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【摘要】普通高中课程标准实验教科书，音乐鉴赏必修教材内容是围绕世界优秀音乐作品的鉴识和欣赏。音乐鉴赏是听觉的感受，良好的音乐听觉能力是深入欣赏音乐作品的基础。良好音乐听觉能力是指对音乐作品的鉴别感受能力和记忆能力以及逐渐培养成的内心听觉能力。这种能力引起鉴赏者的情感体验，使鉴赏者随着音乐作品的演奏产生丰富的遐想，将音乐作品的内涵在欣赏者的内心中进一步升华。
2017版的普通高中音乐新课程标准明确表明了音乐课程的审美价值，音乐鉴赏与表现的领域范围，强调了音乐在社會生活中的重要作用。
【关键词】山区高中；音乐鉴赏现状；学习的目标；学习的内容
一、研究背景
山区普通高中音乐鉴赏课程在基础教育中与应试教育的升学率不挂钩以及艺术类课程安排不均衡；加上学习的方式单一、落后；造成音乐鉴赏课程在山区高中教育阶段中成为可有可无的课程，不能发挥其应有的教学作用。在这种大环境下，作为音乐教师，更应该警惕并重视对山区普通高中学生音乐基础教育的培养。
普通高中音乐鉴赏课是国家实施素质教育，促进教育公平的重要途径。音乐鉴赏课程有着其他科目不可替代的作用。音乐课程作为美育课程之一，是实施美育教育的重要途径，通过各个时期不同风格的音乐作品进行多样性的教学让学生从中领略到不同时期不同风格音乐作品的文化内涵和社会价值。培养学生认知、理解音乐作品艺术的结构性和本质特性。扩展文化视野，培养良好情操。普通高中音乐鉴赏课程是以学生聆听音乐为主，引导学生树立对音乐作品的审美和体验。在音乐作品学习中掌握必要的知识与技能。而山区普通高中学校因为硬件设备不完善，音乐开课率不足，文化课学习繁重，所以在音乐鉴赏课程的学习上只能变成纸上谈兵。
二、鉴赏课程现状
普通高中课程标准实验教科书的课本中有很多中外优秀的音乐作品，这些音乐作品是不同时期的音乐风格和文化特征的代表。然而，山区高中的学生对这些优秀的音乐作品并不感兴趣，觉得这些民歌、名曲不够时尚，理解不了音乐作品的意义，不明白谱写作品的创作人想要表达什么。更不理解他们在听音乐的时候能够做些什么。那么学习就变得非常被动，这大大降低了鉴赏课最终目标的实现。
面对这样的情况，音乐鉴赏想要取得较好的教学效果，我们必须转变旧有的教育观念，根据山区高中学生的实际情况特点，有计划地设置问题，并指导学生主动歌唱、演奏、舞蹈。引导学生结合文化历史，更好地去理解音乐作品。引导学生进行探究性的自主学习，并结合现代多媒体收集各种资料，互相交流学习。鼓励学生“走出去”，多看、多听、多感受，在潜移默化中培养良好的行为规范。
三、音乐鉴赏课程中的目标措施
1.发展学生的创造力。俗话说得好：“授人与鱼不如授人于渔”。要想学生得到更好更大的发展，从根本上要激发学生学习的动力，引导学生在欣赏音乐作品中融入唱、奏、舞的实践活动。由被动欣赏变成主动参与，亲身体验并融入音乐作品，体会情感表达，进一步加深对音乐作品的理解。
2.提高课堂教学效果。在教学过程中，力求讲解清晰，深入浅出。用新课标的理念指导教学，在课堂上注意调动学生的积极性，加强师生交流，体现学生的主体作用，让学生在轻松愉快的教学氛围中学习。以学生为主体，加强学习活动的综合性和探究性，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的创新精神，促进学生的个性形成和全面发展。在鉴赏课的教学中，注重学生的个人感受，引导学生感悟和认识，让学生首先表达自己对作品的感觉，运用比较和讨论的方法，指导学生进行体验，思考，识别、判断，从而提高学生的审美观念。在音乐教学中融入德育教育，让学生分辨美丑、知善恶。在教学手法上，尽可能尝试运用多媒体等手段，丰富教学内容和音乐信息，让学生多看多听多思考，开拓视野，增强感受和想象作品的能力。对学生的作业及时批改，分析学生作业出现的问题归类总结，点评有针对性，并对教学效果进行反思，改进教学方法。
