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历经一个世纪的学术积累，音乐美学研究作为一门特殊的理论学科，逐步呈现出它的学科意义和内在驱动力，并向着更广阔、更深入、更全面的新维度拓展。由中国音乐美学学会、浙江师范大学音乐学院共同主办的“２０１０年全国音乐美学高层论坛暨专题笔会”２０１０年１１月１９—２１日在金华浙江师范大学音乐学院举行。来自中央音乐学院、上海音乐学院、西安音乐学院、南京艺术学院、星海音乐学院、华南师范大学、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、吉林艺术学院、上海师范大学、山东师范大学、哈尔滨师范大学、云南艺术学院、西南大学以及浙江部分兄弟院校的领导、专家和硕士、博士研究生七十余人参加了会议。此次笔会收到论文与教学材料５０余篇，其中心议题则围绕音乐美学教材建设与课程教学、研究生培养等相关问题展开，对目前我国高等音乐院校音乐美学学科建设和研究生培养，必将起到推动作用。
教材建设与课程教学的双重维度
本次笔会的议题之一，是讨论高等音乐教育之音乐美学教材建设与课程教学两个维度。从音乐美学教材建设维度出发，张前教授提出需要进一步研究的问题，主要涉及：关于音乐本体、音乐功能和价值问题；音乐美学和音乐哲学的概念及其相互关系问题；对已出版概论性音乐美学教材的应用与评价等问题。韩锺恩从“课程设置、教材建设、教学方案、个案分析、学科关切”等七个层面发表了“音乐美学课程建设与教学问题讨论”的解释性发言。杨婧代其导师杨燕迪宣读了“中国音乐美学教学问题讨论之我见”一文，该文针对普通音乐系科学生、音乐学专业本科生、音乐美学专业研究生的教学以及音乐美学研究生培养与选题，提出了意见。罗艺峰就“音乐美学课程的教学特点来自于学科性质”这一话题展开论述。冯长春认为音乐美学教学中师范性的突出，主要在于对音乐美育理论的讲解与运用；在教学过程中应该实施从具体问题到一般原理策略；避免把音乐美学课开设成音乐欣赏课；希望能有更富针对性的教材编纂出来。刘承华认为，音乐美学课的教学应以理论思维和阐释能力的培养为教学目的，在教学内容上应注重从知识性陈述转向学理性呈现，在授课时应注意强化问题意识、展示逻辑张力以及个性化的语言表述。杨和平认为音乐美学教学必须基于经验而超于经验又最终回到经验，必须以强化学科特性为己任，必须建立在人的音响感性体验的基础上，并强调主次轻重难易的层次。宋瑾认为音乐美学学科建设需要的人才，应具有相关领域的学理的知和亲历的知，音乐美学应朝着多元并置的方向发展，鼓励学生开拓音乐美学论域，将视野扩展到世界音乐的大领域。黄汉华认为目前的音乐美学教材种类繁多，编写杂乱，核心概念不清晰，相关范畴不明了，不能适应音乐美学课程的教学实际，建议编写出一本更加实用的教材。罗小平认为音乐美学课程应形成比较完整的教学系统，有自己编写的教材，能够因材施教，并将其作为这一课程的特色及最终追求目标；在教学过程中应注重学生思维能力的提高及整体素质的提高。彭永启认为音乐美学教学应该从观念上升到史论，从史论角度出发会更加切合实际。马卫星认为音乐美学课推进了教育消费，应进一步探索针对大专、本科及职业教育的课程设置及教材建设，音乐美学应加入哲学关切。郭树荟从讲义代教材、研究生教学问题、教学对象以及中国音乐美学研究学理与当代音乐创作的关联性四个方面作了发言。郭克俭就浙江师范大学的音乐美学教学情况、师范类院校的课程定位以及就音乐表演美学与实践如何紧密结合问题谈了一些想法和思考。崔莹围绕学科建设、教材问题以及教学中对学生兴趣引导问题谈了自己的学习体验。 音乐美学课程教学维度切入，杨易禾认为就音乐美学的教学对象而言，应该把音乐美学抽象思辨的属性，运用到音乐表演美学中去。申波发表了音乐美学学科如何与少数民族特色相结合，在其独特的文化生态视野下认知与解构音乐美学教学的“方言”。