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摘要：此文章是伴随本人申请的广西区级研究生创新项目“雕塑形态与社区环境研究”的结题有感而发的，项目研究了雕塑的形态和社区这一公共空间，以此创作了一组关于抽象形态研究的雕塑并在广西艺术学院南湖校区美术馆和南宁市柳沙丽园社区举办双向展览，从雕塑如何改变社区为出发点进行论述，研究雕塑形态如何契合现代社区环境。
关键词：雕塑；形态；公共空间；社区
中图分类号：J30-05 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-22-2
一、雕塑形态论述
雕塑形态也可称之为造型，是指物体形象占据了多少和怎么占据三维立体空间。雕塑是通过空间造型作为载体来传达的，所以雕塑的形态空间感就显得尤为重要。传统雕塑更加注重审美性，而现代雕塑则更注重社会文化性，这必然导致形态的改变，雕塑艺术不再是以美为唯一准则，而是多变的发展，体现出艺术家所要表达的社会诉求。雕塑形态分为具象和抽象两种，造型的具象和抽象形态，是因主题不同而改变的，不同的主题思想，决定了造型方式的不同，主题的不断新颖，导致了多种造型的出现，有的甚至被当做艺术家的个人象征。比如英国抽象雕塑大师理查德·迪肯的作品，形体都经过仔细地推敲，力求完美。他常以日常建筑材料如复合胶板等制作作品，他早期的作品通常由圆滑精致的曲线构成，具有很强的空间形式感，随着艺术家主题挖掘的深入，艺术风格与前期的轻盈感相比，则呈现出一种棱角分明的块体形态，这种由线到面的形态变化彰显着艺术家的思考路程。而此次创新项目最终成型的作品则采用细竹片为材料经过穿插编织所形成的闭合起伏的抽象曲线形态，对于材料的创新性发掘使得形态得以重建，这刚好与他早期的作品在形态理念上有着异曲同工之妙，创造出符合社区民众心理的新造型。
二、公共空间的分类
何为公共空间？本人认为不管是室内还是户外空间，只要能够满足人们分享和连接的功能，人们可以在此交换意见、共同生活，就可以称之为公共空间，这个环境不仅包含既定空间如室内的商场、咖啡厅、酒店等，还包括开放的空间如街区、广场、公园、绿地等群体元素。如此看来，社区环境完全属于公共空间的范畴。随着雕塑从架上走下神坛，雕塑走向更开放的空间，此时艺术家不仅仅要考虑雕塑与展厅的关系，还有雕塑与周围复杂的环境相融合的问题，雕塑是依赖空间而存在的一种形式，因此它的存在必须服从空间美的原则，而雕塑的形态也会随着空间的不同而变化，不同的环境决定雕塑的位置和表现方式，环境是绝不可忽视的一个条件，室外雕塑的最大特点就是要和周围的环境合为一体，因此要把两者作为一体来欣赏。所以，当你把雕塑的设计定位在既定的场所时就必须先去了解一下周围的环境，找到两者合一的“对话”。户外环境和室内环境的多层次环境因素，共同实现了对现代雕塑系统空间的界定。虽然随着城市雕塑的发展，人们的艺术观念不断更新，开发商也要求做与城市文明相匹配的雕塑，有些艺术家应邀创作前也会去实地看看将来要摆放雕塑的场所，可是当下却没有与使用这片区域的人们进行交流，缺少了人与人的沟通这一环节，那就仅仅是艺术家个人的感受和片面的理解，这种单向的对物的理解是远远不够的，即便是请来最好的大师，做出的作品也缺少了真正意义上的公共性，虽然有时临机应变地摆放会让雕塑增添一份耳目一新，但那是一种投机取巧，显然无益于做出好的公共艺术作品。特别是在社区这一人们居住的场所做艺术，最拥有发言权的应该是住在这个社区的老百姓们，很多的公共空间的开放性只是体现在可以进入，甚至可以互动，但进入之前的内容却已经是规定好，往往并没有征求民众们的意见。一件好的公共艺术作品，在实施之前就应该问过使用这些空间的老百姓的意见，人们可以表达自己的观点，使用投票等方式去达成共识，而不是等做好后遭人们吐槽又进行拆除等重复无效地工作，这样不仅造成了浪费，更是公共价值观的瓦解。
