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游戏是一种适应儿童身心发展的活动。音乐游戏是指包含着音乐性的游戏，它是以发展学生音乐能力为主的一种游戏活动。《音乐课程标准》明确指出音乐游戏的重要性。因此,在音乐教学活动中,我们应根据教学需要精心组织音乐游戏,把音乐知识融入游戏之中，“寓教于乐”，用音乐游戏拨动学生心灵的琴弦。
一、音乐游戏，拨动学生兴趣之弦
“兴趣是最好的老师。”学生对学习有了兴趣，变“要我学”为“我要学”，往往能起到事半功倍的效果。音乐是一门听觉艺术，看不见、摸不着，如果把音乐课上成听歌唱歌课，是远远不够的。音乐游戏有效地打破了音乐学习的空间，将知识在愉快游戏中潜移默化地传授给学生。节奏是歌曲的灵魂，是唱好歌的前提。正确地感知节奏对于小学生来说是比较困难的。在教学中，我让学生玩小动物走路的游戏，进行节奏练习。我说：“黑猩猩来了！”学生就学着黑猩猩的样子一步一拍，不快不慢，嘴里喊着“走、走、走、走……”。我说：“大象来了！”学生就学着大象一步两拍，慢一些，嘴里说“慢走、慢走……”。我说：“小猴来了！”学生学着小猴一步半拍，又蹦又跳，嘴里喊“跑、跑、跑……”。学生在快乐的游戏中兴趣盎然，学习热情高涨，在游戏中，通过玩轻松快乐地感受了“四分音符、二分音符、八分音符、十六分音符”的节奏。教师在教学中把枯燥的节奏融入游戏之中，原来也可以变得如此有趣、有活力。
二、音乐游戏，拨动学生创造之弦
创造是人的本质，是生命力和灵性的自由洋溢。奥尔夫教学法最重要的目的就是要通过音乐，用元素性的音乐来培养儿童的创造力。学生乐于参与的音乐游戏，具有开发儿童“自主创造性思维能力”的重要作用。音乐游戏能使学生受到启发去创编音乐、发展音乐。正如赞科夫所说：“让学生从音乐中来，再到音乐中去。”比如，当学生学完了“do、re、mi、fa、so、la、si”七个音后，教师就可以设计一些音乐游戏，让学生尝试着进行简单的旋律创作。如，我让七个学生来扮演七个小矮人，每个小矮人的头上戴着一顶小帽子，帽子上写有七个音的唱名和节奏，让学生尝试着搬动小帽子，编织自己喜欢的旋律，再把排列好的旋律唱出来，然后发挥想象给它配上歌词，也可以根据歌词让学生选择旋律。通过这种愉快生动的游戏，学生的音乐想象力得到发展，激发了他们的创作兴趣。因此，在教学中，教师要多创造有趣的音乐游戏，引导学生有意识地进行创作尝试，从而提高他们的音乐创造力。
三、音乐游戏，拨动学生合作之弦
合作，是人们为了一个共同的目的而进行的协作行动，它不仅是学生有效探索、学习不可缺少的条件，更是现代人才特别需要的基本素质。现在大多数的小学生都是独生子女，与同伴交往的机会很少。很多家长片面地看到这个世界是一个竞争的世界，对孩子的期望很高，都希望孩子学业有成，拥有一技之长，剥夺了孩子的交往机会，使孩子成长为一个个孤独的个体。我们教师要清楚地认识到这个社会更是一个合作的社会，在音乐课堂中，我们要创设机会，从小培养学生的合作意识、合作能力。比如，在音乐游戏《钻山洞》中，学生两人一组搭“山洞”，一组一组地从别人的山洞钻过后，再搭起山洞让别组通过。就这样，学生同组之间要合作搭好自己的山洞让别人方便通过，又要同组合作好钻过别人搭起的山洞，还要注意这是一个全班性的游戏，要全班合作好，才能使游戏顺利进行。在游戏中，学生就是游戏的主人，各自体现了自己的价值，学生的自信心和合作意识以及参与积极性都得以提高。
四、音乐游戏，拨动学生生命之弦
德国教育家福禄培尔曾说：“儿童早期的各种游戏是一切未来生活的胚芽……”小学阶段是学生长身体、长知识的重要时期，同时又是学生社会性发展的敏感期。丰富多彩的音乐游戏正是对其进行思想品德教育的良好载体，有利于学生形成健全的人格。我们不仅要注重音乐的知识性、审美性和娱乐性，还要发挥音乐的教育作用。例如，在教学“好朋友”这一单元中，我设计了“手拉手，让我们一起走”的音乐游戏，指导学生在《拍手唱歌笑呵呵》的歌曲音乐中制作音乐卡片送给好朋友以表示关心与祝福。我进而拓展延伸：“除了同学，你还准备去关心谁呢？”学生想到了自己的爸爸妈妈、爷爷奶奶、孤寡老人、残疾人……我号召大家利用节假日走进这些群体，用艺术的形式去关心、关爱他们。这一活动环节使学生懂得关爱他人是一种传统美德。我国古代教育家孔子就很重视乐教，他指出：“兴于诗，立于礼，成于乐。”这就充分阐明了音乐的教育功能。我们要通过音乐教育，让学生获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐发展。
