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摘要 广西素有“歌海”之美誉，其民歌独具特色，魅力无比。电影《刘三姐》中的民歌以其富有地方特色和民族色彩的优美旋律，为广西民歌乐创造了一个象征和符号，其广泛传播和轰动效应无可比拟。演唱《刘三姐》电影中的民歌时，应准确把握好“神、韵、气、声、字、姿”这“六字精髓”。
关键词：《刘三姐》 电影民歌 特色 演唱
中图分类号：J642.4 文献标识码：A
具有独特民族音乐风格的中国民歌和民歌演唱，在传统风格到现代风格的不断发展创新中，已经成为了当今世界歌舞台上的一颗璀灿之星。壮族人民有歌才，壮乡处处是歌海；下地种田歌喉开，上山砍柴摆歌台；逢年过节歌满怀，婚丧嫁娶歌成排；青年男女歌兴来，幸福山歌满山寨。由此可以看出，广西民歌像一朵朵鲜艳的桂花盛开在祖国的南疆，广西民歌独具特色的音乐风格，吸引着人们，感染着人们，使大众感受到了广西民歌的无穷魅力。而电影《刘三姐》中的民歌，更是这朵朵桂花中最娇艳的一朵。刘三姐聪慧机敏，歌如泉涌，优美动人，被广西民间视为“歌仙”。电影中黄婉秋维肖维妙的表演，让人们看到了一个鲜活的刘三姐形象；傅锦华甜美清亮的演唱，让人们享受了广西民歌独特的魅力。电影《刘三姐》中的民歌为壮族音乐创造了一个象征和符号，它的广泛传播和轰动效应，扩大了壮族和广西音乐在国内外的影响。作为当代音乐经典，电影《刘三姐》中民歌的品牌形象具有长久的吸引力，为广西音乐事业的建设和发展提供了重要的资源和动力。
影片《刘三姐》不仅是中国第一部音乐故事片，更是60年代国产音乐片的鼎力之作。该影片给艺术宝库创造了一个景美、歌美、人美的完美境界，因此，港、澳及东南亚把她誉为“山歌片王”，马来西亚电影节把它评为世界十部最佳影片之一，并荣获了第二届《大众电影》“百花奖”的最佳音乐奖，最佳摄影奖，最佳美工奖和最佳男配角奖。如果说这部影片的数百句歌词，不但讲究韵律，而且明白畅晓、朗朗上口，那么这部影片的优美旋律，不仅提炼了广西壮族民歌曲的调精华，而且与歌词，与人物身份、情感十分的贴切，富于地方特色和民族色彩。因此，笔者认为，演唱《刘三姐》电影民歌，应准确把握好“神、韵、气、声、字、姿”这“六字精髓”。
一 准确把握《刘三姐》电影民歌的“神”
“神”就是民族精神。民歌是中华文明的重要组成部分，是中华民族的灵魂，是与民族精神紧密相关而且水乳交融的艺术，民歌独特民族的地方色彩，体现了民族精神的至真至善至美，民歌生动鲜活的音乐形式，是五千年来中华民族的智慧结晶，民歌纯朴率真的情感表达，是最本真的民间文化。民族文化与民族精神造就了生生不息的民歌艺术。影片《刘三姐》中，那一首首旋律优美的歌曲，不仅蕴涵了中国传统的民族特色，还蕴涵了中华民族精神和壮民族的精神。壮族姑娘刘三姐，是壮族民间的传说人物，是壮族人的歌仙；是壮族人的歌神；是壮族人心目中民族精神和民族理想的化身。影片《刘三姐》中一首首的民歌，唱出了人民生活中种种真实的感受，唱出了壮族人的欢乐和痛苦、无奈和愤怒；唱出了壮族人内心深处的思想和愿望；唱出了壮族人热烈和谐谑；唱出了壮族人的民族灵魂。
