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看艺术家罗瑶的作品，会想到“上善若水”四个字，会想到像水一样活是一件多么幸福的事。水泽万物而不与万物争高低，水的境界应该是人类大爱的境界，罗瑶的图式为我们呈现这种境界，在当下的语境下倾述了自己对上善若水的理解，也是对当代艺术与传统经典的发掘与再塑。
对水的描述有很多，但像罗瑶这样几乎用生命来体验、触摸和挚爱、营造水的形象是不多见的。这个世界也许什么都可以缺，但绝对不能缺水，失去水，就等于失去万物。罗瑶通过自己的图式语言，呈现了水的清澈、流动、博大、深远，并以真实的手法和抒情叙述方式试图实现水的永恒与生生不息，与其说罗瑶在画水，不如说她在画自己的心境。某种意义上而言，水滋润每个生命，水才是世界真正的血脉，水之美，即世界之美。图式中水与石相依，藏着哲学的意味，那些流逝的水像时光，而流逝的时光也像水，水是世界的表情，也是时间的表情。
看罗瑶的作品，会有一种清新而忘记烦恼的感觉，她将透明无形的水，变得有形而有性情，将生命的精神和观念，植入水中，植入倾诉之中，是对表象的描述，也是对价值的描述。
她是敏感的，也是深情的，是对现实的深入，也是对真实的感知与把握，是对生命某种秩序观察，尝试建立自己的绘画机构，这些努力和实验，展示了她极强的艺术表现力。
1、艺术是文明的一种审美生态。当代，艺术更应该是一种文化生态，有着生生不息的能量，在其看似感性的审美形态下，对文明的走向做出智慧的显现。
2、艺术是一种文化责任。我经常思考和探询关于“文明应该走向何处？艺术应该有什么样的责任？”这样一些问题。思考的结果是：人类生活在四季更迭、不断进化和变化着的世界中，科技的进步让人类的能力不断强大，人类通过技术使自己生活得更方便、快捷、舒适。然而，正如武器的杀伤力随着科技的发展越来越具威力一样，人在物欲横流的世界里，内心似乎也变得越来越冷漠、残忍。人性在金钱、名利面前异化、扭曲、变态的程度似乎越来越严重。生态危机、能源危机、精神危机、安全危机让人类的自然环境和社会环境危机四伏，此时，艺术必须有所作为，对人、机、自然环境、社会环境的和谐构建，是艺术的责任。
3、艺术的价值体现在对人类精神文明的建设上。一个油画家如果不知道在文化中寻找自己的位置，就无法实现自身的艺术价值、人生价值、社会价值。艺术家将对文明的敏感和预见，通过油画的视觉效果显现出来，来实现其对人类精神文明的建设。艺术以获得接受者、欣赏者的共鸣体现其价值，这种共鸣或者是一种认同感，或者是一种反省和觉悟，更可贵的是一种超越，对人类精神文明的延伸、拓展和超越，这就是艺术的价值。
4、艺术实践是一种智慧的创造。对一个21世纪的油画家而言，造型和色彩、油画材料是其语言，智慧则是组织语言的核心能量，艺术家敏锐的艺术感觉和个性、创造的表现手段催生了艺术，艺术是一种智慧的创造。一个没有文化的匠人是无法进行对人类精神文明的建设的。当代，在复杂的社会体系里面，一个精神境界不高的艺术家是不可能创造高品质的艺术作品的，艺术实践更应该是一种智慧的创造。
雁西：你的绘画中主要想表达什么？为什么要用这种方式？它具有可代替性吗？