三、艺术改变社区
研究雕塑形态和社区环境的关系，其实就是研究雕塑与空间的关系，形态决定了空间，空间村托着形态。由于意见表达是公共空间的核心，公共空间不但是物理性的，更是心理性的，通过项目研究我们从自己的视角，以改变社区为主题概念，利用竹片打造出一系列公共空间艺术作品。在制作之前，我们就已经考虑好艺术走进社区和群众交流方案这一创新点，要选择适合的社区进行艺术品的展出，改变人们对于艺术高高在上的理解和感受。
通过调查走访发现，现代社区虽然也越来越重视社区环境，但更多的在于千篇一律的健身设施和树木的栽种，而这些健身设施从颜色上看，有的与社区环境很不搭调，只是考虑到功能性，而不注重审美性；另外很多的树木也没有考虑其错落有致的布局，而仅仅是把容易种活的树木移植到一起，好一点的社区在广场等可供人们休憩玩耍的地方会有一两个人体雕塑喷泉等，人们对这些好像也习以为常，我想这是因为其一这些雕塑并没有和公共的参与互动，二是因为那些雕塑似乎是放之四海皆准，但并没有根据各小区的特点进行创作，公众在心里并没有真正地把这些纳入“家”的范畴。现代雕塑形态非常地多变，本人认为抽象比具象形态越来越多的作用于居住空间，很多人理解不了艺术，因为形态很多时候是根据艺术家自己的理解产生的，隐晦的内在含义让观众不知道这种高高在上的形态到底美在何处，这就涉及到形态的合理性问题，暴露了之前提及的和社区民众缺乏交流的问题。艺术家在创作一件雕塑作品的时候，首先会有一个灵感来源，也许是一片落叶，也许是一个触动心弦的场景，也许只是当时艺术家的心境。但这些都来源于一种或真实或虚幻的存在，雕塑的形态则是人类对事物理解和总结的成果。这是一般的创作顺序，对于现代的城市公共艺术，则需要先要和民众进行沟通。此次项目的创新点不仅是艺术走进社区进行作品的展示，其实最大的创新点在于我们在作品出炉之前就和社区的民众进行了沟通，了解他们的需求，问过他们对于我们的方案喜不喜欢，想要一个什么样的社区环境等等，这样的一个行为是改变社区百姓对于艺术遥不可及思想的认识，从而为做出具有真正意义的公共性作品铺垫。我作为项目负责人，结合四人队伍的巧思新意，先每人出具各自的项目方案，然后进行讨论、筛选和汇总，经过和社区民众的对话，将环保主题和社区人文共冶一炉，最后敲定提取竹子这种具有很强人文情怀的材料进行创作，合力做出这一组作品放入社区，希望能唤起现代人虽置身高楼林立中，却还能享受到竹林这一美好自然环境的那份柔情。正是基于此，我们展览的名字定为“我们的竹林”。这种双向的展出方式，让我得以对比专业的眼光和社区普通民众对这一艺术行为的看法，在社区的展览既为我们提供了充分的创意发挥空间，又使得展览脱离了雕塑艺术惯常地高高在上，从材质开始就尽量给人回归日常生活的亲民之感，希望达到趣味与艺术的完整统一。我们在社区进行展览的过程中，体会到这种艺术行为使得这个社区“灵动”了起来，而社区这一公共空间不再是冷漠的建筑群。
目前在一些艺术发达国家，我们从最细微的地方就能发现艺术的踪迹，它已经存在于每个人的生活之中，不自觉地影响和提高着民众的审美。艺术不应该总是高高在上，它更应该走下神坛，为大众的生活带来实质性的改变。艺术也许不是唯一的答案，却是一种行之有效的手段，我們作为艺术工作者，从艺术改变社区开始，努力将艺术融入生活，为我们当下的生活带来改变。
