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【摘 要】山水画与中国传统文化有着不可分割的联系，中国传统文化是山水画产生和发展的母体。通过对山水画的临摹，可以学习中国传统文化因素，提高对中国传统文化的认识水平。
【关键词】山水画；中国传统文化
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2017）36-0141-02
一、通过对山水画的临摹，可以加深对中国人文地理、民族风情以及美学内涵的认识
當我们临摹与欣赏一幅美妙的山水画时，一点也不感到不合逻辑，但当我们返回到现实中作静态的观察，却无论如何也不能一眼看出画中的现实全貌，这是因为山水画的表现方式采取了对视觉逻辑的变位，但却又是合理的构成。现以南方山水画派为例来评析山水画中流露出的中国人文地理、风土人情以及美学内涵等内容。
（一）南方山水画派的作品中所体现的文化氛围
艺术的繁荣昌盛与特定的文化氛围有着很大的关系。在南方山水画派的众多作品中，我们可以了解到当时的文化、经济等。南唐时期，有相对稳定的社会环境，繁荣的经济基础，进而形成了良好的文化氛围，南唐偏安江南，经济繁荣，文学艺术也空前兴盛；重要的是南唐统治者特别重视文学艺术，这些都给南方山水画的形成提供了良好的文化氛围；再加上南唐统治者对文艺的偏爱和倡导，使文化艺术得以发展，并成为南方中心，从而使南方山水画派应运而生。
（二）南方山水画派作品所体现出来的人文地理和风土人情
江南地域博大，山清水秀，渔村河泊，气候温暖湿润，林木苍茂华滋。一年四季春绿、夏茂、秋疏、冬瑟，阴晴雨雪，晓江夜月，民风淳朴。作为南方山水画派之一的董源，长期生活在这种环境，深受这种自然美的感染和熏陶是很自然的事，由此生发创作灵感，用笔墨和心灵描绘眼前的景，抒写心中的情，从而在他的作品中出现了一片情景交融的江南风光。通过这些山水画我们可以了解当时江南的社会风俗、地理环境等很多关于中国传统文化的因素。也正是这样的江南山水孕育出了一批有一批的著名山水作品，同时这些作品也丰富地体现出了这个时代的人文地理，民族风情。
（三）南方山水画派作品所体现的美学内涵
1.平淡天真
平淡天真是南方山水画派的重要审美特征。董源、巨然、米芾等人的绘画皆追求平淡、天真、自然、清秀。这种特征为南方山水画家所共有。董源的作品中尤为明显地体现了平淡天真的艺术特征。
2.布景平远
南方山水画派是以江南自然山水为描写对象，江南山峦平缓，连绵不绝，草木丰茂，烟岚清润，江水浩渺，境界辽阔。这些特征决定了南方山水画布景平远，景象辽阔，构图多横向展开，给人幽远之感。如董源的山水画平远幽深，其《潇湘图》是一幅典型的平远山水图卷，简明辽阔，一片江南平淡无奇的水乡景色。山水画家巨然的山水布景除具有平远一面外，还具有高远的特点。
在这些方面可以看到通过临摹山水画，我们可以了解当时社会的风土人情，地理环境，同时也可以领悟出一种美学内涵。而这些，都是中国传统文化的一部分，通过临摹山水画可以更好地了解中国传统文化。
二、通过临摹山水画，学习中国传统笔墨，体验中国传统文化精神内涵和中国传统的思维方式、生活方式
在中国历代绘画中，山水画的笔墨用法变化多端，最为丰富。因此，山水画的笔墨是时时从生活中来，处处向创作中去。它是在充满刚阳、阴柔、虚实、有无的辩证关系中体现着对立统一的绘画理念和精神理念。
