论文部分内容阅读
【摘要】戏曲是我国传统文化中一种具有典型特征的艺术形式，在近千年的发展历程中逐渐形成了其独有的演唱技巧，并且衍生了多种多样的戏曲风格，成为了我国传统艺术文化中具有重要意义的一部分。而我国的民族声乐在其发展的历程中，由于受到了相同文化的影响，因此逐渐开始与我国的戏曲文化之间互相融合，形成了一种全新有效的发展形势。文章将从发音、行腔、韵味这三方面出发，系统的分析民族声乐中对戏曲演唱技巧的借鉴和运用。
【关键词】民族声乐；传统戏曲；演唱技巧
戏曲文化在我国的发展已有很长的一段历史，由于受不同文化的影响逐渐形成了多样化的形式，并且其发展也已趋于完善，在我国的传统文化中具有非常典型的艺术特色。而我国的民族声乐是建立在西方的声乐形式以及演唱技巧的基础上，与我国的传统戏曲的艺术形式相融合，在自主创新以及不断完善的基础上形成的一种全新的演唱艺术形式。在民族声乐的演唱中通过对传统戏曲演唱技巧的融入，能有效地使其呈现为一种全新独特的艺术形式，因此，我国的大多数民族声乐艺术家都尝试性地将传统戏曲融入到民族声乐的演唱中，并取得了一定的成效。下面文章将从发音、行腔、韵味这三方面出发，对传统戏曲的演唱技巧在民族声乐演唱中的运用做具体的分析。
一、咬字发音
我国的传统戏曲文化在表演形式中往往对咬字发音非常注重，而戏曲演唱者的咬字发音往往与其自身的戏曲基本功以及水平之间有着密切的关联，可见其在戏曲演唱中对演唱者评定的重要性。一般，对于咬字发音存在不足之处的演唱者，听众往往会从以下两方面进行评价，一方面，音包字，指的是演唱者在演唱的过程中不能清晰地吐字；另一方面，是演唱者的声音在演唱的过程中被音乐所压制，使得听众在欣赏时只能听见音乐而不能听清唱词。而为了使戏曲的表演能够达到预想的效果，演唱者在演唱中针对上述的两点不足之处做出改善，首先要做到清晰地吐字，其次就是要能保证唱词的清晰。而在民族声乐的演唱中这一方式同样适用，演唱者在民族声乐的演唱中也要能保证吐字和发音的清晰。
当然，在演唱中所谓的咬字发音和说话仍然存在一定的区别，无论是舌头在口中的运用，还是发音时气息之间的转化都存在不同之处，因此，具有一定的复杂性。这也就要求演唱者在演唱中要能对演唱和说话之间不同的咬字发音进行区分，在演唱过程中对咬字的方式和位置进行正确的把握，同时注意咬字时力度的掌握，以保证在演唱中能满足听众所需求的演唱效果。而在咬字发声中，要使字音能够清晰可辨，正确地对字的声、韵母之间进行运用也是至关重要的因素，其中字音的准确性需要依靠声母来决定，而发声的效果则会被韵母所影响。
二、吐字行腔
发音清晰、字正腔圆以及情感在声音和表情中的融入是戏曲表演中表演者必须遵循的要素。所谓字正腔圆，其“腔”是以字为基础处在情感上的一种艺术升华而形成的一种发声成果。戏曲演唱者在演唱中必须要以演唱的美感来要求自己在发声中保持音的圆润，为实现这一目标，演唱者在演唱中就需要准确地掌握口、咽喉、声腔在发生中的形状。除此之外，对于演唱中的吐字，还需要保证给听众以竖向之感，而这里的竖向则指的是要保证字头的简短、韵母的发音绵长，并以明确的方式进行收尾。而“正”则需要演唱者在演唱中能准确地对腔的形状进行掌握，并保证以适当的力度来进行发声；“圆”一般用来指母音的发声，在演唱中指的是要通过共鸣的方式来保证声音的圆满表现。
而在民族声乐中，戏曲在润腔方面的技巧也可以被广泛地运用。所谓润腔是指在戏曲演唱中，演唱者一般会通过情感的融入以及艺术性的修饰来完成对演唱形式的丰富。但是，从某种程度上来说，润腔并不是演唱中专业的技巧设计，而是演唱者在演唱中通过对乐曲的理解所自行运用的一种技巧，这种技巧能有效实现对发音的美化，使听众感受其内涵情感，并赋予乐曲更深层次的艺术韵味。同时，对于演唱中某一特定的情感，也需要演唱者以不同的“腔”的运用方式来进行表现，由此也可以看出，歌曲的主要内容对演唱者演唱技巧的运用也有着一定的影响。