作者简介：
吴闵，女，江西人，艺术学硕士，广西艺术学院造型艺术学院美术学专业，研究方向：雕塑。
关键词：雕塑；形态；公共空间；社区
中图分类号：J30-05 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-22-2
一、雕塑形态论述
雕塑形态也可称之为造型，是指物体形象占据了多少和怎么占据三维立体空间。雕塑是通过空间造型作为载体来传达的，所以雕塑的形态空间感就显得尤为重要。传统雕塑更加注重审美性，而现代雕塑则更注重社会文化性，这必然导致形态的改变，雕塑艺术不再是以美为唯一准则，而是多变的发展，体现出艺术家所要表达的社会诉求。雕塑形态分为具象和抽象两种，造型的具象和抽象形态，是因主题不同而改变的，不同的主题思想，决定了造型方式的不同，主题的不断新颖，导致了多种造型的出现，有的甚至被当做艺术家的个人象征。比如英国抽象雕塑大师理查德·迪肯的作品，形体都经过仔细地推敲，力求完美。他常以日常建筑材料如复合胶板等制作作品，他早期的作品通常由圆滑精致的曲线构成，具有很强的空间形式感，随着艺术家主题挖掘的深入，艺术风格与前期的轻盈感相比，则呈现出一种棱角分明的块体形态，这种由线到面的形态变化彰显着艺术家的思考路程。而此次创新项目最终成型的作品则采用细竹片为材料经过穿插编织所形成的闭合起伏的抽象曲线形态，对于材料的创新性发掘使得形态得以重建，这刚好与他早期的作品在形态理念上有着异曲同工之妙，创造出符合社区民众心理的新造型。
二、公共空间的分类
何为公共空间？本人认为不管是室内还是户外空间，只要能够满足人们分享和连接的功能，人们可以在此交换意见、共同生活，就可以称之为公共空间，这个环境不仅包含既定空间如室内的商场、咖啡厅、酒店等，还包括开放的空间如街区、广场、公园、绿地等群体元素。如此看来，社区环境完全属于公共空间的范畴。随着雕塑从架上走下神坛，雕塑走向更开放的空间，此时艺术家不仅仅要考虑雕塑与展厅的关系，还有雕塑与周围复杂的环境相融合的问题，雕塑是依赖空间而存在的一种形式，因此它的存在必须服从空间美的原则，而雕塑的形态也会随着空间的不同而变化，不同的环境决定雕塑的位置和表现方式，环境是绝不可忽视的一个条件，室外雕塑的最大特点就是要和周围的环境合为一体，因此要把两者作为一体来欣赏。所以，当你把雕塑的设计定位在既定的场所时就必须先去了解一下周围的环境，找到两者合一的“对话”。户外环境和室内环境的多层次环境因素，共同实现了对现代雕塑系统空间的界定。虽然随着城市雕塑的发展，人们的艺术观念不断更新，开发商也要求做与城市文明相匹配的雕塑，有些艺术家应邀创作前也会去实地看看将来要摆放雕塑的场所，可是当下却没有与使用这片区域的人们进行交流，缺少了人与人的沟通这一环节，那就仅仅是艺术家个人的感受和片面的理解，这种单向的对物的理解是远远不够的，即便是请来最好的大师，做出的作品也缺少了真正意义上的公共性，虽然有时临机应变地摆放会让雕塑增添一份耳目一新，但那是一种投机取巧，显然无益于做出好的公共艺术作品。特别是在社区这一人们居住的场所做艺术，最拥有发言权的应该是住在这个社区的老百姓们，很多的公共空间的开放性只是体现在可以进入，甚至可以互动，但进入之前的内容却已经是规定好，往往并没有征求民众们的意见。一件好的公共艺术作品，在实施之前就应该问过使用这些空间的老百姓的意见，人们可以表达自己的观点，使用投票等方式去达成共识，而不是等做好后遭人们吐槽又进行拆除等重复无效地工作，这样不仅造成了浪费，更是公共价值观的瓦解。
