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斯芬克斯的问题就是人，我们都知道谜底了。可诗人昆鸟把自己置于去忒拜城的路上，他要再问一次。看来这一次他得同时是斯芬克斯和俄狄甫斯。那么，该怎样重置人的谜面？又该怎样说出这人？或许因为痛苦于“关于人”，斯芬克斯成了妖。或许因为懂得“那不过是人”，俄狄甫斯注定要成为被命运捉弄的英雄，和可怜虫。
一个年轻的诗人，将自己的第一本书命名为《公斯芬克斯，一部诗集》，调侃在前，悲剧在后，担当自在其中。一个周身挂满时间和谜的诗人。关于时代的增语，关于现实的增语，现代性或新与旧的增语，都被他撑破了。书名的灵感来源于这一节诗：
一个女人骑在墙上说：“青春！”
又从兜里掏出一把樟脑丸
“斯芬克斯是母的。”她说
那声音，像一张海沟里捞出的唱片
——《灵魂目录》
“骑在墙上”，善变的，女性的。“樟脑丸”，为青春防蛀的。“海沟里捞出的唱片”，深远、残损的。这就是诗人昆鸟讲寓言和调动意象的天赋，有趣，警醒，残酷。这身份，这情境，一下子到达了。
我试图告诉你我是个畏惧外部世界的人
但对读者来说没一点必要性
我甚至想过变成一个打手
这样也能与人们发生点关系
——《鹿苑及其阐释》
多么要命的自我认知、青春的认知：不惜变成一个打手，以与他人发生点关系。以一种卡夫卡式的内向、脆弱，却在“北京！北京！”的艺术圈中混。在惊人的信息量和变化不定的知识型之间，在无数可能性和看得见的后果中漂泊，随时转换关注的对象，且要迅速地报道，评价。他是时髦的。单从上面几句，就可以窥见诸如自闭症、强迫症、福柯式的虐恋等当下的社会风尚，又有自我分析的口语倾向，再加上一点佛教，就凑成了一幅北京年轻知识阶层的群体肖像：
因为在《鹿苑》中，人是缺乏内容的
所以他们才会没有痛苦
像被辞退的打手，若有所失
——同上
被辞退的打手。连用这种方式互动的愿望也落空了。野鹿苑，佛初次布道之地。人缺乏内容才没有痛苦，是悟得自性空即可入道的通俗说法。但也是俄狄甫斯作为人而犯罪、成功、瞎眼、开天眼的另类解读：因为他太有内容了，不得不悲剧。所谓人，也就是人的关系，这个关系被描述成莽撞的、困难的。这是关于自由的命题。
我得提示昆鸟是一位80后诗人，他有他自己这代人鲜明的自我意识，如果说不算敌意的话：
我们学着说话，学着哭
把前辈的唾沫收集在词典里
练就一口流利的学生腔
在关于“苦难”的座谈会上端茶送水
——《我们》
以后大家可要注意发表意见了。最致命的不屑，可能是从弓着身子向“您”请教，或彬彬有礼地端茶送水的年轻人的鼻孔中“哼”出的！
我们曾是庞大固埃
曾经有古老的痛苦和古老的前程而今我们围着肮脏的火焰
在天空的正下方分食了一只病鹤
——同上
如此举重若轻地，拈出至少两代汉语诗人梦寐以求的所谓现代性的感觉，一针见血地点明现状，在中西异质的典故中穿棱自如（病鹤，来自道教的痛），难道是偶然的猎取？我可以肯定地说，像这样的诗，绝对是活出来的，不是学出来的。
世界还用肚子暖着我们
我们在蛋壳里出汗
我们要熟了，再也憋不住了
就这样，蛋壳里布满了尿床后的暖意
——同上
是不是有些过分了。我曾有些武断地认为，真正的创造性来自于肯定，而不是否定的能力。过于流畅的否定，一定是模仿的。但虚无，对一个年轻诗人，除了来自青春的丰盛，还意味着不得不的某种清空（或清场），为了自己的可能性。肯定，如果不是清空之后的自觉，就会成为“正能量”，这有损于自尊。
佛陀之子的血珠砸响一只僧钵
世界便爬过来舔舐里面满满的空无
整个夜晚包裹在一个巨大的谛听之中
浸透了沉甸甸的真理与悲剧之喊
——《佛陀之子》
像这一类关于存在的高级经验，已成了“公共的”，的确不易从此入手达到真正的独特。忽然从拉金晃向里尔克。“血珠、爬、舔舐、悲剧之喊”等直接、形象、近于粗鲁的用词，已可以看出一些个人化的迹象。“他们被这恢弘的寂静震醒”，如此崇高，却缺乏持续、充实的力量。下面再谈一谈他想象力的奇异和语言的视觉化：
