论文部分内容阅读
美声唱法是现代三大唱法之一，在我国美声唱法与民族唱法不断碰撞发展，在我国的声乐演唱中发挥着重要的作用。美声唱法具有较强的特殊性，主要是混合声区唱法，演唱者在实际演唱中，一定要培养自身的演唱技巧。文章主要对美声唱法的技巧进行分析，从气息、共鸣以及高音等三方面展开谈论，以此来提高表演者的演唱水平。
【关键词】美声唱法；技巧；分类
音乐源于生活又为现代生活服务，能够通过不同的形式来表达音乐情感，美声唱法就是其中的一种，能够展现美、表现美，传递情感。在声乐作用的演唱中，表演者应用美声唱法，要想提高表演质量和表演的完整性，既要求表演者要具备较好的演唱技巧，能够对作品进行二次创作，更好的诠释作品的基本内涵。笔者首先对美声唱法进行分析，然后分析在实际演唱中的主要技巧，促使表演者的演唱更加顺畅，以此来提高演唱水平。
1 美声唱法
美声唱法是现代三大唱法之一，具有悠久的历史，主要起源于李大力，相比较其他唱法，美声唱法具有较强的独特性，发声部位较低，在演唱中对于真假共鸣发声的要求更高，其表现形式逐渐由独唱发展到高级合唱再到高级独唱。美声唱法随着时代的发展，逐渐变为单声部旋律音乐，这一转转变比较重视气息的使用，要求演唱者要具有浑厚的气息，能够化自由进行音符的变动，能够重视高音的使用。
在现代的美声唱法演唱中，其作为声乐艺术，不仅要求表演者具有较高的表演技巧，还要求表演者具有较强的舞台表现力，能够全面提高舞台演唱质量。
2 演唱技巧
2.1 气息
在声乐演唱中，演唱者的气息是极为重要的，也是必须要锻炼的内容。在美声演唱中，演唱者只有保持饱满的气息，才能够自由控制整个演唱过程，才能够发出具有穿透力的声音。在演唱时，身体放松，保持自然松弛的状态，避免影响发声；另外共鸣是美声唱法的标准特征，因此演唱者要做好混合共鸣，能够自由转换真假声。在锻炼上，表演者要注意锻炼气息，如快吸慢呼，提高快吸时肌肉的灵活度，促使气息快而深；慢吸快呼主要是提高声音的爆发力，表演者通过均匀的呼吸，锻炼肺活力，全面提高演唱声音的质量。
表演者在气息的锻炼上，要综合应用多种锻炼方法，根据不同的声乐作品选择不同的气息锻炼手段，让表演者能够在演唱中更加自由的进行锻炼。如在情绪比较缓慢的作品美声演唱上，可以使用慢呼慢吸的方式锻炼气息，让声音将气息慢慢的拖出来，保持整个演唱气息的平稳，避免出现剧烈的呼吸，影响演唱质量。
2.2 高音
高音是美声唱法的一个重要标志，在实际演唱中，表演者首先要具有坚毅的品质，不能够产生畏惧、胆怯心理，要自觉的扩展自身的音域，通过真假声的锻炼来全面提高自身的高音，并且在实际表演中要扩大、美化声音，促使演唱者的高音清亮、自然，能够实现共鸣。
还有在咬字上，要保持元音找到正确的共鸣位置，并保持整个位置的统一，在演唱中，表演者要咬字、吐字清晰，衔接流利，能够将音符自然的唱出口，不仅能够让观众听清楚内容，还能够让观众能够感受美、体会美。
3 舞台表现
3.1 情感表达
美声唱法的技巧，除了要重视演唱技巧外，還要重视舞台表现。表演者在演唱时，要重视情感表达，情感表达可以通过表演者的情绪、神态、动作等表现出来。音乐是一种文化，每一时期的音乐可能收到多种因素的影响，呈现出不同的内涵，在表达上具有不同的特点。因此在实际演唱中，表演者要想更好的进行情感表达，就要对声乐作品进行分析，分析作者创作的历史背景以及文化背景等，能够主动理解作品所要传递的内容，以及作品的情感走向，表演者要根据自身的演唱特色对音乐作品进行二次创作，能够更加自由的应用现代演唱技巧，以此来更加自由的表现作品的内涵，进行情感表达。
在情感表达上，要注意控制情绪，合理通过气息来调节自身的情绪，不能够随意更作品的情绪内容，因此在演唱中，要做好情绪控制工作。
表演者在美声演唱中，在满足声音要求后，要重视情感表达，表演者要将演唱技巧与声乐作品内容有机集合起来，应用自身的表演形式，来增添声乐演唱的美感，提高声乐演唱的审美价值，让演唱者形成独特的演唱风格。
3.2 形体训练