罗瑶：我出生在四川大凉山，祖籍在四川的峨眉山，从小就和山、水结下不解之缘，出于对山、水的热爱，我画了很多“泉水”或有山水的风景。“水”在中国文化里有着特别深厚的内涵：“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几於道”。在老子看来，“水”的本质接近于“道”的本质。而这些中国文化的内涵已经深深融入进我艺术的意蕴里去了。由于人类对环境的破坏，清澈的水已不多见，正如水泥森林的城市让我们陌生了自然的花草树木，污染却让我们看不清水清澈的模样。更可怕的是心灵的污染和对真情的遗忘。人们其实已经在逐渐丧失着原本非常美好的生活意境以及美丽的心灵。我画已经失去的美和即将要失去的美的风景，我将这些美好的意境画出来，并不是要粉饰现实，相反，是要唤醒人们对美的风景、美的生活、美的心灵的向往和追求。我的绘画是我自身独有的生命里对世界的独特认知和预见，它必然具有不可替代性。
雁西：你和你的绘画是一种什么样的关系？你为什么用绘画来创作？你有可能放弃绘画吗？为什么？
罗瑶：绘画是我生命里的情趣，绘画可以让我的灵性得以视觉显现，绘画是表现人的灵性的极好的一种方式，绘画是我生命的重要组成部分，绘画使我的生命更加精彩，我从来没有放弃过它，以后也不会。 雁西：绘画在你的艺术创作中占什么样的比重？有什么样的关系？
罗瑶：我更喜欢用手绘来表达我的艺术创作，我认为人的双手相对于多媒体这些工具而言更能表现生命的灵性。
雁西：你认为未来的绘画会怎样发展？你理想中的当代艺术是什么？
罗瑶：无论科技如何发展，文明如何走向，绘画必然是无可替代的，而且会越来越显示其永远超越工具的人性和灵性。
我理想的当代艺术是文明的一种审美生态，更是一种文化责任，它的价值体现在对人类精神文明的建设上，当代艺术实践应该是一种智慧的创造。
雁西：你如何看待中国的传统绘画？你的绘画和传统有什么联系？为什么？
罗瑶：中国的传统绘画从表面上看是笔、墨的情趣，她的文化深层内涵却是中国传统的儒、释、道精神，中国画的形式、构图、色彩、意境是中国传统文化的视觉显现。我的精神世界里面具有较深的中国传统文化的影响，我的绘画必然有其影子，我的绘画是对受中国传统文化影响的人文情怀表达，中国人的自然其实是人性化的自然，北宋画家郭熙认为“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩”。在这里，山、水、草木、云彩都被人性化了。中国人常常用山来隐喻男人的坚实，用水比拟女人的阴柔，在我进行对山、水的艺术创作中，一曲自然的恋歌在我的心胸悠扬，水与山，一柔一刚，一阴一阳和谐融合，最终我回到了“和谐”、“爱”的艺术主题，人类需要爱，这个世界需要爱。
雁西：你绘画的收获或突破？还需要在哪些方面进一步实践和探索？
罗瑶：我画出不同于大众风格的作品就是我的收获，我画清澈透亮的水，并且表现其灵动性。艺术生命的本质和乐趣就是不断超越，下一步我会在更大的画面、主题上面进行创作。在技法上面也必然需要不断探索。
雁西：你怎样看待今天的绘画市场？你对艺术市场化的趋势怎样看？
罗瑶：今天的绘画市场，市场价值不一定等于艺术价值，市场的泡沫相信大家都能看见。中国的艺术市场还需要更加规范和进入良性循环，让急功近利者、投机取巧者、欺骗、弄虚作假者无法混下去，使艺术真正成为人们精神的家园。艺术市场化是必然的趋势，这需要艺术家要通过各种渠道进入市场，且在市场中不要丧失自我。
雁西：作为一名艺术家你觉得最重要的是什么？你所认为的重要性是如何把握的？
罗瑶：最重要的是保持艺术家自身的文化人格和艺术品格。艺术家要坚持自己心灵所属的部分，要能抗拒种种混乱、迷离的诱惑，始终保持独立之人格、自由之艺术精神。
雁西：你如何看待批评性？你的自我批评表现在哪里？
罗瑶：批评和艺术应该是并驾齐驱的，艺术家与批评家应该是互相不依附，批评可以使艺术具有深刻的、历史的、分析的、综合的力量。
