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王法，一个外表澜清、谦逊的画家。
他的谦逊是那么真诚、那么狡黠，让我羡慕。
所以说，王法的妙处就是“圆通”，这圆通是他给人的斯态和他作品的通达慧觉；他重仪表，举手投足略矜持；有旧式殉情者的清洁和新梅枝的生涩（新派工笔绘画者有此种作派，大概是自恋的一种婉约吧）。
谈一个人或一个人的画不难，但任何时候谈今人的工笔花鸟却是困难。工笔花鸟这个传统画种——我没法说这是一个伟大的画种——在很长时间里就没有成熟过。它只有模仿（对自然对传统的琐碎模仿），而且是坏的模仿。人们不是在减少，反而更多地给它添加造作的表情。不知何故，我们也习惯了它的陈词滥调和矫情。正像我们因了古人的某些习俗，而习惯了另一种不自然，并错误地忍受、接受了它的“小脚”的邀请。工笔夭夭地站在我们面前，对它过去的神往让我不得不敬它一词：它缺少自然、缺少沉思的内容；他反反复复的花草，就像我们某个周末的小小旅行，从一个屋角到另一个屋角，在那里就着一些花鸟儿写一些拘谨的小诗。它虚弱、陈腐，它不真切的手艺看起来有些丑。它几十年的变化就是不停地庸俗。
王法也画工笔花鸟，笔墨淡雅，有生意，可以很沉着。我留意到他最个人化的作品。我喜欢那里面的民俗、民间的深情及庄重的个人气息。他作品的別趣、力量多缘于此。虽然稍偏向学院派，但有自创自得之趣。没有这些个人特別的东西，我就没有兴趣去读他的东西。工笔画不能尽其所能，是它对周围和自身从未有真正的开放性和豁达；从未有自己深刻内在的个人要求；从未真正留心生动的事物；它追溯古人的细枝末节和古人的太息（只是古人，不是传统）。一深入到传统——一涉及到了传统，绝大多数人已毫无个人的感受可谈。只有就范。这个只有行家、矫情的画种，很需要本真的乡野情趣和人的活生的感觉，需要生涩天真的新意。王法坐在江南的家里，画出了天性的乡野狐狸的爱情气息。
王法的作品有一种（江南的）细明的喜悦和满足，有一种值得信赖的怀旧诠释；有南通画家明显的纯然、平和、宁静（这种静气应和元画的平淡天真）。他很乐意地反复回到作品本身，用散文的叙述精确、阴柔、明晰地表达；并让我们看到他性情中的青春、草鞋、布衫……不论是外在事物还是内在感情，他所证明和讲述的都是他与自然与情感的亲历和发现。工笔画让人败兴的就是，它不是从每个人、每个时代的丰茂的天赋上去体验、描述、发掘——所以它始终表达不出一首好诗（没有一首好诗是用他人的方式写的）。专注于每个人、每个时代的深切感受是紧要的；专注就是不停地发问，不停的发问就是在突破。王法的智慧就是这种警觉和洞察力。这种清醒和他刻苦的修习方法有关，我很早就听闻他沉湎于传统和时尚表达之间，具有“探索”和“问题”的意识。
多年来，我注意到他不断地否定自己，努力想找寻一种个体的书写形式。他没有任何成见，熟稔地在传统知觉和时尚样式的灵感里调整、寻找（但他的心神为传统的博沉所困扰）。他想要扮演的就是寻求新的和人们未发觉或不熟悉的事物来赞美。这需要一个人有超出大众品位的正确选择。幸运的是他具有一种天赋的、未受干扰的自学者的洞察力。对品位的运用上他扮演着纯正传统者的通常的角色，但在自己一系列的作品中，他巧妙地表明不依赖传统的自由者的身份。他为自己保留了一些享受自然愉悦的特权和自由——智慧就在这里，他从一开始就用传统的营养在寻找，从一开始就在确定个人的时空和个人的“手迹”而不是重复传统；他还让这种寻找过程变成了诗。
他的工笔花鸟有简意（工笔画过了就是赘疣）在生熟之间有大纯天真。观其脱落荒率之笔意、立意（他从工笔画特別难耐的拘谨中平衡过来，又没有落入简单的多愁善感），似在他人蹊径之外。古人画使人见之生敬，是古人胸次宽厚，意趣自然，表达自然，是古人胸中不蓄他人残羹，（乱本失真哪有不失贞的）。王法由早期的技术化进入到一种天性流露的疏淡境地，他一面追寻技术的成熟，一面又追求疏离、超越单单技术的境界，不知不觉地他若淡若疏的草叶中现出素朴、苍郁的寂寥——这不是一个贫乏的审美寄托，而是这个人从内心、从发觉真知的个人方面生出的内敛和逃逸；是浮华利落的晶莹真境的流露。
他的小写意，形、神、笔、墨清妙精约，然过于凑巧，好在他那精明的克制陈述最大化的投射出他的情感和天性，一种文人画家的特別地即兴流露和闲趣——哪里有天性，哪里就有创作的天堂——他细腻平和的画风也由于耽读古人良品胸次和天真之想而变得更清朗，有一种乡野农人流畅自如的素美。看他信手拈来，让人享受到一种莫可言状的快意；他弄笔弄墨弄韵，玩出了他浪漫的感官享乐，且不着一隙纵横习气，也看不出多余技巧的烦恼。