表演者在美声演唱中，还要重视形体训练，要重视培养自身的舞台素质，能够全面地将音乐作品的内涵表达出来。美声唱法的技巧不仅是指演唱技巧，还包括表演技巧，简单来说，表演者在舞台上，不光要传递美妙、动听的音乐，让观众获得听觉享受，还要注重舞台表现，让观众获得视觉享受，因此，美声表演者在演唱中，要注意锻炼自身的形体、手势以及精神状态。
表演者在舞台上，不论是独唱还是合唱，都要保持昂扬的精神面貌，要成为观众眼中的焦点。首先，表演者要不怯场，能够舒缓自身的紧张情绪，不会让紧张情绪影响到自身的演唱；其次，表演者还要对自身的手势等基本形体进行锻炼，如站姿、演唱手势等，选择最舒适、最精神的站姿进行表演，能够增强自身的舞台魅力和表现力；最后，要明确舞台走位，能够将舞台表现与演唱技巧结合起来，提高舞台表演的质量，能够让观众实现情感互鸣。
4 结语
美声唱法是现代声乐唱法的重要组成部分，要想提高演唱水平，就要重视技巧的应用。在美声演唱中，演唱者要控制好自身的气息、咬字、吐字清晰，还要进行完美的共鸣，能够扩大声音的爆发力，满足高音演唱的需求，演唱者要选择合适的方法锻炼自身的演唱技巧，提高演唱质量；表演者在舞台表现上，要分析作品的内涵，理解作品的情感，做好情绪控制工作，在这一过程中，表演者要合理的进行二次创作，能够通过演唱技巧的巧妙应用将作品的情感表达出来，让公众实现情感共鸣，另外，表演者还要重视自身的舞台形体锻炼，包括基本的手势、走位、面部表情等，能够增强表演者的舞台魅力，提升演唱的表现力，打动观众，为观众带来视听享受。
参考文献
[1]吕慧.关于美声唱法中的一些技巧运用[J].黄河之声，2016，（16）：48.
[2]林瑾.美声唱法中的技巧探讨[J].音乐时空，2014，（18）：129.
[3]梁家欣.美声唱法的特点及其练习技巧简述[J].大众文艺，2015，（23）：157.
[4]陈阳.美声唱法中的技巧刍议[J].大众文艺，2015，（14）：128.
[5]朱琳.浅谈美声唱法的歌唱技巧与作品的艺术表现[J].音乐生活，2015，（06）：85-86.
作者单位
赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000
【关键词】美声唱法；技巧；分类
音乐源于生活又为现代生活服务，能够通过不同的形式来表达音乐情感，美声唱法就是其中的一种，能够展现美、表现美，传递情感。在声乐作用的演唱中，表演者应用美声唱法，要想提高表演质量和表演的完整性，既要求表演者要具备较好的演唱技巧，能够对作品进行二次创作，更好的诠释作品的基本内涵。笔者首先对美声唱法进行分析，然后分析在实际演唱中的主要技巧，促使表演者的演唱更加顺畅，以此来提高演唱水平。
1 美声唱法
美声唱法是现代三大唱法之一，具有悠久的历史，主要起源于李大力，相比较其他唱法，美声唱法具有较强的独特性，发声部位较低，在演唱中对于真假共鸣发声的要求更高，其表现形式逐渐由独唱发展到高级合唱再到高级独唱。美声唱法随着时代的发展，逐渐变为单声部旋律音乐，这一转转变比较重视气息的使用，要求演唱者要具有浑厚的气息，能够化自由进行音符的变动，能够重视高音的使用。
在现代的美声唱法演唱中，其作为声乐艺术，不仅要求表演者具有较高的表演技巧，还要求表演者具有较强的舞台表现力，能够全面提高舞台演唱质量。
2 演唱技巧
2.1 气息
在声乐演唱中，演唱者的气息是极为重要的，也是必须要锻炼的内容。在美声演唱中，演唱者只有保持饱满的气息，才能够自由控制整个演唱过程，才能够发出具有穿透力的声音。在演唱时，身体放松，保持自然松弛的状态，避免影响发声；另外共鸣是美声唱法的标准特征，因此演唱者要做好混合共鸣，能够自由转换真假声。在锻炼上，表演者要注意锻炼气息，如快吸慢呼，提高快吸时肌肉的灵活度，促使气息快而深；慢吸快呼主要是提高声音的爆发力，表演者通过均匀的呼吸，锻炼肺活力，全面提高演唱声音的质量。