何宽钊认为法国是从初中就开设哲学课的，建议国内的音乐美学课也可以开始得更早些，且应从其他学科吸收资源等。陈思从“音乐欣赏教学中主体性建构实践”的角度，提出树立学生的敏感意识、培养学生合理的联想能力以及审美主体的再创造能力等。汪申申就开设音乐表演美学课谈了自己的看法，认为包括作曲专业应开设音乐美学基础课，并在其研究生招生时加入中西方音乐史的基础知识考核。陈新坤认为音乐美学课应结合音乐作品的听赏，且音乐表演和音乐学专业的学生应该听不同的版本。周雪丰就音乐美学本科教学的内容与形式发表了自己的意见，并建议编写音乐美学科目的词条，以方便教学与研究。何弦认为音乐美学的教学对于学生是一种引导，而不是规定；并对音乐美学的生存方式提出质疑。苏小龙结合音乐美学课程目标，就如何使音乐美学课生动起来发表见解。
音乐美学研究生培养的相关视域
本次笔会的议题之二，是音乐美学研究生如何培养的问题。张前提出研究生学位论文选题的重要性，通过学位论文的写作，锻炼其独立进行科学研究的能力。邢维凯在“学术共同体在研究生论文选题与指导中的作用”中，总结了目前研究生论文选题过程中存在的问题与困惑，诸如导师研究领域对学生选题范围的限制、导师指导经验的不足、师生配比不均所导致的问题等，并分析问题产生的原因，认为与当前的人才选拔机制与学术思维定式有关。提出解决问题的设想与思路及在具体操作过程中的难点分析。罗艺峰认为在研究生教学中应注意“问题意识、材料功夫、写作技巧、思维能力的培养”等。孙佳宾认为应注重培养学生良好的阅读习惯，提高学生的写作能力和水平；培养学生发现“问题”的意识；围绕专业方向，建立合理的结构化知识，拓宽知识结构体系；在读书的过程中，做好读书笔记，并开展问题讨论，引发学生的思考并形成对相关问题的重新认识。何宽钊则主张学生应带着问题意识去读书，要有一种探索追问的欲望。杨和平认为教材编写的第一原则就是考虑学生特点，希望加入音频视频资料，内容比例也需要再斟酌，要与课时安排对应起来；根据学生进行分层次教学，本科生着重掌握音乐美学基础知识，音乐美学研究生则强调学科体系及思维方式；研究生教学需要统一的规范教材，以适应各类教学评估的需要。刘鸿模就研究生一年级的教学问题，提出要引导学生读书，开出各类书目。引领他们进入学术，不仅要了解前人的学术成果、历史发展情况，而且也要培养学生写作能力，每周要求写一篇学习札记。强化学生的问题意识，加强学术规范、学术道德的教育，引导学生正确使用网络，趋利避害。
学科建设与学术研究的多重视角
本次笔会的议题之三，是音乐美学学科建设和学术研究的自由对话。罗艺峰建议师、生用书应分开；编写音乐美学关键词辞典与统编教材等。针对本科生是否开设音乐美学基础课这一话题，代表们发表了自己的看法。马卫星认为，在本科生的课程设置中不应取消音乐美学基础课，它有利于提高音乐学专业学生的整体素质，拓宽其就业渠道。黄汉华认为应该让本科生接受音乐美学基础教育，而不应使之成为贵族专业。叶明春主张音乐美学应回到感性学，认为音乐美学不仅仅研究美，而是研究感性样式的。音乐美学是大概念，可以划分出美学基础、原典导读等若干板块。汪申申认为开设音乐美学课很有必要，使得表演专业的硕士的理论水平有所提升。我们的教学尽可能促进美学理论和表演实践相结合。罗艺峰认为，学科自身的建设和学科的效用应分开。中国当代的美学没有自身的基础，基础在西方和中国古代。西方哲学作为方法和知识，不应该排斥。但是建立中国自己的美学，是艰巨而痛苦的任务。中国文化重建在美学层面的工作，需要对古人思想的了解。杨和平认为，音乐美学对培养学生创新能力的培养和强化学生的问题意识有很大帮助，所以本科还是需要音乐美学课程的。张前认为，各校开设美学课来之不易，不要轻言放弃，但可以改进。现在的问题是怎样把这门课开好，生动活泼，学生爱听，有收获。教材很重要，但是不够。过去编写的教材，主要考虑学科知识体系建构，没有考虑到实际教学。所以具体教学必须有所变通，发挥老师的创造性。结合欣赏，结合音乐史，改良为应用美学，增加资料等，都是好思路。韩钟恩会长最后作了“关注音乐美学的特色教学问题”的总结发言，提出“绿色哺育”问题。我们的学科需要吸取其他学科的营养，但是还必须回到学科原位，否则美学将成为伪学科。科研成果要及时放到教学之中。老教材可以改进，新教材可分为初级的“音乐美学ＡＢＣ”，应涉及作品、经验、概念的有机融合，本科教学就能很好发展；高端的“音乐美学ＸＹＺ”，则应涉及基本问题、体验基础上的认知范畴。下届年会将在西安举行，希望大家就会议的主题提出自己的意见。
