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《幼儿园教育指导纲要》明确提出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”美术活动是幼儿大胆发挥想象，表达自己的能力。他们的自我表达方式有两种：一种是自由表达，一种是创造性表达。只有把美术活动作为幼儿表现自我、表现自己对客观世界的看法的有效工具，才能通过美术教育促进幼儿的全面发展。
在谈及儿童美术教育时，一位台湾学者曾经感慨地说：“美术教育是一把双面的刀刃。教得多了，儿童极 易成为教学内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已身受伤害；教得少了，期待自然开花的结果，却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。”在学习和贯彻《幼儿园工作规程》 精神、将转变了的教育观念转化为幼儿园美术教育实践活动的过程中，我们也遇到了这一棘手的问题那么怎样才能更好地开展幼儿美术教育活动呢？
一、走进童心，激发幼儿的学习兴趣。
美术教学不同于一般的理性科目，它靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿心灵的大门，不能有任何强制性。
首先，要让幼儿对所画的内容、形象有强烈的兴趣，走进童心世界，观察幼儿的所思所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们在头脑中有个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，内心产生创作欲望。其二，可配合教学，根据实际情况开展丰富多彩的认知活动，如：让幼儿欣赏优秀的美术作品，能使幼儿逐渐从感知表面形式美过度到理解作品的内在美，提高审美的能力，与此同时，幼儿的艺术兴趣越来越浓厚，这时就抓住时机设法将幼儿头脑中丰富的美感知觉体验引入到美感体验的表现阶段，激发幼儿的表现欲、创作欲。在春天，让幼儿去公园数一数桃花有几个花瓣，摸一摸柔软的小草，看一看花丛里的蝴蝶张着几个美丽的翅膀，翅膀上有什么美丽的花纹。去动物园看看大象的长鼻子、湖里的白天鹅，让孩子从小就知道大自然和人们的生活是创作的源泉。其三，可配合教学开展游戏活动，所谓寓教于乐，让幼儿边学边玩，如：可把要画的人物或动物都做成活动的教具，孩子们通过玩活动的教具，掌握其结构，自由变出各种动态，还可以听配乐故事，说寓言，看录象，玩拼图等，开展多种活动来增强幼儿对所画内容的体验，激发幼儿的学习兴趣。
幼儿的“真实”世界与成人的现实世界是不同的，让幼儿像成人那样临摹、写生，是有悖于“童心”的，他们的画往往是造型夸张，构图出格，想象奇特，鱼可以游到天上，太阳、飞鸟、白云画在地上，对于这样天马行空的幻想，教师要表示赞赏，千万不能作贬低性的批评，比如说“你怎么回事，别的都画得好好的，偏偏就画上个黑太阳。”、“哎呀，怎么把鱼画到树上去了。”这样你会大大挫伤幼儿的自尊心，扑灭了求异思维的火花，而应鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心情态，重视每个幼儿的个性表现与艺术创作，并及时给予赞扬与鼓励。让更多的幼儿在自己的绘画世界中尽情地泼墨挥毫，表达他的思想感情。
二、鼓励幼儿自我发现，自我创造
古希腊哲学家亚里士多德说：“没有形象的呈现，就没有创造活动。”一切的创造都源于生活，新《纲要》也指出“要引导幼儿接触环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美和创造美的情趣。”要培养孩子的想象力就要让孩子尽可能多地亲近生活，到大自然和社会环境中去感受美、发现美。从而萌发创作欲望。
幼儿美术教学的重点是创造意识的启迪，而不是技能的传授，我们可以利用幼儿以自我为中心“泛灵伦”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化，主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。鼓励幼儿自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油，让全体幼儿为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画德不好老师也不会怪我，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑的安排好自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。
三、有的放矢，因材施教
注重幼儿在美术活动中的自由创作，并不意味着教师不用去教，而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。
