重要途径。
作者简介：张勇（1979—），男，吉林梅河口人，珠海市理工职业技术学校教师，研究方向：油画，水彩画。