3.提高教学质量。让学生对音乐欣赏感兴趣。培养学生鉴赏音乐作品的能力，通过音乐作品了解历史和文化背景，繁衍和各学科之间的联系和价值。让学生都能对音乐鉴赏产生兴趣。注重每个学生的个性发展，培养有一定水平的音乐素质的音乐特长生和对音乐产生热爱且具有一定音乐欣赏水平的学生。
4.提高教师教学水平。教师要想教好学生，首先自身要具备不断学习的能力，而作为山区普通高中的教师，在设施设备不完善，信息交通滞后的情况下。更要多想办法去学习，通过网络学习，参与比赛等各种实践中积累经验。而有趣多识的老师能让课堂更具魅力，所以，我们要利用丰富多元化的教学方式吸引学生，更有效的提高课堂效果。
5.突出校园艺术特色。辅导并组织学生广泛参加与音乐有关的实践活动，挖掘并发挥学生的特长。让唱、奏、舞成为校园艺术文化建设的主力军，培养学生的音乐学科素养，增强学生的表演自信。让音乐成为建立学生正确的人生价值观和世界观的起点，为立德树人服务，发展素质教育。
四、音乐鉴赏课程中学习内容措施
1.鉴赏课程中教学措施
①普通高中音乐鉴赏教学是引导学生以聆听为主。让学生在欣赏丰富多彩的音乐中，怎样更加具体的体会音乐的美，掌握正确的方法去欣赏，能分析和理解音乐作品的整体结构，体验和感受音乐的特征。
②在课堂教学活动中，教师根据音乐鉴赏作品的特点，引导学生在课堂互动环节中进行歌唱或者演奏该音乐作品的主题或主旋律，同时可以在课堂中适当加入一些同类型题材的音乐作品进行演唱或表演，切勿整节课让学生枯坐干听。要让学生积极参入课堂教学当中，这样能使同学们更好地理解该音乐作品的情感及内涵，更加深入理解完整性的音乐作品。
③在课堂导入过程中，鼓励学生带着具有针对性的问题去倾听音乐，在课堂中采用以小组为单位的形式，让学生之间进行交流和讨论。每个学生的学习能力、知识面宽度不同，对音乐作品的理解和感受也各有不同。因此，在学习的过程中，学生间的互相启发和讨论都是很有必要的。同时应鼓励学生放开思维去想象，用写作或绘画等方式，来表达对该音乐作品的鉴赏心得。 ④在授课前，教师可以根据音乐鉴赏作品的题材或特点，在课堂中创作和设计符合该音乐作品的情景活动体验，让学生能从心灵深处领悟到音乐的意义与内涵，同时结合与音乐作品相关的历史背景，启发学生分析并领会音乐作品的社会文化价值和内在含义。
⑤在网络发达的多媒体新时代，利用多媒体信息平台让学生有机会广泛的接触不同类型的音乐作品。开阔视听的眼界。鼓励学生在课下多使用现代互联网技术搜索了解音乐作品的作者背景，音乐背景，音乐情感及作品特征，开启以小组为单位进行讨论及研究，让学生更深刻地理解该作品的音乐意义。
⑥在经济快速发展的新时代，我们的物质生活水平提高了，在精神生活上尤其在音乐艺术的欣赏上，有了更多更好的机会。要鼓励学生多去观看音乐剧、多去听音乐会、多去感受优秀的音乐作品，在潜移默化中培养良好的音乐鉴赏兴趣和良好的行为规范。
2.鉴赏课程中对学生培养的措施
①通过听赏多元化的音乐作品，感受音乐的美，掌握正确基本的方法去欣赏音乐，养成欣赏音乐作品的好习惯。
②让学生了解不同类型体裁的音乐作品以及掌握音乐作品创作背景和音乐表现手法及要素、人文文化和社会价值。
③通过聆听全世界优秀且具有代表性的音乐作品，感受、体验和了解音乐作品的风格和文化内涵。始终围绕音乐的九大要素进行课堂教学。
④通过听赏世界各国历史上最具影响力的音乐流派及不同时期伟大音乐家的作品，了解其生平和社会价值。
⑤“民族的”才是“世界的”。这句话体现了劳动人民通过智慧创作出许多杰出的作品。通过欣赏中国民族传统音乐体会各民族的风格和特征以及与人文文化、社会价值、历史民俗民风的内在联系。
⑥音乐艺术涉及到生活中的各处，同时也繁衍到各個学科，通过与各学科知识串联起来的知识储备，对音乐作品进行正确的辨识和评价。
⑦在鉴赏的同时，学生能够自主参入到音乐实践活动中，结合音乐作品的乐谱和音响，能够演唱和演奏音乐作品。
⑧让学生运用多媒体搜索世界名曲和收藏音乐资料。
参考文献：
[1]周世斌.音乐鉴赏（高等院校教材）[M].北京：清华大学出版社，2007.