这一首首民歌，让我们看到了一位聪明、美丽、擅长用山歌来赞美劳动、自然、爱情，并且能自编自唱、歌如泉涌、优美动人的壮族姑娘刘三姐的形象。让我们看到刘三姐以歌代言，名扬壮乡。让我们看到了刘三姐用歌声来反抗统治阶级对劳动人民的剥削、压迫。在刘三姐身上，不仅体现了中华民族精神以及壮民族的精神，还体现了壮族人的健康淳朴以及壮族人的传统美德。因此，演唱者在演唱电影《刘三姐》中的民歌时要体现一种民族精神。壮族歌手严 以壮乡女儿的精神和真诚演唱《刘三姐》民歌，成了身怀绝技的歌唱家。
二 准确把握《刘三姐》电影民歌的“韵”
“韵”就是民族韵味。广西是中国民族音乐的瑰宝，深厚的民歌底蕴成为音乐创作不竭的源泉，“壮乡歌海”好歌层出不穷。古老神奇的广西，山青水秀，山歌如海。生活在这里的壮族人民自古就有唱歌的习俗，以歌代言，以歌抒情。唱歌，是壮族人生命的一部分。大小节日小孩学歌，老年教歌；赶歌圩青年男女对歌；幼小婴儿有摇篮歌，大姑娘出嫁有婚嫁歌，老人生老病死有送葬歌……通过歌声来传承壮族文化，充满了民族韵味。电影《刘三姐》用独具韵味的民歌记录了壮族人民悲欢离合、喜怒哀乐的生活场景，既具有民歌的古朴韵味，又充满时代气息。
这一曲曲民歌既饱含着以歌会友、以歌抒情、以歌助人、以歌为乐的艺术之美，更折射出壮族人民团结、坚毅、倔强的性格和开阔的胸襟。因此，演唱者在演唱时要体现一种民族韵味。具有丰富艺术表现力和艺术感染力的著名女高音宋祖英演唱《山歌好比春江水》时，其民族韵味就征服了亿万观众。
三 准确把握《刘三姐》电影民歌的“气”
“气”就是气息控制。声音的流畅、歌唱的自如与嗓音的持久不衰，离不开气息的支持。民歌演唱，不仅讲究呼吸气息的运用、发声和情感，而且讲究艺术想象力和创造力。演唱时，气息可以控制声音强弱轻重，可以调节高低缓急。歌唱者的气息、声音、发音的支撑做得好，演唱民歌才能唱得得心应手。深沉饱满的气息，要求歌唱时用横膈膜来控制气息，这样才能气沉丹田；表现坚定、猛烈、粗犷有力的性格，演唱气息必须要加强，发出喉音，音色沉浊、雄浑。近代陈彦衡《说谭》中说：“夫气者音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气法则音滞，气散则音竭”等。这些说的就是呼吸方法和气息运用的道理。格梅里亚也曾这样说：歌唱的技巧，就是呼吸的技巧，歌唱的秘密，就是呼吸的秘密。由此可见，气息在歌唱中起着至关重要的作用。如电影《刘三姐》里的地主莫怀仁为了不让刘三姐唱山歌，找来三位秀才与刘三姐在船上对歌：
李秀才：
赤膊鸡仔你莫恶，你歌哪有我歌多，
不信你往船上看，船头船尾都是歌。
刘三姐：
不懂唱歌你莫来，看你也是一蠢才，
山歌都是心中出，哪有船裝水载来。
这一段对歌，让三位秀才狼狈不堪，让毫不思索、傲气俏皮、充满着智慧的刘三姐更加可亲可爱。演唱这一段对歌，要求流畅自如、爱憎分明，这就讲究呼吸的技巧。接下来的对歌更精彩：
陶秀才：
不知羞，井底青蛙想出头？
见过几多天和地，见过几多大水流。
刘三姐：
你住口，我是江心大石头，
见惯几多风与浪，撞破几多大船头。
这一段对歌，一会儿旋律悠扬，显出刘三姐泼辣诙谐、聪明智慧的性格；一会儿旋律高亢，勾勒出了刘三姐的凛然正气和昂扬斗志。在这段音乐的演唱过程中，要求演唱者要很好地运用气息来控制调节声音强弱轻重、高低缓急的变化，也就是说歌唱时要用横膈膜来控制气息。这一段对歌是很典型的“慢拉快唱”，也就是对歌的刘三姐、罗秀才等演唱者之间有很明显的节奏和速度上的差异，从而更加烘托出紧张激烈、针锋相对的气氛。抒情花腔女高音吴碧霞说，电影《刘三姐》中的《多谢了》是她个人最爱的一首“返场保留曲目”。