表演者在气息的锻炼上，要综合应用多种锻炼方法，根据不同的声乐作品选择不同的气息锻炼手段，让表演者能够在演唱中更加自由的进行锻炼。如在情绪比较缓慢的作品美声演唱上，可以使用慢呼慢吸的方式锻炼气息，让声音将气息慢慢的拖出来，保持整个演唱气息的平稳，避免出现剧烈的呼吸，影响演唱质量。
2.2 高音
高音是美声唱法的一个重要标志，在实际演唱中，表演者首先要具有坚毅的品质，不能够产生畏惧、胆怯心理，要自觉的扩展自身的音域，通过真假声的锻炼来全面提高自身的高音，并且在实际表演中要扩大、美化声音，促使演唱者的高音清亮、自然，能够实现共鸣。
还有在咬字上，要保持元音找到正确的共鸣位置，并保持整个位置的统一，在演唱中，表演者要咬字、吐字清晰，衔接流利，能够将音符自然的唱出口，不仅能够让观众听清楚内容，还能够让观众能够感受美、体会美。
3 舞台表现
3.1 情感表达
美声唱法的技巧，除了要重视演唱技巧外，還要重视舞台表现。表演者在演唱时，要重视情感表达，情感表达可以通过表演者的情绪、神态、动作等表现出来。音乐是一种文化，每一时期的音乐可能收到多种因素的影响，呈现出不同的内涵，在表达上具有不同的特点。因此在实际演唱中，表演者要想更好的进行情感表达，就要对声乐作品进行分析，分析作者创作的历史背景以及文化背景等，能够主动理解作品所要传递的内容，以及作品的情感走向，表演者要根据自身的演唱特色对音乐作品进行二次创作，能够更加自由的应用现代演唱技巧，以此来更加自由的表现作品的内涵，进行情感表达。
在情感表达上，要注意控制情绪，合理通过气息来调节自身的情绪，不能够随意更作品的情绪内容，因此在演唱中，要做好情绪控制工作。
表演者在美声演唱中，在满足声音要求后，要重视情感表达，表演者要将演唱技巧与声乐作品内容有机集合起来，应用自身的表演形式，来增添声乐演唱的美感，提高声乐演唱的审美价值，让演唱者形成独特的演唱风格。
3.2 形体训练
表演者在美声演唱中，还要重视形体训练，要重视培养自身的舞台素质，能够全面地将音乐作品的内涵表达出来。美声唱法的技巧不仅是指演唱技巧，还包括表演技巧，简单来说，表演者在舞台上，不光要传递美妙、动听的音乐，让观众获得听觉享受，还要注重舞台表现，让观众获得视觉享受，因此，美声表演者在演唱中，要注意锻炼自身的形体、手势以及精神状态。
表演者在舞台上，不论是独唱还是合唱，都要保持昂扬的精神面貌，要成为观众眼中的焦点。首先，表演者要不怯场，能够舒缓自身的紧张情绪，不会让紧张情绪影响到自身的演唱；其次，表演者还要对自身的手势等基本形体进行锻炼，如站姿、演唱手势等，选择最舒适、最精神的站姿进行表演，能够增强自身的舞台魅力和表现力；最后，要明确舞台走位，能够将舞台表现与演唱技巧结合起来，提高舞台表演的质量，能够让观众实现情感互鸣。
4 结语
美声唱法是现代声乐唱法的重要组成部分，要想提高演唱水平，就要重视技巧的应用。在美声演唱中，演唱者要控制好自身的气息、咬字、吐字清晰，还要进行完美的共鸣，能够扩大声音的爆发力，满足高音演唱的需求，演唱者要选择合适的方法锻炼自身的演唱技巧，提高演唱质量；表演者在舞台表现上，要分析作品的内涵，理解作品的情感，做好情绪控制工作，在这一过程中，表演者要合理的进行二次创作，能够通过演唱技巧的巧妙应用将作品的情感表达出来，让公众实现情感共鸣，另外，表演者还要重视自身的舞台形体锻炼，包括基本的手势、走位、面部表情等，能够增强表演者的舞台魅力，提升演唱的表现力，打动观众，为观众带来视听享受。
参考文献
[1]吕慧.关于美声唱法中的一些技巧运用[J].黄河之声，2016，（16）：48.
[2]林瑾.美声唱法中的技巧探讨[J].音乐时空，2014，（18）：129.
[3]梁家欣.美声唱法的特点及其练习技巧简述[J].大众文艺，2015，（23）：157.
[4]陈阳.美声唱法中的技巧刍议[J].大众文艺，2015，（14）：128.
[5]朱琳.浅谈美声唱法的歌唱技巧与作品的艺术表现[J].音乐生活，2015，（06）：85-86.
作者单位
赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000