[2]张前.音乐欣赏心理分析[M].人民音乐出版社，2008.
[3]周世斌.音乐欣赏[M].西南师范大学出版社，2010.
2017版的普通高中音乐新课程标准明确表明了音乐课程的审美价值，音乐鉴赏与表现的领域范围，强调了音乐在社會生活中的重要作用。
【关键词】山区高中；音乐鉴赏现状；学习的目标；学习的内容
一、研究背景
山区普通高中音乐鉴赏课程在基础教育中与应试教育的升学率不挂钩以及艺术类课程安排不均衡；加上学习的方式单一、落后；造成音乐鉴赏课程在山区高中教育阶段中成为可有可无的课程，不能发挥其应有的教学作用。在这种大环境下，作为音乐教师，更应该警惕并重视对山区普通高中学生音乐基础教育的培养。
普通高中音乐鉴赏课是国家实施素质教育，促进教育公平的重要途径。音乐鉴赏课程有着其他科目不可替代的作用。音乐课程作为美育课程之一，是实施美育教育的重要途径，通过各个时期不同风格的音乐作品进行多样性的教学让学生从中领略到不同时期不同风格音乐作品的文化内涵和社会价值。培养学生认知、理解音乐作品艺术的结构性和本质特性。扩展文化视野，培养良好情操。普通高中音乐鉴赏课程是以学生聆听音乐为主，引导学生树立对音乐作品的审美和体验。在音乐作品学习中掌握必要的知识与技能。而山区普通高中学校因为硬件设备不完善，音乐开课率不足，文化课学习繁重，所以在音乐鉴赏课程的学习上只能变成纸上谈兵。
二、鉴赏课程现状
普通高中课程标准实验教科书的课本中有很多中外优秀的音乐作品，这些音乐作品是不同时期的音乐风格和文化特征的代表。然而，山区高中的学生对这些优秀的音乐作品并不感兴趣，觉得这些民歌、名曲不够时尚，理解不了音乐作品的意义，不明白谱写作品的创作人想要表达什么。更不理解他们在听音乐的时候能够做些什么。那么学习就变得非常被动，这大大降低了鉴赏课最终目标的实现。
面对这样的情况，音乐鉴赏想要取得较好的教学效果，我们必须转变旧有的教育观念，根据山区高中学生的实际情况特点，有计划地设置问题，并指导学生主动歌唱、演奏、舞蹈。引导学生结合文化历史，更好地去理解音乐作品。引导学生进行探究性的自主学习，并结合现代多媒体收集各种资料，互相交流学习。鼓励学生“走出去”，多看、多听、多感受，在潜移默化中培养良好的行为规范。
三、音乐鉴赏课程中的目标措施
1.发展学生的创造力。俗话说得好：“授人与鱼不如授人于渔”。要想学生得到更好更大的发展，从根本上要激发学生学习的动力，引导学生在欣赏音乐作品中融入唱、奏、舞的实践活动。由被动欣赏变成主动参与，亲身体验并融入音乐作品，体会情感表达，进一步加深对音乐作品的理解。
2.提高课堂教学效果。在教学过程中，力求讲解清晰，深入浅出。用新课标的理念指导教学，在课堂上注意调动学生的积极性，加强师生交流，体现学生的主体作用，让学生在轻松愉快的教学氛围中学习。以学生为主体，加强学习活动的综合性和探究性，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的创新精神，促进学生的个性形成和全面发展。在鉴赏课的教学中，注重学生的个人感受，引导学生感悟和认识，让学生首先表达自己对作品的感觉，运用比较和讨论的方法，指导学生进行体验，思考，识别、判断，从而提高学生的审美观念。在音乐教学中融入德育教育，让学生分辨美丑、知善恶。在教学手法上，尽可能尝试运用多媒体等手段，丰富教学内容和音乐信息，让学生多看多听多思考，开拓视野，增强感受和想象作品的能力。对学生的作业及时批改，分析学生作业出现的问题归类总结，点评有针对性，并对教学效果进行反思，改进教学方法。
3.提高教学质量。让学生对音乐欣赏感兴趣。培养学生鉴赏音乐作品的能力，通过音乐作品了解历史和文化背景，繁衍和各学科之间的联系和价值。让学生都能对音乐鉴赏产生兴趣。注重每个学生的个性发展，培养有一定水平的音乐素质的音乐特长生和对音乐产生热爱且具有一定音乐欣赏水平的学生。