四 准确把握《刘三姐》电影民歌的“声”
“声”就是声腔的运用和音色的控制。歌唱者演唱作品需要有较高的演唱技巧；歌唱者表达思想感情时，需要具备塑造音乐形象的能力。歌唱者只有科学、合理地开发和运用人体的歌唱发声共鸣机能，才能有巧妙运用唱腔的驾驭能力；才能获得燕语茑啼之效；才能在内容上给人带来新鲜感受；才能在形式上给人带来美的享受；才能显出高雅的声乐艺术；才能赋予美的感觉；才能将其艺术表现力和艺术感染力达到声情并茂的境地，给观众以清新隽永．韵味无穷的艺术美享受。例如，《刘三姐》影片的最后，当阿牛在大榕树下向三姐表白后，三姐吐露了自己的心声，然后情意绵绵抛出定情绣球所唱的那一段，这段要求演唱者有较高的演唱技巧和塑造音乐形象的能力，艺术地将词曲作家凝聚在作品中的感情表现出来，使观众在情感上产生共鸣。曾在1996年获得第七届全国青年歌手电视大奖赛民族唱法专业组第一名的著名歌唱家方琼演唱的《世上哪见树缠藤》，以高超的声腔和音色在“永恒的旋律——2006年名家名歌广东演唱会”上迷倒了广东观众。
五 准确把握《刘三姐》电影民歌的“字”
“字”就是字正腔圆。古语有云：“一字不正如钝刀杀人。”民族声乐中的语言，要求高度准确。民族声乐作品的演唱，要求有精湛、高超的技巧和水平，让观众清晰无误地听清歌唱的每一个字、每一句词直至整首作品或唱段。“字正”就是“表意正、声调正、读音正、节奏正”；“腔圆”就是“旋律流畅、形象鲜明、刻画细致、词曲扣准”。这就要求演唱者在科学发声下，统一、连贯、清晰地吐字行腔，结合歌声发出传情达意、富有感染力的歌唱语言。例如，电影《刘三姐》里刘三姐被莫怀仁抓去，关在莫家的唱段：
陶秀才（独白）：刘三姐，你傲气的很。
刘三姐：
这点傲气你没有，你是财主桌下狗，
亏你生来牙齿利，能啃几根剩骨头。
陶秀才（独白）：你骂人，你知道这是什么地方？
刘三姐：
这里原是老虎口，这里原是野狼窝，
仁义道德好门面，杀人宰房不见血。
这一段要求演唱者吐字清楚、咬字准确，要有吐字如吐钉，行腔如行云的技艺。唱腔要顺畅如行云流水，非常流畅地唱出了《刘三姐》民歌那种字正腔圆的变化色彩。真正做到快要有字，慢要有味。短腔亮字，长腔亮声。唱得清，送得出。情到歌声出，气送歌声走。未曾开口先有情，上下丹田一贯通。喜怒悲欢传双目，五体皆表口中词。国家一级演员、第十届全国人大代表、著名青年歌唱家陈思思演唱的《刘三姐》，以字正腔圆的技艺获得CCTV-MTV“音乐盛典”最佳民歌手獎，她是唯一一位两次获得此奖项的民歌手。
六 准确把握《刘三姐》电影民歌的“姿”
“姿”就是形体表演。艺术来源于生活，同时又是对生活的一种夸张和表现。演唱者要以舞台表演的手段来丰富演唱艺术，不仅要在舞台上歌唱，还要在舞台上进行艺术表演。美好的歌声与舞台艺术表演相结合，既能使歌声更加传神，又能使表演更加形象化。这是歌声与形象完美统一的艺术境界。电影《刘三姐》不仅通过声音来反映剧情、反映生活，而且通过与其密切相关的形体表演共同携手达到一个完美的艺术境界，更真实地表现出故事内容。例如：刘三姐与众姐妹在茶林采茶对唱：
