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今年7月的一天，王岽鉴在自己的微博中写道：首部独立投资的微电影明天终于要开拍了，感谢朋友们的支持与帮助。
青年导演王岽鉴2005年毕业于北京电影学院广告导演专业，之后一直从事影视广告、宣传片、MV的拍摄工作。这次他独立投资、自编、自导、自演、自摄、自剪的短片名字叫做《生日》。“不，现在大家都叫‘微电影’，”王岽鉴告诉《世界博览》杂志记者，“我一开始也不知道什么叫微电影，但当我自己想创作一个小影片时，发现这个东西已经叫‘微电影’了。”
到底什么是微电影?业内并没有权威的解释。但是微电影作品和微电影话题却蜂拥而至。“微电影”一词在百度上已经有1500万个相关网页，像“快女微电影”、“明星微电影”、“城市微电影”这些五花八门的系列短片都在各大视频网站的原创频道占据了主角，某网站微视频大赛开赛不到两个月，微电影投稿就超过1000部。
“《生日》如果放在前几年，可能会被叫做‘DV短片’，我想微电影这个名字大概和时代以及播出平台有关。”王岽鉴说。广告导演眼中的“微电影”
去年，11。青春系列电影短片《老男孩》风靡网络，成为了媒体和电影界热议的文化现象，其主题曲甚至上了“春晚”。《老男孩》的导演肖央就是王岽鉴的大学同班同学，他们班19位立志从事导演事业的同学，至今仅剩三人还在导演圈混迹，王岽鉴、肖央就是其中两个。
肖央比王岽鉴还大一岁，今年刚过而立之年。“《老男孩》没上映前肖央就给我看了，我当时觉得很不错，”因为毕业后两人一直在拍广告，所以拍其他类型的片子都觉得挺新鲜。从那时起，王岽鉴也觉得该创作点属于自己的东西了。
拍《生日》以前，王岽鉴的拍摄都属于“命题作文”，他对记者抱怨说：“甚至镜头怎么摇都已经成为熟记于心的公式。”因此《生日》对于王岽鉴来说有特别的意义。
高三那年，王岽鉴来到北京，他的目标是清华美院，想实现自己的建筑设计师之梦。然而命运总是和人开玩笑，他后来进入了北京电影学院唯一一个要求有绘画基础的专业——广告导演专业。出生在山东一个小城市的他总觉得电影同自己很遥远，想着中国有那么多知名电影人，“未来搞电影的也应该是他们的后代吧，怎么能轮得上我呢?”在《生日》和后来的《来信》之前，对王岽鉴来说，一切有关电影的想法只与梦有关。
但为了《生日》，他自己掏了几万块钱，从朋友那里讨来了配乐，请以前合作过的演员友情出演。他这样记录第一次创作的心情：“高效率源于在做自己真正喜欢做的事，没有客户，只有自己。”
接受《世界博览》记者采访时，《生日》的续集《来信》也在网上播出了。在这两部自己花钱玩票的片子过后，王岽鉴估计又将为了生计而被约束着工作着了。“不过还好，”他说：“起码也自由了一把。”
微时长、微周期制作、微规模投资的“三微”特性是这类作品的特点。王岽鉴的《生日》和《来信》投资都不超过5万元，拍摄基本一天完成，后期制作也不超过三天。拍摄使用的器材也不昂贵，一台价值两万元的佳能5D2照相机足矣。《来信》目前在网上的点击观看次数已超过400万次，如果一部公开上映的电影有这么多的观众，票房已经过亿了。
但任何一种没有商业模式的艺术形式都是没有生命力的，微电影也一样。王岽鉴可能自掏腰包拍《生日》和《来信》，但不可能一直这样拍下去。“我也想能有人来买它，想着去参加各种比赛，宣传自己，希望以此获得拍正片的机会。”王岽鉴在采访的最后对记者说。
王岽鉴的情况，知名导演贾樟柯也遇到过。