4.提高教师教学水平。教师要想教好学生，首先自身要具备不断学习的能力，而作为山区普通高中的教师，在设施设备不完善，信息交通滞后的情况下。更要多想办法去学习，通过网络学习，参与比赛等各种实践中积累经验。而有趣多识的老师能让课堂更具魅力，所以，我们要利用丰富多元化的教学方式吸引学生，更有效的提高课堂效果。
5.突出校园艺术特色。辅导并组织学生广泛参加与音乐有关的实践活动，挖掘并发挥学生的特长。让唱、奏、舞成为校园艺术文化建设的主力军，培养学生的音乐学科素养，增强学生的表演自信。让音乐成为建立学生正确的人生价值观和世界观的起点，为立德树人服务，发展素质教育。
四、音乐鉴赏课程中学习内容措施
1.鉴赏课程中教学措施
①普通高中音乐鉴赏教学是引导学生以聆听为主。让学生在欣赏丰富多彩的音乐中，怎样更加具体的体会音乐的美，掌握正确的方法去欣赏，能分析和理解音乐作品的整体结构，体验和感受音乐的特征。
②在课堂教学活动中，教师根据音乐鉴赏作品的特点，引导学生在课堂互动环节中进行歌唱或者演奏该音乐作品的主题或主旋律，同时可以在课堂中适当加入一些同类型题材的音乐作品进行演唱或表演，切勿整节课让学生枯坐干听。要让学生积极参入课堂教学当中，这样能使同学们更好地理解该音乐作品的情感及内涵，更加深入理解完整性的音乐作品。
③在课堂导入过程中，鼓励学生带着具有针对性的问题去倾听音乐，在课堂中采用以小组为单位的形式，让学生之间进行交流和讨论。每个学生的学习能力、知识面宽度不同，对音乐作品的理解和感受也各有不同。因此，在学习的过程中，学生间的互相启发和讨论都是很有必要的。同时应鼓励学生放开思维去想象，用写作或绘画等方式，来表达对该音乐作品的鉴赏心得。 ④在授课前，教师可以根据音乐鉴赏作品的题材或特点，在课堂中创作和设计符合该音乐作品的情景活动体验，让学生能从心灵深处领悟到音乐的意义与内涵，同时结合与音乐作品相关的历史背景，启发学生分析并领会音乐作品的社会文化价值和内在含义。
⑤在网络发达的多媒体新时代，利用多媒体信息平台让学生有机会广泛的接触不同类型的音乐作品。开阔视听的眼界。鼓励学生在课下多使用现代互联网技术搜索了解音乐作品的作者背景，音乐背景，音乐情感及作品特征，开启以小组为单位进行讨论及研究，让学生更深刻地理解该作品的音乐意义。
⑥在经济快速发展的新时代，我们的物质生活水平提高了，在精神生活上尤其在音乐艺术的欣赏上，有了更多更好的机会。要鼓励学生多去观看音乐剧、多去听音乐会、多去感受优秀的音乐作品，在潜移默化中培养良好的音乐鉴赏兴趣和良好的行为规范。
2.鉴赏课程中对学生培养的措施
①通过听赏多元化的音乐作品，感受音乐的美，掌握正确基本的方法去欣赏音乐，养成欣赏音乐作品的好习惯。
②让学生了解不同类型体裁的音乐作品以及掌握音乐作品创作背景和音乐表现手法及要素、人文文化和社会价值。
③通过聆听全世界优秀且具有代表性的音乐作品，感受、体验和了解音乐作品的风格和文化内涵。始终围绕音乐的九大要素进行课堂教学。
④通过听赏世界各国历史上最具影响力的音乐流派及不同时期伟大音乐家的作品，了解其生平和社会价值。
⑤“民族的”才是“世界的”。这句话体现了劳动人民通过智慧创作出许多杰出的作品。通过欣赏中国民族传统音乐体会各民族的风格和特征以及与人文文化、社会价值、历史民俗民风的内在联系。
⑥音乐艺术涉及到生活中的各处，同时也繁衍到各個学科，通过与各学科知识串联起来的知识储备，对音乐作品进行正确的辨识和评价。
⑦在鉴赏的同时，学生能够自主参入到音乐实践活动中，结合音乐作品的乐谱和音响，能够演唱和演奏音乐作品。
⑧让学生运用多媒体搜索世界名曲和收藏音乐资料。
参考文献：
[1]周世斌.音乐鉴赏（高等院校教材）[M].北京：清华大学出版社，2007.
[2]张前.音乐欣赏心理分析[M].人民音乐出版社，2008.
[3]周世斌.音乐欣赏[M].西南师范大学出版社，2010.