我的自我批评表现在不依附于画商、批评家，保持独立性，不迎合商业需要和批评家的喜好，且也不依附于自己，需要不断质疑、超越自我。
对水的描述有很多，但像罗瑶这样几乎用生命来体验、触摸和挚爱、营造水的形象是不多见的。这个世界也许什么都可以缺，但绝对不能缺水，失去水，就等于失去万物。罗瑶通过自己的图式语言，呈现了水的清澈、流动、博大、深远，并以真实的手法和抒情叙述方式试图实现水的永恒与生生不息，与其说罗瑶在画水，不如说她在画自己的心境。某种意义上而言，水滋润每个生命，水才是世界真正的血脉，水之美，即世界之美。图式中水与石相依，藏着哲学的意味，那些流逝的水像时光，而流逝的时光也像水，水是世界的表情，也是时间的表情。
看罗瑶的作品，会有一种清新而忘记烦恼的感觉，她将透明无形的水，变得有形而有性情，将生命的精神和观念，植入水中，植入倾诉之中，是对表象的描述，也是对价值的描述。
她是敏感的，也是深情的，是对现实的深入，也是对真实的感知与把握，是对生命某种秩序观察，尝试建立自己的绘画机构，这些努力和实验，展示了她极强的艺术表现力。
1、艺术是文明的一种审美生态。当代，艺术更应该是一种文化生态，有着生生不息的能量，在其看似感性的审美形态下，对文明的走向做出智慧的显现。
2、艺术是一种文化责任。我经常思考和探询关于“文明应该走向何处？艺术应该有什么样的责任？”这样一些问题。思考的结果是：人类生活在四季更迭、不断进化和变化着的世界中，科技的进步让人类的能力不断强大，人类通过技术使自己生活得更方便、快捷、舒适。然而，正如武器的杀伤力随着科技的发展越来越具威力一样，人在物欲横流的世界里，内心似乎也变得越来越冷漠、残忍。人性在金钱、名利面前异化、扭曲、变态的程度似乎越来越严重。生态危机、能源危机、精神危机、安全危机让人类的自然环境和社会环境危机四伏，此时，艺术必须有所作为，对人、机、自然环境、社会环境的和谐构建，是艺术的责任。
3、艺术的价值体现在对人类精神文明的建设上。一个油画家如果不知道在文化中寻找自己的位置，就无法实现自身的艺术价值、人生价值、社会价值。艺术家将对文明的敏感和预见，通过油画的视觉效果显现出来，来实现其对人类精神文明的建设。艺术以获得接受者、欣赏者的共鸣体现其价值，这种共鸣或者是一种认同感，或者是一种反省和觉悟，更可贵的是一种超越，对人类精神文明的延伸、拓展和超越，这就是艺术的价值。
4、艺术实践是一种智慧的创造。对一个21世纪的油画家而言，造型和色彩、油画材料是其语言，智慧则是组织语言的核心能量，艺术家敏锐的艺术感觉和个性、创造的表现手段催生了艺术，艺术是一种智慧的创造。一个没有文化的匠人是无法进行对人类精神文明的建设的。当代，在复杂的社会体系里面，一个精神境界不高的艺术家是不可能创造高品质的艺术作品的，艺术实践更应该是一种智慧的创造。
雁西：你的绘画中主要想表达什么？为什么要用这种方式？它具有可代替性吗？
罗瑶：我出生在四川大凉山，祖籍在四川的峨眉山，从小就和山、水结下不解之缘，出于对山、水的热爱，我画了很多“泉水”或有山水的风景。“水”在中国文化里有着特别深厚的内涵：“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几於道”。在老子看来，“水”的本质接近于“道”的本质。而这些中国文化的内涵已经深深融入进我艺术的意蕴里去了。由于人类对环境的破坏，清澈的水已不多见，正如水泥森林的城市让我们陌生了自然的花草树木，污染却让我们看不清水清澈的模样。更可怕的是心灵的污染和对真情的遗忘。人们其实已经在逐渐丧失着原本非常美好的生活意境以及美丽的心灵。我画已经失去的美和即将要失去的美的风景，我将这些美好的意境画出来，并不是要粉饰现实，相反，是要唤醒人们对美的风景、美的生活、美的心灵的向往和追求。我的绘画是我自身独有的生命里对世界的独特认知和预见，它必然具有不可替代性。