我们只好一起看一幅画
因为我们的对视太容易被舞蹈包围
如果我们对视
就会生出死后的感觉
因此我们被远远的孩子看到了
一动不动地并肩站在一幅画前
旷野里竟有那么大的一幅画
画着一场围绕水井忙碌的婚礼
没有新郎和新娘
只有矮亲戚们还坐在条凳上吃糖
——《给女性的诗》
“我们的对视太容易被舞蹈包围”，这个判断太高级了。“对视”，对于一个不惜充当打手以亲近他人的敏感自闭的灵魂来说，该是怎样的生命狂喜！妙就妙在他能够转瞬间将这超越的内在视觉化、动作化。这行诗的意境，让我联想到马蒂斯晚年的名作《舞蹈》和蒙克的《生命之舞》，竟将前者的忘情狂喜和后者的黑暗颤栗，糅在一起了。对视“生出死后的感觉”，完全是蒙克式的。后面的“水井、婚礼、矮亲戚”等形象，似乎来自十六世紀尼德兰画家勃鲁盖尔笔下的农民。在我看来，像这种跨越媒介向大师学习的能力（从艺术、建筑、音乐等），才是真正的天赋，而同属于语言的诗意的影响，反倒可能构成障碍。
总的来说，80后诗人与西方的影响源是太近了。由于现代诗的翻译已相当丰富，（但精品有限，问题也在这里，）交流、发表的渠道早已不是问题，这一代诗人似乎都能够较快地找到自己的表达方式和交流圈子。那么伪风格的可能性也增加了，我们在辨认一个年轻诗人的时候，应该注意这一点。所以我避谈昆鸟的风格，而只是强调他“贴身地”表达的天赋，并点出他已触及到的经验的形而上方面。对于风格化的警觉，文学界的认知还有限。在当代艺术中，风格、形式，是作为一个已被极少主义穷竭的概念，以至于在其后的观念艺术中，已降解到一种临时的设计，一种程序（请参考索尔·里维特）。另一个很重要的问题是全球化下的处境。与西方的影响源太近就是“被全球化”。因此本土化的价值必须强调。李少君提出的“草根写作”，谭克修提出的“地方主义”，均可视为汉语诗人对抗全球化的思路。昆鸟已能够有效地吸纳北京小资的生活景观，并在他自己的圈中拥有同感，这已是一种在地性或本土性。但我更希望他能够深入到这个中国的政治和历史文化中。除了书画鉴赏，昆鸟在他那一代人中还是一位不多见的优秀的习书者，单从书法，也可以找到某种切口。他的诗，有惊人的词汇量（包括来自儒释道的），方法和可能性已潜伏在他的词源中，他犹豫着。
一个年轻的诗人，将自己的第一本书命名为《公斯芬克斯，一部诗集》，调侃在前，悲剧在后，担当自在其中。一个周身挂满时间和谜的诗人。关于时代的增语，关于现实的增语，现代性或新与旧的增语，都被他撑破了。书名的灵感来源于这一节诗：
一个女人骑在墙上说：“青春！”
又从兜里掏出一把樟脑丸
“斯芬克斯是母的。”她说
那声音，像一张海沟里捞出的唱片
——《灵魂目录》
“骑在墙上”，善变的，女性的。“樟脑丸”，为青春防蛀的。“海沟里捞出的唱片”，深远、残损的。这就是诗人昆鸟讲寓言和调动意象的天赋，有趣，警醒，残酷。这身份，这情境，一下子到达了。
我试图告诉你我是个畏惧外部世界的人
但对读者来说没一点必要性
我甚至想过变成一个打手
这样也能与人们发生点关系
——《鹿苑及其阐释》
多么要命的自我认知、青春的认知：不惜变成一个打手，以与他人发生点关系。以一种卡夫卡式的内向、脆弱，却在“北京！北京！”的艺术圈中混。在惊人的信息量和变化不定的知识型之间，在无数可能性和看得见的后果中漂泊，随时转换关注的对象，且要迅速地报道，评价。他是时髦的。单从上面几句，就可以窥见诸如自闭症、强迫症、福柯式的虐恋等当下的社会风尚，又有自我分析的口语倾向，再加上一点佛教，就凑成了一幅北京年轻知识阶层的群体肖像：
因为在《鹿苑》中，人是缺乏内容的
所以他们才会没有痛苦
像被辞退的打手，若有所失
——同上
被辞退的打手。连用这种方式互动的愿望也落空了。野鹿苑，佛初次布道之地。人缺乏内容才没有痛苦，是悟得自性空即可入道的通俗说法。但也是俄狄甫斯作为人而犯罪、成功、瞎眼、开天眼的另类解读：因为他太有内容了，不得不悲剧。所谓人，也就是人的关系，这个关系被描述成莽撞的、困难的。这是关于自由的命题。