他还未到技艺纯熟的境地——谢天谢地——他还有朴素和诚实的行走，他还有天真之想。他以深入探求的精神，适度的尺幅和宁静，记录了他对工笔花鸟的现世看法。他的真诚和从容平静，使他的花鸟对象升华到一种天然平常的表达，没有高深莫测，没有作派（我喜欢这种单纯，一次只说一件事），但隽永幽长，妙在真纯，妙在平常，妙在有自己的精神光亮……王法是个善学者，他的智慧中有江南文人特有的一种精细思维——对万事的一种怀疑的智慧，一种自学者特有的事事亲历的深度感受和对知识的活用。他师法知法但不守法，这种对通常确信的一切的打破、冒犯和活用解放了心灵，也为他真正的才识开辟了多种道路。多么幸运，他自然地承担了別人故意忽视的许多责任——如果你没有自己的主张，卑鄙的东西就会加害于你。
随着技法的成熟，王法对自己更有把握。从近作看来，他把形体做了最大减省，净化了它们表象的浮夸与干扰。他在传统的肌肉组织里织出了淋漓別致的激情和他年青的野火（这青春野火是他不同于老态工笔的底端版本，自有一种不凡的气度弥漫在他的乡野情怀内），并他对传统进行了私用（他十分醉心于此，醉心在传统中自由地发挥自己的才智）——什么东西活用了就是创造。真令人高兴，他没有过分地依赖传统，他以“偶尔”可以自由放肆的运用传统的事实，提醒并证实了自由运用传统的可贵——人什么时候达到深刻的内心，什么时候就达到朴素的真相，见着这个真相，自然化机在手，变化狼籍，哪里用得着一笔一划求人（这也是我创作的极端信念）。事实上，严肃的艺术家们已经放弃了自身臆造的英雄身段和非常的理想而更加走入内省、本心——我们永远不要妄想能了解、深究出大自然的全部精华，我们能做的就是忘了自己，虔诚地用心去体验，这就够了。
王法已经蕴涵了足够的东西，完全可以自行其足了。但我们还想听到他更深沉有力的低音，还想看到他更直接、更个人、更朴素的反向的姿态（有效的叛变实则是对过去传统的最好的继承、支持）。他已给我们展示了他渐渐成熟的表情——我们已经看到一颗跳跃不平的种子，我们已经想象这颗种子变成了一棵树。
他的谦逊是那么真诚、那么狡黠，让我羡慕。
所以说，王法的妙处就是“圆通”，这圆通是他给人的斯态和他作品的通达慧觉；他重仪表，举手投足略矜持；有旧式殉情者的清洁和新梅枝的生涩（新派工笔绘画者有此种作派，大概是自恋的一种婉约吧）。
谈一个人或一个人的画不难，但任何时候谈今人的工笔花鸟却是困难。工笔花鸟这个传统画种——我没法说这是一个伟大的画种——在很长时间里就没有成熟过。它只有模仿（对自然对传统的琐碎模仿），而且是坏的模仿。人们不是在减少，反而更多地给它添加造作的表情。不知何故，我们也习惯了它的陈词滥调和矫情。正像我们因了古人的某些习俗，而习惯了另一种不自然，并错误地忍受、接受了它的“小脚”的邀请。工笔夭夭地站在我们面前，对它过去的神往让我不得不敬它一词：它缺少自然、缺少沉思的内容；他反反复复的花草，就像我们某个周末的小小旅行，从一个屋角到另一个屋角，在那里就着一些花鸟儿写一些拘谨的小诗。它虚弱、陈腐，它不真切的手艺看起来有些丑。它几十年的变化就是不停地庸俗。
王法也画工笔花鸟，笔墨淡雅，有生意，可以很沉着。我留意到他最个人化的作品。我喜欢那里面的民俗、民间的深情及庄重的个人气息。他作品的別趣、力量多缘于此。虽然稍偏向学院派，但有自创自得之趣。没有这些个人特別的东西，我就没有兴趣去读他的东西。工笔画不能尽其所能，是它对周围和自身从未有真正的开放性和豁达；从未有自己深刻内在的个人要求；从未真正留心生动的事物；它追溯古人的细枝末节和古人的太息（只是古人，不是传统）。一深入到传统——一涉及到了传统，绝大多数人已毫无个人的感受可谈。只有就范。这个只有行家、矫情的画种，很需要本真的乡野情趣和人的活生的感觉，需要生涩天真的新意。王法坐在江南的家里，画出了天性的乡野狐狸的爱情气息。