众男声：
什么水面打跟斗，什么水面起高楼，
什么水面撑阳伞，什么水面共白头。
刘三姐：
鸭子水面打跟斗，大船水面起高楼，
荷叶水面撑阳伞，鸳鸯水面共白头。
这一唱段要表现出人物和情节的变化，如果只用声音来表达是远远不够的。因此演员者应该具备与表达作品相应的表演水平及形体动作能力。表演及形体动作与演唱内容应该协调统一，相得益彰。如眼神要活，要有神；身段表演要到位，一招一式都要恰到好处。只有表演功夫到了，演唱《刘三姐》中的民歌才能游刃有余，从而才能使《刘三姐》中的民歌演唱更符合新时代人民群众的欣赏水平，更接近世界人民的审美意识。1990年在第二届全国青年歌手大赛上，罗宁娜用她的真诚和丰富演唱艺术演唱《世上哪有树缠藤》感染着每位矿工，受到广大矿工们的喜爱。
综上所述，演唱电影《刘三姐》民歌应准确把握好“神、韵、气、声、字、姿”这“六字精髓”。电影《刘三姐》的主创艺术家追求的是以塑造音乐形象来感染人。词曲作者乔羽和雷振邦为第一创作者，他们是根据生活中的人和事来创作的；歌唱演员是再创造者，即根据第一创造来把音乐形象表演得更加生动逼真。而歌唱演员必须要掌握以上谈到的“六字精髓”来进行再创造，只有这样才能把音乐形象表演得栩栩如生，惟妙惟肖，从而达到“音似波、气如澜、波澜起伏、滚滚而至”的演唱功力与艺术效果。
参考文献：
[1] 董灵：《浅析广西壮族音乐》，《剧作家》2009年第3期。
[2] 杨桂桦：《论壮族山歌音调的审美特征》，《西南民族大学学报》（人文科学版），2003年第11期。
[3] 林进桃、刘纪新：《时代背景下少数民族题材电影的奇葩——重论电影〈刘三姐〉》，《四川戏剧》，2009年第1期。
[4] 李海峰、邓庆刘：《三姐传世山歌》，广西民族出版社，2002年版。
关键词：《刘三姐》 电影民歌 特色 演唱
中图分类号：J642.4 文献标识码：A
具有独特民族音乐风格的中国民歌和民歌演唱，在传统风格到现代风格的不断发展创新中，已经成为了当今世界歌舞台上的一颗璀灿之星。壮族人民有歌才，壮乡处处是歌海；下地种田歌喉开，上山砍柴摆歌台；逢年过节歌满怀，婚丧嫁娶歌成排；青年男女歌兴来，幸福山歌满山寨。由此可以看出，广西民歌像一朵朵鲜艳的桂花盛开在祖国的南疆，广西民歌独具特色的音乐风格，吸引着人们，感染着人们，使大众感受到了广西民歌的无穷魅力。而电影《刘三姐》中的民歌，更是这朵朵桂花中最娇艳的一朵。刘三姐聪慧机敏，歌如泉涌，优美动人，被广西民间视为“歌仙”。电影中黄婉秋维肖维妙的表演，让人们看到了一个鲜活的刘三姐形象；傅锦华甜美清亮的演唱，让人们享受了广西民歌独特的魅力。电影《刘三姐》中的民歌为壮族音乐创造了一个象征和符号，它的广泛传播和轰动效应，扩大了壮族和广西音乐在国内外的影响。作为当代音乐经典，电影《刘三姐》中民歌的品牌形象具有长久的吸引力，为广西音乐事业的建设和发展提供了重要的资源和动力。