美术活动是一种智力活动，既有思维又有表达，强调幼儿会想再会画，思维在先，表达在后，过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练，现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。在美术活动中，美术技能是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料变为表现的媒介，如同语言一样，人不可能不用语言或者用自己不懂的语言去表达思维。教师应通过教学指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导，提出不同的要求。
四、多种活动相结合，启发幼儿的想象的翅膀
在美术活动中，需要儿童的想象和创造。儿童美术作品的魅力就在于其充满 丰富甚至离奇的想象力。作为教师，应发挥儿童绘画的自主性，教师必须坚持“既要尊重幼儿的主体地位，又要发挥教师的主导作用”的原则。改变以前传统的运用范例，示范和讲解，由老师单向传授知识技能的教学方法：运用欣赏观察、讨论交流、尝试演示、思考的方法，多出局部范例，多作局部示范：少出完整范例，少做完整示范。更多的让孩子自由画、创意画，多挖掘幼儿的创造潜能。如：在“可爱的海腾”中，幼儿对于人物的掌握只呈现自己的意识，有幼儿手或手脚都画在头上，有幼儿是单线条画手脚，教师就利用泥工“拼小人”使幼儿了解头和脚该粘在什么部位同时粘在身体的不同位置，人物的动态就不一样。通过这样教给幼儿规律性的技巧，又没框死幼儿的思维，是较可取的。在玩用废旧矿泉水瓶制作的“射水枪”时，教师：“射在地上的水象什么？”幼儿在引导启发下观察，想象，立刻进行“水渍画”的创意，他们快乐且乐此不疲。
五、欣赏幼儿的作品，并给予客观、公正、合理的评价
古尔维奇说：“幼儿的评价、见解往往是很原始的，并且大致在他们的概念范围内转来转去，好与坏，好听与不好听，喜欢与不喜欢，虽然如此，但无论如何在任何情况下，都不能轻视这个美学见解的幼芽。”为了呵护这棵幼芽，我让幼儿主动参与评价同伴的作品，允许先画好的幼儿，自由参观别组同伴的作品，看看谁的画最美？谁的画最有趣？谁的画最有创意？然后尽可能多地展示幼儿的作品，引导幼儿既乐于欣赏技能强、创意新的作品，又在那些不起眼的作品中发现其中的优点，给予每个幼儿被承认的快乐，使幼儿在获得经验的同时，逐渐形成良好的自我意识，使他们由此更加喜欢美术活动，更富有创造勇气和热情。
教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品打分、不给作品下结论。这样画好、画坏，幼儿没有心理负担，创作欲回更强，但是老师应记下每个幼儿的 不足之处，以便以后的活动中因材施教。
作者简介：侯桂荣，女，1973年10月22日出生，从事幼儿教育工作。
在谈及儿童美术教育时，一位台湾学者曾经感慨地说：“美术教育是一把双面的刀刃。教得多了，儿童极 易成为教学内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已身受伤害；教得少了，期待自然开花的结果，却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。”在学习和贯彻《幼儿园工作规程》 精神、将转变了的教育观念转化为幼儿园美术教育实践活动的过程中，我们也遇到了这一棘手的问题那么怎样才能更好地开展幼儿美术教育活动呢？
一、走进童心，激发幼儿的学习兴趣。
美术教学不同于一般的理性科目，它靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿心灵的大门，不能有任何强制性。
首先，要让幼儿对所画的内容、形象有强烈的兴趣，走进童心世界，观察幼儿的所思所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们在头脑中有个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，内心产生创作欲望。其二，可配合教学，根据实际情况开展丰富多彩的认知活动，如：让幼儿欣赏优秀的美术作品，能使幼儿逐渐从感知表面形式美过度到理解作品的内在美，提高审美的能力，与此同时，幼儿的艺术兴趣越来越浓厚，这时就抓住时机设法将幼儿头脑中丰富的美感知觉体验引入到美感体验的表现阶段，激发幼儿的表现欲、创作欲。在春天，让幼儿去公园数一数桃花有几个花瓣，摸一摸柔软的小草，看一看花丛里的蝴蝶张着几个美丽的翅膀，翅膀上有什么美丽的花纹。去动物园看看大象的长鼻子、湖里的白天鹅，让孩子从小就知道大自然和人们的生活是创作的源泉。其三，可配合教学开展游戏活动，所谓寓教于乐，让幼儿边学边玩，如：可把要画的人物或动物都做成活动的教具，孩子们通过玩活动的教具，掌握其结构，自由变出各种动态，还可以听配乐故事，说寓言，看录象，玩拼图等，开展多种活动来增强幼儿对所画内容的体验，激发幼儿的学习兴趣。