我得提示昆鸟是一位80后诗人，他有他自己这代人鲜明的自我意识，如果说不算敌意的话：
我们学着说话，学着哭
把前辈的唾沫收集在词典里
练就一口流利的学生腔
在关于“苦难”的座谈会上端茶送水
——《我们》
以后大家可要注意发表意见了。最致命的不屑，可能是从弓着身子向“您”请教，或彬彬有礼地端茶送水的年轻人的鼻孔中“哼”出的！
我们曾是庞大固埃
曾经有古老的痛苦和古老的前程而今我们围着肮脏的火焰
在天空的正下方分食了一只病鹤
——同上
如此举重若轻地，拈出至少两代汉语诗人梦寐以求的所谓现代性的感觉，一针见血地点明现状，在中西异质的典故中穿棱自如（病鹤，来自道教的痛），难道是偶然的猎取？我可以肯定地说，像这样的诗，绝对是活出来的，不是学出来的。
世界还用肚子暖着我们
我们在蛋壳里出汗
我们要熟了，再也憋不住了
就这样，蛋壳里布满了尿床后的暖意
——同上
是不是有些过分了。我曾有些武断地认为，真正的创造性来自于肯定，而不是否定的能力。过于流畅的否定，一定是模仿的。但虚无，对一个年轻诗人，除了来自青春的丰盛，还意味着不得不的某种清空（或清场），为了自己的可能性。肯定，如果不是清空之后的自觉，就会成为“正能量”，这有损于自尊。
佛陀之子的血珠砸响一只僧钵
世界便爬过来舔舐里面满满的空无
整个夜晚包裹在一个巨大的谛听之中
浸透了沉甸甸的真理与悲剧之喊
——《佛陀之子》
像这一类关于存在的高级经验，已成了“公共的”，的确不易从此入手达到真正的独特。忽然从拉金晃向里尔克。“血珠、爬、舔舐、悲剧之喊”等直接、形象、近于粗鲁的用词，已可以看出一些个人化的迹象。“他们被这恢弘的寂静震醒”，如此崇高，却缺乏持续、充实的力量。下面再谈一谈他想象力的奇异和语言的视觉化：
我们只好一起看一幅画
因为我们的对视太容易被舞蹈包围
如果我们对视
就会生出死后的感觉
因此我们被远远的孩子看到了
一动不动地并肩站在一幅画前
旷野里竟有那么大的一幅画
画着一场围绕水井忙碌的婚礼
没有新郎和新娘
只有矮亲戚们还坐在条凳上吃糖
——《给女性的诗》
“我们的对视太容易被舞蹈包围”，这个判断太高级了。“对视”，对于一个不惜充当打手以亲近他人的敏感自闭的灵魂来说，该是怎样的生命狂喜！妙就妙在他能够转瞬间将这超越的内在视觉化、动作化。这行诗的意境，让我联想到马蒂斯晚年的名作《舞蹈》和蒙克的《生命之舞》，竟将前者的忘情狂喜和后者的黑暗颤栗，糅在一起了。对视“生出死后的感觉”，完全是蒙克式的。后面的“水井、婚礼、矮亲戚”等形象，似乎来自十六世紀尼德兰画家勃鲁盖尔笔下的农民。在我看来，像这种跨越媒介向大师学习的能力（从艺术、建筑、音乐等），才是真正的天赋，而同属于语言的诗意的影响，反倒可能构成障碍。
总的来说，80后诗人与西方的影响源是太近了。由于现代诗的翻译已相当丰富，（但精品有限，问题也在这里，）交流、发表的渠道早已不是问题，这一代诗人似乎都能够较快地找到自己的表达方式和交流圈子。那么伪风格的可能性也增加了，我们在辨认一个年轻诗人的时候，应该注意这一点。所以我避谈昆鸟的风格，而只是强调他“贴身地”表达的天赋，并点出他已触及到的经验的形而上方面。对于风格化的警觉，文学界的认知还有限。在当代艺术中，风格、形式，是作为一个已被极少主义穷竭的概念，以至于在其后的观念艺术中，已降解到一种临时的设计，一种程序（请参考索尔·里维特）。另一个很重要的问题是全球化下的处境。与西方的影响源太近就是“被全球化”。因此本土化的价值必须强调。李少君提出的“草根写作”，谭克修提出的“地方主义”，均可视为汉语诗人对抗全球化的思路。昆鸟已能够有效地吸纳北京小资的生活景观，并在他自己的圈中拥有同感，这已是一种在地性或本土性。但我更希望他能够深入到这个中国的政治和历史文化中。除了书画鉴赏，昆鸟在他那一代人中还是一位不多见的优秀的习书者，单从书法，也可以找到某种切口。他的诗，有惊人的词汇量（包括来自儒释道的），方法和可能性已潜伏在他的词源中，他犹豫着。