三、艺术改变社区
研究雕塑形态和社区环境的关系，其实就是研究雕塑与空间的关系，形态决定了空间，空间村托着形态。由于意见表达是公共空间的核心，公共空间不但是物理性的，更是心理性的，通过项目研究我们从自己的视角，以改变社区为主题概念，利用竹片打造出一系列公共空间艺术作品。在制作之前，我们就已经考虑好艺术走进社区和群众交流方案这一创新点，要选择适合的社区进行艺术品的展出，改变人们对于艺术高高在上的理解和感受。
通过调查走访发现，现代社区虽然也越来越重视社区环境，但更多的在于千篇一律的健身设施和树木的栽种，而这些健身设施从颜色上看，有的与社区环境很不搭调，只是考虑到功能性，而不注重审美性；另外很多的树木也没有考虑其错落有致的布局，而仅仅是把容易种活的树木移植到一起，好一点的社区在广场等可供人们休憩玩耍的地方会有一两个人体雕塑喷泉等，人们对这些好像也习以为常，我想这是因为其一这些雕塑并没有和公共的参与互动，二是因为那些雕塑似乎是放之四海皆准，但并没有根据各小区的特点进行创作，公众在心里并没有真正地把这些纳入“家”的范畴。现代雕塑形态非常地多变，本人认为抽象比具象形态越来越多的作用于居住空间，很多人理解不了艺术，因为形态很多时候是根据艺术家自己的理解产生的，隐晦的内在含义让观众不知道这种高高在上的形态到底美在何处，这就涉及到形态的合理性问题，暴露了之前提及的和社区民众缺乏交流的问题。艺术家在创作一件雕塑作品的时候，首先会有一个灵感来源，也许是一片落叶，也许是一个触动心弦的场景，也许只是当时艺术家的心境。但这些都来源于一种或真实或虚幻的存在，雕塑的形态则是人类对事物理解和总结的成果。这是一般的创作顺序，对于现代的城市公共艺术，则需要先要和民众进行沟通。此次项目的创新点不仅是艺术走进社区进行作品的展示，其实最大的创新点在于我们在作品出炉之前就和社区的民众进行了沟通，了解他们的需求，问过他们对于我们的方案喜不喜欢，想要一个什么样的社区环境等等，这样的一个行为是改变社区百姓对于艺术遥不可及思想的认识，从而为做出具有真正意义的公共性作品铺垫。我作为项目负责人，结合四人队伍的巧思新意，先每人出具各自的项目方案，然后进行讨论、筛选和汇总，经过和社区民众的对话，将环保主题和社区人文共冶一炉，最后敲定提取竹子这种具有很强人文情怀的材料进行创作，合力做出这一组作品放入社区，希望能唤起现代人虽置身高楼林立中，却还能享受到竹林这一美好自然环境的那份柔情。正是基于此，我们展览的名字定为“我们的竹林”。这种双向的展出方式，让我得以对比专业的眼光和社区普通民众对这一艺术行为的看法，在社区的展览既为我们提供了充分的创意发挥空间，又使得展览脱离了雕塑艺术惯常地高高在上，从材质开始就尽量给人回归日常生活的亲民之感，希望达到趣味与艺术的完整统一。我们在社区进行展览的过程中，体会到这种艺术行为使得这个社区“灵动”了起来，而社区这一公共空间不再是冷漠的建筑群。
目前在一些艺术发达国家，我们从最细微的地方就能发现艺术的踪迹，它已经存在于每个人的生活之中，不自觉地影响和提高着民众的审美。艺术不应该总是高高在上，它更应该走下神坛，为大众的生活带来实质性的改变。艺术也许不是唯一的答案，却是一种行之有效的手段，我們作为艺术工作者，从艺术改变社区开始，努力将艺术融入生活，为我们当下的生活带来改变。
作者简介：
吴闵，女，江西人，艺术学硕士，广西艺术学院造型艺术学院美术学专业，研究方向：雕塑。