幼儿的“真实”世界与成人的现实世界是不同的，让幼儿像成人那样临摹、写生，是有悖于“童心”的，他们的画往往是造型夸张，构图出格，想象奇特，鱼可以游到天上，太阳、飞鸟、白云画在地上，对于这样天马行空的幻想，教师要表示赞赏，千万不能作贬低性的批评，比如说“你怎么回事，别的都画得好好的，偏偏就画上个黑太阳。”、“哎呀，怎么把鱼画到树上去了。”这样你会大大挫伤幼儿的自尊心，扑灭了求异思维的火花，而应鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心情态，重视每个幼儿的个性表现与艺术创作，并及时给予赞扬与鼓励。让更多的幼儿在自己的绘画世界中尽情地泼墨挥毫，表达他的思想感情。
二、鼓励幼儿自我发现，自我创造
古希腊哲学家亚里士多德说：“没有形象的呈现，就没有创造活动。”一切的创造都源于生活，新《纲要》也指出“要引导幼儿接触环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美和创造美的情趣。”要培养孩子的想象力就要让孩子尽可能多地亲近生活，到大自然和社会环境中去感受美、发现美。从而萌发创作欲望。
幼儿美术教学的重点是创造意识的启迪，而不是技能的传授，我们可以利用幼儿以自我为中心“泛灵伦”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化，主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。鼓励幼儿自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油，让全体幼儿为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画德不好老师也不会怪我，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑的安排好自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。
三、有的放矢，因材施教
注重幼儿在美术活动中的自由创作，并不意味着教师不用去教，而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。
美术活动是一种智力活动，既有思维又有表达，强调幼儿会想再会画，思维在先，表达在后，过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练，现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。在美术活动中，美术技能是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料变为表现的媒介，如同语言一样，人不可能不用语言或者用自己不懂的语言去表达思维。教师应通过教学指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导，提出不同的要求。
四、多种活动相结合，启发幼儿的想象的翅膀
在美术活动中，需要儿童的想象和创造。儿童美术作品的魅力就在于其充满 丰富甚至离奇的想象力。作为教师，应发挥儿童绘画的自主性，教师必须坚持“既要尊重幼儿的主体地位，又要发挥教师的主导作用”的原则。改变以前传统的运用范例，示范和讲解，由老师单向传授知识技能的教学方法：运用欣赏观察、讨论交流、尝试演示、思考的方法，多出局部范例，多作局部示范：少出完整范例，少做完整示范。更多的让孩子自由画、创意画，多挖掘幼儿的创造潜能。如：在“可爱的海腾”中，幼儿对于人物的掌握只呈现自己的意识，有幼儿手或手脚都画在头上，有幼儿是单线条画手脚，教师就利用泥工“拼小人”使幼儿了解头和脚该粘在什么部位同时粘在身体的不同位置，人物的动态就不一样。通过这样教给幼儿规律性的技巧，又没框死幼儿的思维，是较可取的。在玩用废旧矿泉水瓶制作的“射水枪”时，教师：“射在地上的水象什么？”幼儿在引导启发下观察，想象，立刻进行“水渍画”的创意，他们快乐且乐此不疲。
五、欣赏幼儿的作品，并给予客观、公正、合理的评价
古尔维奇说：“幼儿的评价、见解往往是很原始的，并且大致在他们的概念范围内转来转去，好与坏，好听与不好听，喜欢与不喜欢，虽然如此，但无论如何在任何情况下，都不能轻视这个美学见解的幼芽。”为了呵护这棵幼芽，我让幼儿主动参与评价同伴的作品，允许先画好的幼儿，自由参观别组同伴的作品，看看谁的画最美？谁的画最有趣？谁的画最有创意？然后尽可能多地展示幼儿的作品，引导幼儿既乐于欣赏技能强、创意新的作品，又在那些不起眼的作品中发现其中的优点，给予每个幼儿被承认的快乐，使幼儿在获得经验的同时，逐渐形成良好的自我意识，使他们由此更加喜欢美术活动，更富有创造勇气和热情。
教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品打分、不给作品下结论。这样画好、画坏，幼儿没有心理负担，创作欲回更强，但是老师应记下每个幼儿的 不足之处，以便以后的活动中因材施教。
作者简介：侯桂荣，女，1973年10月22日出生，从事幼儿教育工作。