2008年，贾樟柯拍了一部19分钟的短片——《河上的爱情》，当时他不知道需要通过什么手续才能获得放映。最后电影局做了个特案，审查通过。
不过随着新媒介的广泛应用，贾樟柯发现可以寻找和开拓众多新的发布终端。他还讲过一个关于“短片”的小故事：几年前韩亚航空举办了“韩亚亚洲短片展”，这是一个竞赛性的影展。这个影展本身就是为航空公司的机舱电视服务的。大量通过初评的短片在航空公司的航线上播出。航空公司提供播出费。贾樟柯经常通过这个案例告诉想拍摄“微电影”的民间草根导演，要寻找更多的短片发布平台。
中国式微电影，与电影关系不大
就在王岽鉴一边为生计拍广告，一边为梦想拍微电影时，远在成都的杨超逸也在忙活着。他在今年5月份接到了为HTC手机拍广告的工作。用杨超逸的话说，这则广告算是他们比较有分量的“活儿”，也是比较特别的“活儿”，HTC公司想通过广告宣传产品的“friend stream”软件功能，要求是必须拍个小故事，把产品融到故事里。
“商家已经不像以前那样赤裸裸地宣传产品了，因为观众早已反感了那种方式。当时我们就通过一个女孩、旅行包、手机去讲述整个故事，然后把手机的这个功能介绍给消费者。”杨超逸说。
像杨超逸工作室拍摄的这则广告，—般来说也叫“微电影”，也就是“广告植入故事情节”。但这样的微电影其实和电影关系不大，业内曾经精辟地说：“微电影=加长广告。”
去年吴彦祖为凯迪拉克汽车拍摄的《一触即发》被认为是微电影式广告的鼻祖，如果是第一次看这则广告，很多人会以为是《终结者》那样的好莱坞大片片段。
除了借电影之名行广告之实，微电影在中国还有另一副商业面孔。
某视频网站启动了名为《幸福59厘米》的重头项目，聚合了张亚东、罗永浩、苗炜、包小柏、开心麻花、吕惠洲等6大跨界导演，拍摄与“幸福”有关的网络微电影。这个系列的微电影在网络上的评价很好，尤其是老罗(罗永浩)导演的《小马》，播放超过7400万次。
各种现象表明，视频网站的存在为微电影提供了广阔的播出平台，也为一些新锐导演提供了成长空间。随着电视剧和电影播放版权费用的激增，原创视频便成了各大视频网站争先开展的业务，他们不但自己投资，也吸引其他商家投资。一来二去，平台推广和广告收入取得双赢。
但也有人担心，微电影正在沦为商业的工具。《中国经营报》发表了一篇名叫《电影梦不在微电影里》的文艺评论：“借助网络的普及和无处不在的手机终端，微电影的传播效率是电影所不能比的。微电影可以是广告，比如吴彦祖主演的《一触即发》、莫文蔚的《66号公路》；可以是几方共赢的宣传游戏，比如某网站拍摄的‘明星微电影’系列；更重要的是微电影现在是免费的。这样看来，投资方、媒体、主创和观众都是受益人，其实靠的不全是微电影的表现力，而是它作为传播工具的优势。”
外国式短片一另一种电影
中国的微电影承载了太多商业和传播上的功能，而国外的 短片，可能要纯粹得多。
贾樟柯在为《短片也风流》这本书写序时，提到了自己对短片的看法：“之前中国并没有拍短片的传统，短片不被认为是一种独立的媒介形式，大家都觉得它只不过是熟练导演业务或者进入电影界的一个桥梁而已。我在大学时一直持这种态度。直到我自己拍摄了第一个短片《有一天，在北京》，我突然意识到短片其实是非常简洁独立的形式。事实上，我后来去了国外，短片确实很独立，比如早年非常流行的欧洲实验电影。”
《巴黎，我爱你》和《纽约，我爱你》曾是世界著名的短片典范。其中，《巴黎，我爱你》2006年参加了戛纳国际电影节注目单元，该片汇集20位世界著名导演分别拍摄的5分钟短片，每一部都讲述一个发生在巴黎20区中某一区的爱情故事，处处都散发着老巴黎的味道。《纽约，我爱你》这一系列第二部，表现了纽约多元、复杂的，有时候令人眼花缭乱的恋爱文化。