影片《刘三姐》不仅是中国第一部音乐故事片，更是60年代国产音乐片的鼎力之作。该影片给艺术宝库创造了一个景美、歌美、人美的完美境界，因此，港、澳及东南亚把她誉为“山歌片王”，马来西亚电影节把它评为世界十部最佳影片之一，并荣获了第二届《大众电影》“百花奖”的最佳音乐奖，最佳摄影奖，最佳美工奖和最佳男配角奖。如果说这部影片的数百句歌词，不但讲究韵律，而且明白畅晓、朗朗上口，那么这部影片的优美旋律，不仅提炼了广西壮族民歌曲的调精华，而且与歌词，与人物身份、情感十分的贴切，富于地方特色和民族色彩。因此，笔者认为，演唱《刘三姐》电影民歌，应准确把握好“神、韵、气、声、字、姿”这“六字精髓”。
一 准确把握《刘三姐》电影民歌的“神”
“神”就是民族精神。民歌是中华文明的重要组成部分，是中华民族的灵魂，是与民族精神紧密相关而且水乳交融的艺术，民歌独特民族的地方色彩，体现了民族精神的至真至善至美，民歌生动鲜活的音乐形式，是五千年来中华民族的智慧结晶，民歌纯朴率真的情感表达，是最本真的民间文化。民族文化与民族精神造就了生生不息的民歌艺术。影片《刘三姐》中，那一首首旋律优美的歌曲，不仅蕴涵了中国传统的民族特色，还蕴涵了中华民族精神和壮民族的精神。壮族姑娘刘三姐，是壮族民间的传说人物，是壮族人的歌仙；是壮族人的歌神；是壮族人心目中民族精神和民族理想的化身。影片《刘三姐》中一首首的民歌，唱出了人民生活中种种真实的感受，唱出了壮族人的欢乐和痛苦、无奈和愤怒；唱出了壮族人内心深处的思想和愿望；唱出了壮族人热烈和谐谑；唱出了壮族人的民族灵魂。
这一首首民歌，让我们看到了一位聪明、美丽、擅长用山歌来赞美劳动、自然、爱情，并且能自编自唱、歌如泉涌、优美动人的壮族姑娘刘三姐的形象。让我们看到刘三姐以歌代言，名扬壮乡。让我们看到了刘三姐用歌声来反抗统治阶级对劳动人民的剥削、压迫。在刘三姐身上，不仅体现了中华民族精神以及壮民族的精神，还体现了壮族人的健康淳朴以及壮族人的传统美德。因此，演唱者在演唱电影《刘三姐》中的民歌时要体现一种民族精神。壮族歌手严 以壮乡女儿的精神和真诚演唱《刘三姐》民歌，成了身怀绝技的歌唱家。
二 准确把握《刘三姐》电影民歌的“韵”
“韵”就是民族韵味。广西是中国民族音乐的瑰宝，深厚的民歌底蕴成为音乐创作不竭的源泉，“壮乡歌海”好歌层出不穷。古老神奇的广西，山青水秀，山歌如海。生活在这里的壮族人民自古就有唱歌的习俗，以歌代言，以歌抒情。唱歌，是壮族人生命的一部分。大小节日小孩学歌，老年教歌；赶歌圩青年男女对歌；幼小婴儿有摇篮歌，大姑娘出嫁有婚嫁歌，老人生老病死有送葬歌……通过歌声来传承壮族文化，充满了民族韵味。电影《刘三姐》用独具韵味的民歌记录了壮族人民悲欢离合、喜怒哀乐的生活场景，既具有民歌的古朴韵味，又充满时代气息。
这一曲曲民歌既饱含着以歌会友、以歌抒情、以歌助人、以歌为乐的艺术之美，更折射出壮族人民团结、坚毅、倔强的性格和开阔的胸襟。因此，演唱者在演唱时要体现一种民族韵味。具有丰富艺术表现力和艺术感染力的著名女高音宋祖英演唱《山歌好比春江水》时，其民族韵味就征服了亿万观众。
三 准确把握《刘三姐》电影民歌的“气”
