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韩愈认为，阅读鉴赏文学作品不仅要“口不绝吟”，还要反复品味。朱熹认为，读书须把书读得滚瓜烂熟，要读到书中之言都像出于自己之口；然后细细品鉴书中的内涵，要品鉴到书中所表达的意思好像都是自己要表达的内容，才有收获。学生学习古典诗词也是一样。那么，教学时，我们如何通过抑扬顿挫的诵读、吟咏之声将学生带进古典诗词悠远的意境、丰富的意蕴之中，感受古典诗词和谐的节奏与韵味呢？
一、切忌揠苗助长，应循序渐进
中国古典诗词具有鲜明的节奏、优美的韵律等美学特质，但是这种美学特质是需要读者通过反复诵读、潜心品鉴方可感受得到的。所以教学时，教师都会把引导学生诵读、吟咏、背诵古典诗词作为课堂阅读教学的重头戏而严抓不放。然而，诵读古典诗词是需要具备一定的技能的，比如：字正腔圆地读通、读顺、读懂文本；把握七言诗、五言诗、词的诵读节奏；根据文本大意有效把握声音的高低和语速的疾徐等。上课伊始，教师切不可立即要求学生高声诵读课文、背诵和默写课文，应该首先引导学生浏览课文一遍，找出生字新词后借助文末注释与字典、词典等扫除“拦路虎”；然后引导学生根据知识储备诵读七言诗、五言诗，划分节奏；最后引导学生把握诵读的语调与语速。诵读蕴含快乐喜悦之情的古典诗词时语调应活泼轻快，语速稍快，如辛弃疾的《清平乐·村居》等；诵读有凄凉悲哀、痛苦忧郁之情的古典诗词则应语调低沉哀婉，语速稍慢，有时候甚至要一字一顿，如陆游的《示儿》等。
教学辛弃疾的《清平乐·村居》时，我采用了循序渐进的教学方法，取得了极好的教学效果。
（1）请浏览课文一遍，给“翁”“锄”“莲”等字词注音释义。
（2）听老师范读，揣摩朗读节奏的划分方法。
（3）有感情地朗读课文，理解大意，背诵默写。
二、少用名家朗诵，多用教师示范朗读
虽然网络中的名家配乐朗诵具有极高的艺术欣赏价值和极大的艺术感染力，但是这种借助声、色、光、形等诸多美学元素整合而成的名家朗诵，一方面会让学生长时间停留在欣赏状态之中，觉得自己的朗诵水平可望而不可即，不敢开口吟诵；另一方面，由于音画视频中的名家朗诵是面对摄像机的表演性朗诵，朗诵者与学生缺乏最起码的情感交流与朗读互动。教学艺术本身就是情感交流的艺术，古典诗词本身就是远古诗人情感与智慧的载体。教师字正腔圆、融情入景的朗诵，具有极好的示范性和极大的影响力。教师面对学生的示范诵读是一种口、耳、眼、脑、心并用的操作性极强的艺术鉴赏活动，也是教师对古典诗词思想情感的有效把握，是与学生进行互动的良好时机。
比如，教学表现和平宁静的家居生活的《清平乐·村居》时，我一边面带笑容、疾徐有致地范读课文，一边用充满温情、慈爱的眼神与学生进行交流与沟通，产生了非常好的范读效果。我在范读完词的上片“白发谁家翁媪”后稍作停顿，全班学生不约而同地接着我的朗诵声情并茂地朗诵起词的下片：“大儿锄豆溪东……”欣喜之余，我更加坚信教师示范朗读所产生的强烈的艺术感染力。
三、少用大声朗读，多用浅唱低吟
古代文人在吟咏、鉴赏古典诗词时，早已发现了浅唱低吟的妙处。比如，明代钟惺在评论汉乐府《古歌》时曾言：“此歌态生于情，情生于调，微吟自知之，其故难言。”清代沈德潜也颇有感触地说：“诗以声为用者也，其微妙在抑扬抗坠之间。读者静气按节，密咏恬吟，觉前人声中难写、响外别传之妙，一齐俱出。”晚清曾国藩也颇有吟赏古典诗词之心得：“先之以高声朗读，以昌其气；继之以密咏恬吟，以玩其味。二者并进。”上述学者均从自己的吟诵赏鉴实践中体味到“抑扬抗坠”“密咏恬吟”“以玩其味”式的浅唱低吟。帮助读者深入细致地品鉴古典诗词，是诵读、品味古典诗词的境界。
相对于高声朗诵，浅吟低唱更能使学生的心境长时间地保持在相对宁静的状态之中，而这种相对宁静的心理状态有助于学生集中精力和启动积极的多向思维活动：联系自身的情感体验和平日积累的古典诗词知识储备，充分感知、品鉴文本中所塑造的艺术形象，深入理解文本的丰富意蕴，创造性地再现文本的艺术境界，从而达到“静故了群动，空故纳万境”（苏轼《送参寥（禅）师》）之吟咏、品鉴古典诗词之佳境。我在教学辛弃疾的《清平乐·村居》等古典诗词时，从不要求学生扯着嗓子大声朗读，而是先给学生做浅唱低吟的示范性咏诵，再授予学生“抑扬抗坠”“静气按节，密咏恬吟，以玩其味”之法，让学生在此过程中感受“微吟自知”之妙。