王法的作品有一种（江南的）细明的喜悦和满足，有一种值得信赖的怀旧诠释；有南通画家明显的纯然、平和、宁静（这种静气应和元画的平淡天真）。他很乐意地反复回到作品本身，用散文的叙述精确、阴柔、明晰地表达；并让我们看到他性情中的青春、草鞋、布衫……不论是外在事物还是内在感情，他所证明和讲述的都是他与自然与情感的亲历和发现。工笔画让人败兴的就是，它不是从每个人、每个时代的丰茂的天赋上去体验、描述、发掘——所以它始终表达不出一首好诗（没有一首好诗是用他人的方式写的）。专注于每个人、每个时代的深切感受是紧要的；专注就是不停地发问，不停的发问就是在突破。王法的智慧就是这种警觉和洞察力。这种清醒和他刻苦的修习方法有关，我很早就听闻他沉湎于传统和时尚表达之间，具有“探索”和“问题”的意识。
多年来，我注意到他不断地否定自己，努力想找寻一种个体的书写形式。他没有任何成见，熟稔地在传统知觉和时尚样式的灵感里调整、寻找（但他的心神为传统的博沉所困扰）。他想要扮演的就是寻求新的和人们未发觉或不熟悉的事物来赞美。这需要一个人有超出大众品位的正确选择。幸运的是他具有一种天赋的、未受干扰的自学者的洞察力。对品位的运用上他扮演着纯正传统者的通常的角色，但在自己一系列的作品中，他巧妙地表明不依赖传统的自由者的身份。他为自己保留了一些享受自然愉悦的特权和自由——智慧就在这里，他从一开始就用传统的营养在寻找，从一开始就在确定个人的时空和个人的“手迹”而不是重复传统；他还让这种寻找过程变成了诗。
他的工笔花鸟有简意（工笔画过了就是赘疣）在生熟之间有大纯天真。观其脱落荒率之笔意、立意（他从工笔画特別难耐的拘谨中平衡过来，又没有落入简单的多愁善感），似在他人蹊径之外。古人画使人见之生敬，是古人胸次宽厚，意趣自然，表达自然，是古人胸中不蓄他人残羹，（乱本失真哪有不失贞的）。王法由早期的技术化进入到一种天性流露的疏淡境地，他一面追寻技术的成熟，一面又追求疏离、超越单单技术的境界，不知不觉地他若淡若疏的草叶中现出素朴、苍郁的寂寥——这不是一个贫乏的审美寄托，而是这个人从内心、从发觉真知的个人方面生出的内敛和逃逸；是浮华利落的晶莹真境的流露。
他的小写意，形、神、笔、墨清妙精约，然过于凑巧，好在他那精明的克制陈述最大化的投射出他的情感和天性，一种文人画家的特別地即兴流露和闲趣——哪里有天性，哪里就有创作的天堂——他细腻平和的画风也由于耽读古人良品胸次和天真之想而变得更清朗，有一种乡野农人流畅自如的素美。看他信手拈来，让人享受到一种莫可言状的快意；他弄笔弄墨弄韵，玩出了他浪漫的感官享乐，且不着一隙纵横习气，也看不出多余技巧的烦恼。
他还未到技艺纯熟的境地——谢天谢地——他还有朴素和诚实的行走，他还有天真之想。他以深入探求的精神，适度的尺幅和宁静，记录了他对工笔花鸟的现世看法。他的真诚和从容平静，使他的花鸟对象升华到一种天然平常的表达，没有高深莫测，没有作派（我喜欢这种单纯，一次只说一件事），但隽永幽长，妙在真纯，妙在平常，妙在有自己的精神光亮……王法是个善学者，他的智慧中有江南文人特有的一种精细思维——对万事的一种怀疑的智慧，一种自学者特有的事事亲历的深度感受和对知识的活用。他师法知法但不守法，这种对通常确信的一切的打破、冒犯和活用解放了心灵，也为他真正的才识开辟了多种道路。多么幸运，他自然地承担了別人故意忽视的许多责任——如果你没有自己的主张，卑鄙的东西就会加害于你。
随着技法的成熟，王法对自己更有把握。从近作看来，他把形体做了最大减省，净化了它们表象的浮夸与干扰。他在传统的肌肉组织里织出了淋漓別致的激情和他年青的野火（这青春野火是他不同于老态工笔的底端版本，自有一种不凡的气度弥漫在他的乡野情怀内），并他对传统进行了私用（他十分醉心于此，醉心在传统中自由地发挥自己的才智）——什么东西活用了就是创造。真令人高兴，他没有过分地依赖传统，他以“偶尔”可以自由放肆的运用传统的事实，提醒并证实了自由运用传统的可贵——人什么时候达到深刻的内心，什么时候就达到朴素的真相，见着这个真相，自然化机在手，变化狼籍，哪里用得着一笔一划求人（这也是我创作的极端信念）。事实上，严肃的艺术家们已经放弃了自身臆造的英雄身段和非常的理想而更加走入内省、本心——我们永远不要妄想能了解、深究出大自然的全部精华，我们能做的就是忘了自己，虔诚地用心去体验，这就够了。
王法已经蕴涵了足够的东西，完全可以自行其足了。但我们还想听到他更深沉有力的低音，还想看到他更直接、更个人、更朴素的反向的姿态（有效的叛变实则是对过去传统的最好的继承、支持）。他已给我们展示了他渐渐成熟的表情——我们已经看到一颗跳跃不平的种子，我们已经想象这颗种子变成了一棵树。