“气”就是气息控制。声音的流畅、歌唱的自如与嗓音的持久不衰，离不开气息的支持。民歌演唱，不仅讲究呼吸气息的运用、发声和情感，而且讲究艺术想象力和创造力。演唱时，气息可以控制声音强弱轻重，可以调节高低缓急。歌唱者的气息、声音、发音的支撑做得好，演唱民歌才能唱得得心应手。深沉饱满的气息，要求歌唱时用横膈膜来控制气息，这样才能气沉丹田；表现坚定、猛烈、粗犷有力的性格，演唱气息必须要加强，发出喉音，音色沉浊、雄浑。近代陈彦衡《说谭》中说：“夫气者音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气法则音滞，气散则音竭”等。这些说的就是呼吸方法和气息运用的道理。格梅里亚也曾这样说：歌唱的技巧，就是呼吸的技巧，歌唱的秘密，就是呼吸的秘密。由此可见，气息在歌唱中起着至关重要的作用。如电影《刘三姐》里的地主莫怀仁为了不让刘三姐唱山歌，找来三位秀才与刘三姐在船上对歌：
李秀才：
赤膊鸡仔你莫恶，你歌哪有我歌多，
不信你往船上看，船头船尾都是歌。
刘三姐：
不懂唱歌你莫来，看你也是一蠢才，
山歌都是心中出，哪有船裝水载来。
这一段对歌，让三位秀才狼狈不堪，让毫不思索、傲气俏皮、充满着智慧的刘三姐更加可亲可爱。演唱这一段对歌，要求流畅自如、爱憎分明，这就讲究呼吸的技巧。接下来的对歌更精彩：
陶秀才：
不知羞，井底青蛙想出头？
见过几多天和地，见过几多大水流。
刘三姐：
你住口，我是江心大石头，
见惯几多风与浪，撞破几多大船头。
这一段对歌，一会儿旋律悠扬，显出刘三姐泼辣诙谐、聪明智慧的性格；一会儿旋律高亢，勾勒出了刘三姐的凛然正气和昂扬斗志。在这段音乐的演唱过程中，要求演唱者要很好地运用气息来控制调节声音强弱轻重、高低缓急的变化，也就是说歌唱时要用横膈膜来控制气息。这一段对歌是很典型的“慢拉快唱”，也就是对歌的刘三姐、罗秀才等演唱者之间有很明显的节奏和速度上的差异，从而更加烘托出紧张激烈、针锋相对的气氛。抒情花腔女高音吴碧霞说，电影《刘三姐》中的《多谢了》是她个人最爱的一首“返场保留曲目”。
四 准确把握《刘三姐》电影民歌的“声”
“声”就是声腔的运用和音色的控制。歌唱者演唱作品需要有较高的演唱技巧；歌唱者表达思想感情时，需要具备塑造音乐形象的能力。歌唱者只有科学、合理地开发和运用人体的歌唱发声共鸣机能，才能有巧妙运用唱腔的驾驭能力；才能获得燕语茑啼之效；才能在内容上给人带来新鲜感受；才能在形式上给人带来美的享受；才能显出高雅的声乐艺术；才能赋予美的感觉；才能将其艺术表现力和艺术感染力达到声情并茂的境地，给观众以清新隽永．韵味无穷的艺术美享受。例如，《刘三姐》影片的最后，当阿牛在大榕树下向三姐表白后，三姐吐露了自己的心声，然后情意绵绵抛出定情绣球所唱的那一段，这段要求演唱者有较高的演唱技巧和塑造音乐形象的能力，艺术地将词曲作家凝聚在作品中的感情表现出来，使观众在情感上产生共鸣。曾在1996年获得第七届全国青年歌手电视大奖赛民族唱法专业组第一名的著名歌唱家方琼演唱的《世上哪见树缠藤》，以高超的声腔和音色在“永恒的旋律——2006年名家名歌广东演唱会”上迷倒了广东观众。
五 准确把握《刘三姐》电影民歌的“字”
“字”就是字正腔圆。古语有云：“一字不正如钝刀杀人。”民族声乐中的语言，要求高度准确。民族声乐作品的演唱，要求有精湛、高超的技巧和水平，让观众清晰无误地听清歌唱的每一个字、每一句词直至整首作品或唱段。“字正”就是“表意正、声调正、读音正、节奏正”；“腔圆”就是“旋律流畅、形象鲜明、刻画细致、词曲扣准”。这就要求演唱者在科学发声下，统一、连贯、清晰地吐字行腔，结合歌声发出传情达意、富有感染力的歌唱语言。例如，电影《刘三姐》里刘三姐被莫怀仁抓去，关在莫家的唱段：