古典诗词阅读教学蕴含着巨大的审美艺术张力，引导学生浅吟低唱古典诗词即是彰显其审美艺术张力。教学时，我们应该遵循“三少三多”的原则，引导学生“抑扬抗坠”“静气按节，密咏恬吟，以玩其味”，奏响古典诗词的美妙乐音。
（责编莫彩凤）
一、切忌揠苗助长，应循序渐进
中国古典诗词具有鲜明的节奏、优美的韵律等美学特质，但是这种美学特质是需要读者通过反复诵读、潜心品鉴方可感受得到的。所以教学时，教师都会把引导学生诵读、吟咏、背诵古典诗词作为课堂阅读教学的重头戏而严抓不放。然而，诵读古典诗词是需要具备一定的技能的，比如：字正腔圆地读通、读顺、读懂文本；把握七言诗、五言诗、词的诵读节奏；根据文本大意有效把握声音的高低和语速的疾徐等。上课伊始，教师切不可立即要求学生高声诵读课文、背诵和默写课文，应该首先引导学生浏览课文一遍，找出生字新词后借助文末注释与字典、词典等扫除“拦路虎”；然后引导学生根据知识储备诵读七言诗、五言诗，划分节奏；最后引导学生把握诵读的语调与语速。诵读蕴含快乐喜悦之情的古典诗词时语调应活泼轻快，语速稍快，如辛弃疾的《清平乐·村居》等；诵读有凄凉悲哀、痛苦忧郁之情的古典诗词则应语调低沉哀婉，语速稍慢，有时候甚至要一字一顿，如陆游的《示儿》等。
教学辛弃疾的《清平乐·村居》时，我采用了循序渐进的教学方法，取得了极好的教学效果。
（1）请浏览课文一遍，给“翁”“锄”“莲”等字词注音释义。
（2）听老师范读，揣摩朗读节奏的划分方法。
（3）有感情地朗读课文，理解大意，背诵默写。
二、少用名家朗诵，多用教师示范朗读
虽然网络中的名家配乐朗诵具有极高的艺术欣赏价值和极大的艺术感染力，但是这种借助声、色、光、形等诸多美学元素整合而成的名家朗诵，一方面会让学生长时间停留在欣赏状态之中，觉得自己的朗诵水平可望而不可即，不敢开口吟诵；另一方面，由于音画视频中的名家朗诵是面对摄像机的表演性朗诵，朗诵者与学生缺乏最起码的情感交流与朗读互动。教学艺术本身就是情感交流的艺术，古典诗词本身就是远古诗人情感与智慧的载体。教师字正腔圆、融情入景的朗诵，具有极好的示范性和极大的影响力。教师面对学生的示范诵读是一种口、耳、眼、脑、心并用的操作性极强的艺术鉴赏活动，也是教师对古典诗词思想情感的有效把握，是与学生进行互动的良好时机。
比如，教学表现和平宁静的家居生活的《清平乐·村居》时，我一边面带笑容、疾徐有致地范读课文，一边用充满温情、慈爱的眼神与学生进行交流与沟通，产生了非常好的范读效果。我在范读完词的上片“白发谁家翁媪”后稍作停顿，全班学生不约而同地接着我的朗诵声情并茂地朗诵起词的下片：“大儿锄豆溪东……”欣喜之余，我更加坚信教师示范朗读所产生的强烈的艺术感染力。
三、少用大声朗读，多用浅唱低吟
古代文人在吟咏、鉴赏古典诗词时，早已发现了浅唱低吟的妙处。比如，明代钟惺在评论汉乐府《古歌》时曾言：“此歌态生于情，情生于调，微吟自知之，其故难言。”清代沈德潜也颇有感触地说：“诗以声为用者也，其微妙在抑扬抗坠之间。读者静气按节，密咏恬吟，觉前人声中难写、响外别传之妙，一齐俱出。”晚清曾国藩也颇有吟赏古典诗词之心得：“先之以高声朗读，以昌其气；继之以密咏恬吟，以玩其味。二者并进。”上述学者均从自己的吟诵赏鉴实践中体味到“抑扬抗坠”“密咏恬吟”“以玩其味”式的浅唱低吟。帮助读者深入细致地品鉴古典诗词，是诵读、品味古典诗词的境界。
相对于高声朗诵，浅吟低唱更能使学生的心境长时间地保持在相对宁静的状态之中，而这种相对宁静的心理状态有助于学生集中精力和启动积极的多向思维活动：联系自身的情感体验和平日积累的古典诗词知识储备，充分感知、品鉴文本中所塑造的艺术形象，深入理解文本的丰富意蕴，创造性地再现文本的艺术境界，从而达到“静故了群动，空故纳万境”（苏轼《送参寥（禅）师》）之吟咏、品鉴古典诗词之佳境。我在教学辛弃疾的《清平乐·村居》等古典诗词时，从不要求学生扯着嗓子大声朗读，而是先给学生做浅唱低吟的示范性咏诵，再授予学生“抑扬抗坠”“静气按节，密咏恬吟，以玩其味”之法，让学生在此过程中感受“微吟自知”之妙。
古典诗词阅读教学蕴含着巨大的审美艺术张力，引导学生浅吟低唱古典诗词即是彰显其审美艺术张力。教学时，我们应该遵循“三少三多”的原则，引导学生“抑扬抗坠”“静气按节，密咏恬吟，以玩其味”，奏响古典诗词的美妙乐音。
（责编莫彩凤）