在《电影制片人和商业》一书中，作者露易丝·利维森专门写了“短片发行”一童。你不但可以了解短片的起源，短片的商业模式，甚至还可以找到当前中国“微电影”的影子。
“整个电影工业都熟知短片，事实上，电影工业对短片的渗透已经有很长一段时间历史了。确切地说，是电影工业发明了短片。在20世纪90年代头几年，学生电影创作者经常制作短片。在这一阶段，发行人和放映商均未注意短片，同时短片也未成功吸引观众的注意力，但如今，一些放映商已经尝试开始放映短片，这说明短片的商业模式正在成型。”
美国和欧洲有很多专门拍摄短片的导演和短片爱好者，美国有4家短片公司，但短片的院线市场还未形成。在美国，很多人依然是抱着制作“名片”的心态在拍摄短片，希望得到投资人的认可。利维森写道：“花1万美元拍摄一部短片，其实是花不太多的钱买个教训，这远远好于花100万美元买个教训。”
至于中国的广告式微电影，国外也不是没有，而且早在2002年就已经出现了。通常宝马、通用等大公司都会雇佣知名导演为其制作短片式广告。
而优酷、新浪、腾讯这些公司打造的“微电影项目”，在国外也已经发展了四年。2007年，索尼、雅虎、维亚康姆等大公司都开始致力于开发短片的互联网市场，它们盘算着怎样开发短片的娱乐价值，并取得盈利。YouTube在这方面最为成功，中国的视频分享网站可以说都是它的学生。
对于任何一种形式的影视作品来说，盈利才是硬道理。相对于国内，国外有更成熟的短片运作模式，比如法国第四频道专门有一个负责购买短片的部门，甚至还有各类短片题材的专门卖家，比如“here”公司，专门销售同性恋题材的短片。
短片和微电影到底是艺术还是电影和广告的附庸，目前还很难下结论。但短片目前还是电影大工业被忽视的一个小角落，就像生活的引语，把我们引向世界最隐秘的核心。
青年导演王岽鉴2005年毕业于北京电影学院广告导演专业，之后一直从事影视广告、宣传片、MV的拍摄工作。这次他独立投资、自编、自导、自演、自摄、自剪的短片名字叫做《生日》。“不，现在大家都叫‘微电影’，”王岽鉴告诉《世界博览》杂志记者，“我一开始也不知道什么叫微电影，但当我自己想创作一个小影片时，发现这个东西已经叫‘微电影’了。”
到底什么是微电影?业内并没有权威的解释。但是微电影作品和微电影话题却蜂拥而至。“微电影”一词在百度上已经有1500万个相关网页，像“快女微电影”、“明星微电影”、“城市微电影”这些五花八门的系列短片都在各大视频网站的原创频道占据了主角，某网站微视频大赛开赛不到两个月，微电影投稿就超过1000部。
“《生日》如果放在前几年，可能会被叫做‘DV短片’，我想微电影这个名字大概和时代以及播出平台有关。”王岽鉴说。广告导演眼中的“微电影”
去年，11。青春系列电影短片《老男孩》风靡网络，成为了媒体和电影界热议的文化现象，其主题曲甚至上了“春晚”。《老男孩》的导演肖央就是王岽鉴的大学同班同学，他们班19位立志从事导演事业的同学，至今仅剩三人还在导演圈混迹，王岽鉴、肖央就是其中两个。
肖央比王岽鉴还大一岁，今年刚过而立之年。“《老男孩》没上映前肖央就给我看了，我当时觉得很不错，”因为毕业后两人一直在拍广告，所以拍其他类型的片子都觉得挺新鲜。从那时起，王岽鉴也觉得该创作点属于自己的东西了。
拍《生日》以前，王岽鉴的拍摄都属于“命题作文”，他对记者抱怨说：“甚至镜头怎么摇都已经成为熟记于心的公式。”因此《生日》对于王岽鉴来说有特别的意义。