杨和平 浙江师范大学音乐学院教授
（责任编辑金兆钧）
教材建设与课程教学的双重维度
本次笔会的议题之一，是讨论高等音乐教育之音乐美学教材建设与课程教学两个维度。从音乐美学教材建设维度出发，张前教授提出需要进一步研究的问题，主要涉及：关于音乐本体、音乐功能和价值问题；音乐美学和音乐哲学的概念及其相互关系问题；对已出版概论性音乐美学教材的应用与评价等问题。韩锺恩从“课程设置、教材建设、教学方案、个案分析、学科关切”等七个层面发表了“音乐美学课程建设与教学问题讨论”的解释性发言。杨婧代其导师杨燕迪宣读了“中国音乐美学教学问题讨论之我见”一文，该文针对普通音乐系科学生、音乐学专业本科生、音乐美学专业研究生的教学以及音乐美学研究生培养与选题，提出了意见。罗艺峰就“音乐美学课程的教学特点来自于学科性质”这一话题展开论述。冯长春认为音乐美学教学中师范性的突出，主要在于对音乐美育理论的讲解与运用；在教学过程中应该实施从具体问题到一般原理策略；避免把音乐美学课开设成音乐欣赏课；希望能有更富针对性的教材编纂出来。刘承华认为，音乐美学课的教学应以理论思维和阐释能力的培养为教学目的，在教学内容上应注重从知识性陈述转向学理性呈现，在授课时应注意强化问题意识、展示逻辑张力以及个性化的语言表述。杨和平认为音乐美学教学必须基于经验而超于经验又最终回到经验，必须以强化学科特性为己任，必须建立在人的音响感性体验的基础上，并强调主次轻重难易的层次。宋瑾认为音乐美学学科建设需要的人才，应具有相关领域的学理的知和亲历的知，音乐美学应朝着多元并置的方向发展，鼓励学生开拓音乐美学论域，将视野扩展到世界音乐的大领域。黄汉华认为目前的音乐美学教材种类繁多，编写杂乱，核心概念不清晰，相关范畴不明了，不能适应音乐美学课程的教学实际，建议编写出一本更加实用的教材。罗小平认为音乐美学课程应形成比较完整的教学系统，有自己编写的教材，能够因材施教，并将其作为这一课程的特色及最终追求目标；在教学过程中应注重学生思维能力的提高及整体素质的提高。彭永启认为音乐美学教学应该从观念上升到史论，从史论角度出发会更加切合实际。马卫星认为音乐美学课推进了教育消费，应进一步探索针对大专、本科及职业教育的课程设置及教材建设，音乐美学应加入哲学关切。郭树荟从讲义代教材、研究生教学问题、教学对象以及中国音乐美学研究学理与当代音乐创作的关联性四个方面作了发言。郭克俭就浙江师范大学的音乐美学教学情况、师范类院校的课程定位以及就音乐表演美学与实践如何紧密结合问题谈了一些想法和思考。崔莹围绕学科建设、教材问题以及教学中对学生兴趣引导问题谈了自己的学习体验。 音乐美学课程教学维度切入，杨易禾认为就音乐美学的教学对象而言，应该把音乐美学抽象思辨的属性，运用到音乐表演美学中去。申波发表了音乐美学学科如何与少数民族特色相结合，在其独特的文化生态视野下认知与解构音乐美学教学的“方言”。何宽钊认为法国是从初中就开设哲学课的，建议国内的音乐美学课也可以开始得更早些，且应从其他学科吸收资源等。陈思从“音乐欣赏教学中主体性建构实践”的角度，提出树立学生的敏感意识、培养学生合理的联想能力以及审美主体的再创造能力等。汪申申就开设音乐表演美学课谈了自己的看法，认为包括作曲专业应开设音乐美学基础课，并在其研究生招生时加入中西方音乐史的基础知识考核。陈新坤认为音乐美学课应结合音乐作品的听赏，且音乐表演和音乐学专业的学生应该听不同的版本。周雪丰就音乐美学本科教学的内容与形式发表了自己的意见，并建议编写音乐美学科目的词条，以方便教学与研究。何弦认为音乐美学的教学对于学生是一种引导，而不是规定；并对音乐美学的生存方式提出质疑。苏小龙结合音乐美学课程目标，就如何使音乐美学课生动起来发表见解。