陶秀才（独白）：刘三姐，你傲气的很。
刘三姐：
这点傲气你没有，你是财主桌下狗，
亏你生来牙齿利，能啃几根剩骨头。
陶秀才（独白）：你骂人，你知道这是什么地方？
刘三姐：
这里原是老虎口，这里原是野狼窝，
仁义道德好门面，杀人宰房不见血。
这一段要求演唱者吐字清楚、咬字准确，要有吐字如吐钉，行腔如行云的技艺。唱腔要顺畅如行云流水，非常流畅地唱出了《刘三姐》民歌那种字正腔圆的变化色彩。真正做到快要有字，慢要有味。短腔亮字，长腔亮声。唱得清，送得出。情到歌声出，气送歌声走。未曾开口先有情，上下丹田一贯通。喜怒悲欢传双目，五体皆表口中词。国家一级演员、第十届全国人大代表、著名青年歌唱家陈思思演唱的《刘三姐》，以字正腔圆的技艺获得CCTV-MTV“音乐盛典”最佳民歌手獎，她是唯一一位两次获得此奖项的民歌手。
六 准确把握《刘三姐》电影民歌的“姿”
“姿”就是形体表演。艺术来源于生活，同时又是对生活的一种夸张和表现。演唱者要以舞台表演的手段来丰富演唱艺术，不仅要在舞台上歌唱，还要在舞台上进行艺术表演。美好的歌声与舞台艺术表演相结合，既能使歌声更加传神，又能使表演更加形象化。这是歌声与形象完美统一的艺术境界。电影《刘三姐》不仅通过声音来反映剧情、反映生活，而且通过与其密切相关的形体表演共同携手达到一个完美的艺术境界，更真实地表现出故事内容。例如：刘三姐与众姐妹在茶林采茶对唱：
众男声：
什么水面打跟斗，什么水面起高楼，
什么水面撑阳伞，什么水面共白头。
刘三姐：
鸭子水面打跟斗，大船水面起高楼，
荷叶水面撑阳伞，鸳鸯水面共白头。
这一唱段要表现出人物和情节的变化，如果只用声音来表达是远远不够的。因此演员者应该具备与表达作品相应的表演水平及形体动作能力。表演及形体动作与演唱内容应该协调统一，相得益彰。如眼神要活，要有神；身段表演要到位，一招一式都要恰到好处。只有表演功夫到了，演唱《刘三姐》中的民歌才能游刃有余，从而才能使《刘三姐》中的民歌演唱更符合新时代人民群众的欣赏水平，更接近世界人民的审美意识。1990年在第二届全国青年歌手大赛上，罗宁娜用她的真诚和丰富演唱艺术演唱《世上哪有树缠藤》感染着每位矿工，受到广大矿工们的喜爱。
综上所述，演唱电影《刘三姐》民歌应准确把握好“神、韵、气、声、字、姿”这“六字精髓”。电影《刘三姐》的主创艺术家追求的是以塑造音乐形象来感染人。词曲作者乔羽和雷振邦为第一创作者，他们是根据生活中的人和事来创作的；歌唱演员是再创造者，即根据第一创造来把音乐形象表演得更加生动逼真。而歌唱演员必须要掌握以上谈到的“六字精髓”来进行再创造，只有这样才能把音乐形象表演得栩栩如生，惟妙惟肖，从而达到“音似波、气如澜、波澜起伏、滚滚而至”的演唱功力与艺术效果。
参考文献：
[1] 董灵：《浅析广西壮族音乐》，《剧作家》2009年第3期。
[2] 杨桂桦：《论壮族山歌音调的审美特征》，《西南民族大学学报》（人文科学版），2003年第11期。
[3] 林进桃、刘纪新：《时代背景下少数民族题材电影的奇葩——重论电影〈刘三姐〉》，《四川戏剧》，2009年第1期。
[4] 李海峰、邓庆刘：《三姐传世山歌》，广西民族出版社，2002年版。