三、风格韵味
在戏曲的演唱中，演唱者不仅要对音调的高低以及节奏的停顿有准确的把握，还需要对演唱的气息运用实现有效的把握。从相关的统计数据来看，我国的戏曲大约有360种之多，并且在表现形式和演唱的技巧方面都有着不同之处，哪怕是在同一首乐曲中，对相同的字进行轻重不一的处理，其所表现出的情感和含义也会有一定的区别，可见，在戏曲的演唱中通过不同形式和技巧的演唱处理，可以赋予戏曲层次不同的感染力。而从地域的特点来看，戏曲在其风格和特点方面也呈现出了不一样的风貌，比如，江南地区的戏曲形式往往会呈现给听众以宛转悠扬的曲调形式，而北方如河北梆子之类的戏曲则往往会呈现给听众以激越、慷慨的曲调特色，又或是晋剧之类的戏曲，则会呈现给听众以道白清晰之感。然而无论是哪一种形式的戏曲都需要通过对内容的深入了解来实现情感的体现，以赋予其独特的艺术韵味。而在民族声乐的演唱中，也应当对这一技巧进行吸收和运用，通过声音和风格在民族声乐中的运用，赋予其具有西方声乐魅力又具有中国传统文化精髓的艺术韵味，以给予听众耳目一新之感。
四、结语
可见，声乐演唱的表现形式是丰富多样的，要使其在演唱的过程中呈现给听众更具魅力的艺术风格，就必须对演唱技巧进行完善，而在民族声乐中运用我国戏曲中的传统演唱方式，就能通过在声乐艺术中实现戏曲演唱技巧的融入来赋予民族声乐更丰富的艺术魅力。
参考文献
[1]宋艳琼.论民族声乐向戏曲唱法的借鉴[J].戏剧之家，2015（02）.
[2]陈汀滢.谈民族音乐各个体裁的共性与个性——以戏曲和民歌为例[J].戏剧之家，2015（09）.
[3]贾楠.立足传统 唱响主流——中国民族声乐女高音与京剧青衣唱法之比较[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2015（01）.
[4]张玲琳.浅谈戏曲演唱与民族演唱的结合[J].民族音乐，2015 （03）.
【关键词】民族声乐；传统戏曲；演唱技巧
戏曲文化在我国的发展已有很长的一段历史，由于受不同文化的影响逐渐形成了多样化的形式，并且其发展也已趋于完善，在我国的传统文化中具有非常典型的艺术特色。而我国的民族声乐是建立在西方的声乐形式以及演唱技巧的基础上，与我国的传统戏曲的艺术形式相融合，在自主创新以及不断完善的基础上形成的一种全新的演唱艺术形式。在民族声乐的演唱中通过对传统戏曲演唱技巧的融入，能有效地使其呈现为一种全新独特的艺术形式，因此，我国的大多数民族声乐艺术家都尝试性地将传统戏曲融入到民族声乐的演唱中，并取得了一定的成效。下面文章将从发音、行腔、韵味这三方面出发，对传统戏曲的演唱技巧在民族声乐演唱中的运用做具体的分析。
一、咬字发音
我国的传统戏曲文化在表演形式中往往对咬字发音非常注重，而戏曲演唱者的咬字发音往往与其自身的戏曲基本功以及水平之间有着密切的关联，可见其在戏曲演唱中对演唱者评定的重要性。一般，对于咬字发音存在不足之处的演唱者，听众往往会从以下两方面进行评价，一方面，音包字，指的是演唱者在演唱的过程中不能清晰地吐字；另一方面，是演唱者的声音在演唱的过程中被音乐所压制，使得听众在欣赏时只能听见音乐而不能听清唱词。而为了使戏曲的表演能够达到预想的效果，演唱者在演唱中针对上述的两点不足之处做出改善，首先要做到清晰地吐字，其次就是要能保证唱词的清晰。而在民族声乐的演唱中这一方式同样适用，演唱者在民族声乐的演唱中也要能保证吐字和发音的清晰。