音乐美学研究生培养的相关视域
本次笔会的议题之二，是音乐美学研究生如何培养的问题。张前提出研究生学位论文选题的重要性，通过学位论文的写作，锻炼其独立进行科学研究的能力。邢维凯在“学术共同体在研究生论文选题与指导中的作用”中，总结了目前研究生论文选题过程中存在的问题与困惑，诸如导师研究领域对学生选题范围的限制、导师指导经验的不足、师生配比不均所导致的问题等，并分析问题产生的原因，认为与当前的人才选拔机制与学术思维定式有关。提出解决问题的设想与思路及在具体操作过程中的难点分析。罗艺峰认为在研究生教学中应注意“问题意识、材料功夫、写作技巧、思维能力的培养”等。孙佳宾认为应注重培养学生良好的阅读习惯，提高学生的写作能力和水平；培养学生发现“问题”的意识；围绕专业方向，建立合理的结构化知识，拓宽知识结构体系；在读书的过程中，做好读书笔记，并开展问题讨论，引发学生的思考并形成对相关问题的重新认识。何宽钊则主张学生应带着问题意识去读书，要有一种探索追问的欲望。杨和平认为教材编写的第一原则就是考虑学生特点，希望加入音频视频资料，内容比例也需要再斟酌，要与课时安排对应起来；根据学生进行分层次教学，本科生着重掌握音乐美学基础知识，音乐美学研究生则强调学科体系及思维方式；研究生教学需要统一的规范教材，以适应各类教学评估的需要。刘鸿模就研究生一年级的教学问题，提出要引导学生读书，开出各类书目。引领他们进入学术，不仅要了解前人的学术成果、历史发展情况，而且也要培养学生写作能力，每周要求写一篇学习札记。强化学生的问题意识，加强学术规范、学术道德的教育，引导学生正确使用网络，趋利避害。
学科建设与学术研究的多重视角
本次笔会的议题之三，是音乐美学学科建设和学术研究的自由对话。罗艺峰建议师、生用书应分开；编写音乐美学关键词辞典与统编教材等。针对本科生是否开设音乐美学基础课这一话题，代表们发表了自己的看法。马卫星认为，在本科生的课程设置中不应取消音乐美学基础课，它有利于提高音乐学专业学生的整体素质，拓宽其就业渠道。黄汉华认为应该让本科生接受音乐美学基础教育，而不应使之成为贵族专业。叶明春主张音乐美学应回到感性学，认为音乐美学不仅仅研究美，而是研究感性样式的。音乐美学是大概念，可以划分出美学基础、原典导读等若干板块。汪申申认为开设音乐美学课很有必要，使得表演专业的硕士的理论水平有所提升。我们的教学尽可能促进美学理论和表演实践相结合。罗艺峰认为，学科自身的建设和学科的效用应分开。中国当代的美学没有自身的基础，基础在西方和中国古代。西方哲学作为方法和知识，不应该排斥。但是建立中国自己的美学，是艰巨而痛苦的任务。中国文化重建在美学层面的工作，需要对古人思想的了解。杨和平认为，音乐美学对培养学生创新能力的培养和强化学生的问题意识有很大帮助，所以本科还是需要音乐美学课程的。张前认为，各校开设美学课来之不易，不要轻言放弃，但可以改进。现在的问题是怎样把这门课开好，生动活泼，学生爱听，有收获。教材很重要，但是不够。过去编写的教材，主要考虑学科知识体系建构，没有考虑到实际教学。所以具体教学必须有所变通，发挥老师的创造性。结合欣赏，结合音乐史，改良为应用美学，增加资料等，都是好思路。韩钟恩会长最后作了“关注音乐美学的特色教学问题”的总结发言，提出“绿色哺育”问题。我们的学科需要吸取其他学科的营养，但是还必须回到学科原位，否则美学将成为伪学科。科研成果要及时放到教学之中。老教材可以改进，新教材可分为初级的“音乐美学ＡＢＣ”，应涉及作品、经验、概念的有机融合，本科教学就能很好发展；高端的“音乐美学ＸＹＺ”，则应涉及基本问题、体验基础上的认知范畴。下届年会将在西安举行，希望大家就会议的主题提出自己的意见。
杨和平 浙江师范大学音乐学院教授
（责任编辑金兆钧）