教育要多一点轻松，多一份愉快。日本教育家铃木先生认为：儿童的心理特点是“玩”。因此，在音乐课堂中多创设生动活泼的音乐游戏是符合儿童的心理发展需要的。音乐游戏在音乐教学中具有独特的魅力，让我们灵活运用音乐游戏这一方式，为学生学习音乐架一座桥梁，拨动学生心灵的琴弦，使音乐深入学生的内心。
（责编杜华）
一、音乐游戏，拨动学生兴趣之弦
“兴趣是最好的老师。”学生对学习有了兴趣，变“要我学”为“我要学”，往往能起到事半功倍的效果。音乐是一门听觉艺术，看不见、摸不着，如果把音乐课上成听歌唱歌课，是远远不够的。音乐游戏有效地打破了音乐学习的空间，将知识在愉快游戏中潜移默化地传授给学生。节奏是歌曲的灵魂，是唱好歌的前提。正确地感知节奏对于小学生来说是比较困难的。在教学中，我让学生玩小动物走路的游戏，进行节奏练习。我说：“黑猩猩来了！”学生就学着黑猩猩的样子一步一拍，不快不慢，嘴里喊着“走、走、走、走……”。我说：“大象来了！”学生就学着大象一步两拍，慢一些，嘴里说“慢走、慢走……”。我说：“小猴来了！”学生学着小猴一步半拍，又蹦又跳，嘴里喊“跑、跑、跑……”。学生在快乐的游戏中兴趣盎然，学习热情高涨，在游戏中，通过玩轻松快乐地感受了“四分音符、二分音符、八分音符、十六分音符”的节奏。教师在教学中把枯燥的节奏融入游戏之中，原来也可以变得如此有趣、有活力。
二、音乐游戏，拨动学生创造之弦
创造是人的本质，是生命力和灵性的自由洋溢。奥尔夫教学法最重要的目的就是要通过音乐，用元素性的音乐来培养儿童的创造力。学生乐于参与的音乐游戏，具有开发儿童“自主创造性思维能力”的重要作用。音乐游戏能使学生受到启发去创编音乐、发展音乐。正如赞科夫所说：“让学生从音乐中来，再到音乐中去。”比如，当学生学完了“do、re、mi、fa、so、la、si”七个音后，教师就可以设计一些音乐游戏，让学生尝试着进行简单的旋律创作。如，我让七个学生来扮演七个小矮人，每个小矮人的头上戴着一顶小帽子，帽子上写有七个音的唱名和节奏，让学生尝试着搬动小帽子，编织自己喜欢的旋律，再把排列好的旋律唱出来，然后发挥想象给它配上歌词，也可以根据歌词让学生选择旋律。通过这种愉快生动的游戏，学生的音乐想象力得到发展，激发了他们的创作兴趣。因此，在教学中，教师要多创造有趣的音乐游戏，引导学生有意识地进行创作尝试，从而提高他们的音乐创造力。
三、音乐游戏，拨动学生合作之弦
合作，是人们为了一个共同的目的而进行的协作行动，它不仅是学生有效探索、学习不可缺少的条件，更是现代人才特别需要的基本素质。现在大多数的小学生都是独生子女，与同伴交往的机会很少。很多家长片面地看到这个世界是一个竞争的世界，对孩子的期望很高，都希望孩子学业有成，拥有一技之长，剥夺了孩子的交往机会，使孩子成长为一个个孤独的个体。我们教师要清楚地认识到这个社会更是一个合作的社会，在音乐课堂中，我们要创设机会，从小培养学生的合作意识、合作能力。比如，在音乐游戏《钻山洞》中，学生两人一组搭“山洞”，一组一组地从别人的山洞钻过后，再搭起山洞让别组通过。就这样，学生同组之间要合作搭好自己的山洞让别人方便通过，又要同组合作好钻过别人搭起的山洞，还要注意这是一个全班性的游戏，要全班合作好，才能使游戏顺利进行。在游戏中，学生就是游戏的主人，各自体现了自己的价值，学生的自信心和合作意识以及参与积极性都得以提高。
四、音乐游戏，拨动学生生命之弦
德国教育家福禄培尔曾说：“儿童早期的各种游戏是一切未来生活的胚芽……”小学阶段是学生长身体、长知识的重要时期，同时又是学生社会性发展的敏感期。丰富多彩的音乐游戏正是对其进行思想品德教育的良好载体，有利于学生形成健全的人格。我们不仅要注重音乐的知识性、审美性和娱乐性，还要发挥音乐的教育作用。例如，在教学“好朋友”这一单元中，我设计了“手拉手，让我们一起走”的音乐游戏，指导学生在《拍手唱歌笑呵呵》的歌曲音乐中制作音乐卡片送给好朋友以表示关心与祝福。我进而拓展延伸：“除了同学，你还准备去关心谁呢？”学生想到了自己的爸爸妈妈、爷爷奶奶、孤寡老人、残疾人……我号召大家利用节假日走进这些群体，用艺术的形式去关心、关爱他们。这一活动环节使学生懂得关爱他人是一种传统美德。我国古代教育家孔子就很重视乐教，他指出：“兴于诗，立于礼，成于乐。”这就充分阐明了音乐的教育功能。我们要通过音乐教育，让学生获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐发展。
教育要多一点轻松，多一份愉快。日本教育家铃木先生认为：儿童的心理特点是“玩”。因此，在音乐课堂中多创设生动活泼的音乐游戏是符合儿童的心理发展需要的。音乐游戏在音乐教学中具有独特的魅力，让我们灵活运用音乐游戏这一方式，为学生学习音乐架一座桥梁，拨动学生心灵的琴弦，使音乐深入学生的内心。
（责编杜华）