雁西：你和你的绘画是一种什么样的关系？你为什么用绘画来创作？你有可能放弃绘画吗？为什么？
罗瑶：绘画是我生命里的情趣，绘画可以让我的灵性得以视觉显现，绘画是表现人的灵性的极好的一种方式，绘画是我生命的重要组成部分，绘画使我的生命更加精彩，我从来没有放弃过它，以后也不会。 雁西：绘画在你的艺术创作中占什么样的比重？有什么样的关系？
罗瑶：我更喜欢用手绘来表达我的艺术创作，我认为人的双手相对于多媒体这些工具而言更能表现生命的灵性。
雁西：你认为未来的绘画会怎样发展？你理想中的当代艺术是什么？
罗瑶：无论科技如何发展，文明如何走向，绘画必然是无可替代的，而且会越来越显示其永远超越工具的人性和灵性。
我理想的当代艺术是文明的一种审美生态，更是一种文化责任，它的价值体现在对人类精神文明的建设上，当代艺术实践应该是一种智慧的创造。
雁西：你如何看待中国的传统绘画？你的绘画和传统有什么联系？为什么？
罗瑶：中国的传统绘画从表面上看是笔、墨的情趣，她的文化深层内涵却是中国传统的儒、释、道精神，中国画的形式、构图、色彩、意境是中国传统文化的视觉显现。我的精神世界里面具有较深的中国传统文化的影响，我的绘画必然有其影子，我的绘画是对受中国传统文化影响的人文情怀表达，中国人的自然其实是人性化的自然，北宋画家郭熙认为“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩”。在这里，山、水、草木、云彩都被人性化了。中国人常常用山来隐喻男人的坚实，用水比拟女人的阴柔，在我进行对山、水的艺术创作中，一曲自然的恋歌在我的心胸悠扬，水与山，一柔一刚，一阴一阳和谐融合，最终我回到了“和谐”、“爱”的艺术主题，人类需要爱，这个世界需要爱。
雁西：你绘画的收获或突破？还需要在哪些方面进一步实践和探索？
罗瑶：我画出不同于大众风格的作品就是我的收获，我画清澈透亮的水，并且表现其灵动性。艺术生命的本质和乐趣就是不断超越，下一步我会在更大的画面、主题上面进行创作。在技法上面也必然需要不断探索。
雁西：你怎样看待今天的绘画市场？你对艺术市场化的趋势怎样看？
罗瑶：今天的绘画市场，市场价值不一定等于艺术价值，市场的泡沫相信大家都能看见。中国的艺术市场还需要更加规范和进入良性循环，让急功近利者、投机取巧者、欺骗、弄虚作假者无法混下去，使艺术真正成为人们精神的家园。艺术市场化是必然的趋势，这需要艺术家要通过各种渠道进入市场，且在市场中不要丧失自我。
雁西：作为一名艺术家你觉得最重要的是什么？你所认为的重要性是如何把握的？
罗瑶：最重要的是保持艺术家自身的文化人格和艺术品格。艺术家要坚持自己心灵所属的部分，要能抗拒种种混乱、迷离的诱惑，始终保持独立之人格、自由之艺术精神。
雁西：你如何看待批评性？你的自我批评表现在哪里？
罗瑶：批评和艺术应该是并驾齐驱的，艺术家与批评家应该是互相不依附，批评可以使艺术具有深刻的、历史的、分析的、综合的力量。
我的自我批评表现在不依附于画商、批评家，保持独立性，不迎合商业需要和批评家的喜好，且也不依附于自己，需要不断质疑、超越自我。