当然，在演唱中所谓的咬字发音和说话仍然存在一定的区别，无论是舌头在口中的运用，还是发音时气息之间的转化都存在不同之处，因此，具有一定的复杂性。这也就要求演唱者在演唱中要能对演唱和说话之间不同的咬字发音进行区分，在演唱过程中对咬字的方式和位置进行正确的把握，同时注意咬字时力度的掌握，以保证在演唱中能满足听众所需求的演唱效果。而在咬字发声中，要使字音能够清晰可辨，正确地对字的声、韵母之间进行运用也是至关重要的因素，其中字音的准确性需要依靠声母来决定，而发声的效果则会被韵母所影响。
二、吐字行腔
发音清晰、字正腔圆以及情感在声音和表情中的融入是戏曲表演中表演者必须遵循的要素。所谓字正腔圆，其“腔”是以字为基础处在情感上的一种艺术升华而形成的一种发声成果。戏曲演唱者在演唱中必须要以演唱的美感来要求自己在发声中保持音的圆润，为实现这一目标，演唱者在演唱中就需要准确地掌握口、咽喉、声腔在发生中的形状。除此之外，对于演唱中的吐字，还需要保证给听众以竖向之感，而这里的竖向则指的是要保证字头的简短、韵母的发音绵长，并以明确的方式进行收尾。而“正”则需要演唱者在演唱中能准确地对腔的形状进行掌握，并保证以适当的力度来进行发声；“圆”一般用来指母音的发声，在演唱中指的是要通过共鸣的方式来保证声音的圆满表现。
而在民族声乐中，戏曲在润腔方面的技巧也可以被广泛地运用。所谓润腔是指在戏曲演唱中，演唱者一般会通过情感的融入以及艺术性的修饰来完成对演唱形式的丰富。但是，从某种程度上来说，润腔并不是演唱中专业的技巧设计，而是演唱者在演唱中通过对乐曲的理解所自行运用的一种技巧，这种技巧能有效实现对发音的美化，使听众感受其内涵情感，并赋予乐曲更深层次的艺术韵味。同时，对于演唱中某一特定的情感，也需要演唱者以不同的“腔”的运用方式来进行表现，由此也可以看出，歌曲的主要内容对演唱者演唱技巧的运用也有着一定的影响。
三、风格韵味
在戏曲的演唱中，演唱者不仅要对音调的高低以及节奏的停顿有准确的把握，还需要对演唱的气息运用实现有效的把握。从相关的统计数据来看，我国的戏曲大约有360种之多，并且在表现形式和演唱的技巧方面都有着不同之处，哪怕是在同一首乐曲中，对相同的字进行轻重不一的处理，其所表现出的情感和含义也会有一定的区别，可见，在戏曲的演唱中通过不同形式和技巧的演唱处理，可以赋予戏曲层次不同的感染力。而从地域的特点来看，戏曲在其风格和特点方面也呈现出了不一样的风貌，比如，江南地区的戏曲形式往往会呈现给听众以宛转悠扬的曲调形式，而北方如河北梆子之类的戏曲则往往会呈现给听众以激越、慷慨的曲调特色，又或是晋剧之类的戏曲，则会呈现给听众以道白清晰之感。然而无论是哪一种形式的戏曲都需要通过对内容的深入了解来实现情感的体现，以赋予其独特的艺术韵味。而在民族声乐的演唱中，也应当对这一技巧进行吸收和运用，通过声音和风格在民族声乐中的运用，赋予其具有西方声乐魅力又具有中国传统文化精髓的艺术韵味，以给予听众耳目一新之感。
四、结语
可见，声乐演唱的表现形式是丰富多样的，要使其在演唱的过程中呈现给听众更具魅力的艺术风格，就必须对演唱技巧进行完善，而在民族声乐中运用我国戏曲中的传统演唱方式，就能通过在声乐艺术中实现戏曲演唱技巧的融入来赋予民族声乐更丰富的艺术魅力。
参考文献
[1]宋艳琼.论民族声乐向戏曲唱法的借鉴[J].戏剧之家，2015（02）.
[2]陈汀滢.谈民族音乐各个体裁的共性与个性——以戏曲和民歌为例[J].戏剧之家，2015（09）.
[3]贾楠.立足传统 唱响主流——中国民族声乐女高音与京剧青衣唱法之比较[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2015（01）.
[4]张玲琳.浅谈戏曲演唱与民族演唱的结合[J].民族音乐，2015 （03）.