高三那年，王岽鉴来到北京，他的目标是清华美院，想实现自己的建筑设计师之梦。然而命运总是和人开玩笑，他后来进入了北京电影学院唯一一个要求有绘画基础的专业——广告导演专业。出生在山东一个小城市的他总觉得电影同自己很遥远，想着中国有那么多知名电影人，“未来搞电影的也应该是他们的后代吧，怎么能轮得上我呢?”在《生日》和后来的《来信》之前，对王岽鉴来说，一切有关电影的想法只与梦有关。
但为了《生日》，他自己掏了几万块钱，从朋友那里讨来了配乐，请以前合作过的演员友情出演。他这样记录第一次创作的心情：“高效率源于在做自己真正喜欢做的事，没有客户，只有自己。”
接受《世界博览》记者采访时，《生日》的续集《来信》也在网上播出了。在这两部自己花钱玩票的片子过后，王岽鉴估计又将为了生计而被约束着工作着了。“不过还好，”他说：“起码也自由了一把。”
微时长、微周期制作、微规模投资的“三微”特性是这类作品的特点。王岽鉴的《生日》和《来信》投资都不超过5万元，拍摄基本一天完成，后期制作也不超过三天。拍摄使用的器材也不昂贵，一台价值两万元的佳能5D2照相机足矣。《来信》目前在网上的点击观看次数已超过400万次，如果一部公开上映的电影有这么多的观众，票房已经过亿了。
但任何一种没有商业模式的艺术形式都是没有生命力的，微电影也一样。王岽鉴可能自掏腰包拍《生日》和《来信》，但不可能一直这样拍下去。“我也想能有人来买它，想着去参加各种比赛，宣传自己，希望以此获得拍正片的机会。”王岽鉴在采访的最后对记者说。
王岽鉴的情况，知名导演贾樟柯也遇到过。
2008年，贾樟柯拍了一部19分钟的短片——《河上的爱情》，当时他不知道需要通过什么手续才能获得放映。最后电影局做了个特案，审查通过。
不过随着新媒介的广泛应用，贾樟柯发现可以寻找和开拓众多新的发布终端。他还讲过一个关于“短片”的小故事：几年前韩亚航空举办了“韩亚亚洲短片展”，这是一个竞赛性的影展。这个影展本身就是为航空公司的机舱电视服务的。大量通过初评的短片在航空公司的航线上播出。航空公司提供播出费。贾樟柯经常通过这个案例告诉想拍摄“微电影”的民间草根导演，要寻找更多的短片发布平台。
中国式微电影，与电影关系不大
就在王岽鉴一边为生计拍广告，一边为梦想拍微电影时，远在成都的杨超逸也在忙活着。他在今年5月份接到了为HTC手机拍广告的工作。用杨超逸的话说，这则广告算是他们比较有分量的“活儿”，也是比较特别的“活儿”，HTC公司想通过广告宣传产品的“friend stream”软件功能，要求是必须拍个小故事，把产品融到故事里。
“商家已经不像以前那样赤裸裸地宣传产品了，因为观众早已反感了那种方式。当时我们就通过一个女孩、旅行包、手机去讲述整个故事，然后把手机的这个功能介绍给消费者。”杨超逸说。
像杨超逸工作室拍摄的这则广告，—般来说也叫“微电影”，也就是“广告植入故事情节”。但这样的微电影其实和电影关系不大，业内曾经精辟地说：“微电影=加长广告。”
去年吴彦祖为凯迪拉克汽车拍摄的《一触即发》被认为是微电影式广告的鼻祖，如果是第一次看这则广告，很多人会以为是《终结者》那样的好莱坞大片片段。
除了借电影之名行广告之实，微电影在中国还有另一副商业面孔。
某视频网站启动了名为《幸福59厘米》的重头项目，聚合了张亚东、罗永浩、苗炜、包小柏、开心麻花、吕惠洲等6大跨界导演，拍摄与“幸福”有关的网络微电影。这个系列的微电影在网络上的评价很好，尤其是老罗(罗永浩)导演的《小马》，播放超过7400万次。
各种现象表明，视频网站的存在为微电影提供了广阔的播出平台，也为一些新锐导演提供了成长空间。随着电视剧和电影播放版权费用的激增，原创视频便成了各大视频网站争先开展的业务，他们不但自己投资，也吸引其他商家投资。一来二去，平台推广和广告收入取得双赢。
但也有人担心，微电影正在沦为商业的工具。《中国经营报》发表了一篇名叫《电影梦不在微电影里》的文艺评论：“借助网络的普及和无处不在的手机终端，微电影的传播效率是电影所不能比的。微电影可以是广告，比如吴彦祖主演的《一触即发》、莫文蔚的《66号公路》；可以是几方共赢的宣传游戏，比如某网站拍摄的‘明星微电影’系列；更重要的是微电影现在是免费的。这样看来，投资方、媒体、主创和观众都是受益人，其实靠的不全是微电影的表现力，而是它作为传播工具的优势。”
外国式短片一另一种电影
中国的微电影承载了太多商业和传播上的功能，而国外的 短片，可能要纯粹得多。
贾樟柯在为《短片也风流》这本书写序时，提到了自己对短片的看法：“之前中国并没有拍短片的传统，短片不被认为是一种独立的媒介形式，大家都觉得它只不过是熟练导演业务或者进入电影界的一个桥梁而已。我在大学时一直持这种态度。直到我自己拍摄了第一个短片《有一天，在北京》，我突然意识到短片其实是非常简洁独立的形式。事实上，我后来去了国外，短片确实很独立，比如早年非常流行的欧洲实验电影。”
《巴黎，我爱你》和《纽约，我爱你》曾是世界著名的短片典范。其中，《巴黎，我爱你》2006年参加了戛纳国际电影节注目单元，该片汇集20位世界著名导演分别拍摄的5分钟短片，每一部都讲述一个发生在巴黎20区中某一区的爱情故事，处处都散发着老巴黎的味道。《纽约，我爱你》这一系列第二部，表现了纽约多元、复杂的，有时候令人眼花缭乱的恋爱文化。
在《电影制片人和商业》一书中，作者露易丝·利维森专门写了“短片发行”一童。你不但可以了解短片的起源，短片的商业模式，甚至还可以找到当前中国“微电影”的影子。
“整个电影工业都熟知短片，事实上，电影工业对短片的渗透已经有很长一段时间历史了。确切地说，是电影工业发明了短片。在20世纪90年代头几年，学生电影创作者经常制作短片。在这一阶段，发行人和放映商均未注意短片，同时短片也未成功吸引观众的注意力，但如今，一些放映商已经尝试开始放映短片，这说明短片的商业模式正在成型。”
美国和欧洲有很多专门拍摄短片的导演和短片爱好者，美国有4家短片公司，但短片的院线市场还未形成。在美国，很多人依然是抱着制作“名片”的心态在拍摄短片，希望得到投资人的认可。利维森写道：“花1万美元拍摄一部短片，其实是花不太多的钱买个教训，这远远好于花100万美元买个教训。”
至于中国的广告式微电影，国外也不是没有，而且早在2002年就已经出现了。通常宝马、通用等大公司都会雇佣知名导演为其制作短片式广告。
而优酷、新浪、腾讯这些公司打造的“微电影项目”，在国外也已经发展了四年。2007年，索尼、雅虎、维亚康姆等大公司都开始致力于开发短片的互联网市场，它们盘算着怎样开发短片的娱乐价值，并取得盈利。YouTube在这方面最为成功，中国的视频分享网站可以说都是它的学生。
对于任何一种形式的影视作品来说，盈利才是硬道理。相对于国内，国外有更成熟的短片运作模式，比如法国第四频道专门有一个负责购买短片的部门，甚至还有各类短片题材的专门卖家，比如“here”公司，专门销售同性恋题材的短片。
短片和微电影到底是艺术还是电影和广告的附庸，目前还很难下结论。但短片目前还是电影大工业被忽视的一个小角落，就像生活的引语，把我们引向世界最隐秘的核心。