而从整体上说，山水画的用笔不外乎有用笔之力和用笔之势。力主气韵，是笔法之本。势主势态，是章法之魂。笔墨运用得恰当自如，遵法而行，画面上自然会有一种“妙不可言”的回味。笔之运，墨之彰，运笔如何则能显现墨色的种种变化。无论是用笔的“五法”“四势”，还是墨法的“七墨”“六彩”，都蕴含了中国人深厚的哲学思想和审美理念。笔靠墨来显，墨靠笔中出，笔墨的相互结合使得画面更显骨力和韵致。墨于笔上如同血肉附于骨架经络之上，笔墨两者相辅相成，缺一不可。它是画家反映现实生活，抒发个人情感意志的精神化符号，也是画家书写山川物象，传达主体内在本质的人格化特征。
在临摹山水画当中，体验作者的笔墨用法，我们可以看到，那并不是简单的重现自然，而是以心来体现自然的精神。笔墨成为山水画作者的精神，修养、感情的载体，它们反映着画家的本心。
中国画对意境的追求源于中国文化特有的“天人合一”的宇宙观，形成了特有的认识自然、把握自然的方式，蕴涵了丰富的“行上”意味的生命感和宇宙感，显示了画家对山水画意境理论的深刻理解。这使山水画不以描摹刻画具体地域地貌的真实为主，而以传神、写意为宗旨，注重主体的审美感受与客体的山川景色乃至宇宙自然的相互交融。意境离不开作品的画面形式语言，表现在笔墨技巧、观照方式、取景立像等方面，并通过它们获得更理想的画面效果，这是对自然的省思，对自然地超越。石涛说过：“搜尽奇峰打草稿”，搜尽奇峰已属不易，那打草稿就更难了。如果没有精神和感受的凝化，是不可能把自然最精致的感觉描绘出来的。山水画中的山和水都不是纯自然的再现，而是蕴含了山川自然的精神和内涵的。
三、从中国山水画中的落款诗词及印章中可以学习到中国传统文化的意境和人文精神。
诗、书、画、印的完美结合体现在山水画这一载体之上，成为我国独有的艺术形式。山水画的精神表达与自我呈现最终都要在题词和落款上进行收尾。一幅完整的山水画除了要有“山”有“水”，不可或缺的就是画中的题词了。山，遇水则灵，水，遇山则清，山水合一，才能成为一幅画；山灵水清再加上寄人情感于上的题词、印章，才能成为一幅完整的山水画。在题词中不仅可以体验到书法用笔的美感，更重要的是它是体现山水画作者意境表达的重要依据，同时它也是解读中国人文历史的重要信息和材料。所以当创作一幅山水画时，我们通常不说“画”山水画，而称为“写”，山水画“写”的是意境，“写”的是精神。山水画写自然的永恒，也是人写自我的永恒，山水画写自然的灵性，也是人写自我的灵性。
可以说，技法上的山水画只是其冰山一角，其真正打动人心的是那种清新、淡泊的文化韵味，是蕴含其中的强烈艺术个性自由及寓人的精神情感于山水中的艺术特质。所以，在临摹山水画的过程中可以领悟到渊远流长的华夏文明。
【参考文献】
[1] 张同标.北派山水画论研究.北京：人民出版社，2006.
[2] 邵洛羊主编.中国名画鉴赏辞典.上海：上海辞书出版社，2006.
[3] 潘运告.清人论画.长沙：湖南美术出版社，2004.
【关键词】山水画；中国传统文化
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2017）36-0141-02
一、通过对山水画的临摹，可以加深对中国人文地理、民族风情以及美学内涵的认识
當我们临摹与欣赏一幅美妙的山水画时，一点也不感到不合逻辑，但当我们返回到现实中作静态的观察，却无论如何也不能一眼看出画中的现实全貌，这是因为山水画的表现方式采取了对视觉逻辑的变位，但却又是合理的构成。现以南方山水画派为例来评析山水画中流露出的中国人文地理、风土人情以及美学内涵等内容。
（一）南方山水画派的作品中所体现的文化氛围
艺术的繁荣昌盛与特定的文化氛围有着很大的关系。在南方山水画派的众多作品中，我们可以了解到当时的文化、经济等。南唐时期，有相对稳定的社会环境，繁荣的经济基础，进而形成了良好的文化氛围，南唐偏安江南，经济繁荣，文学艺术也空前兴盛；重要的是南唐统治者特别重视文学艺术，这些都给南方山水画的形成提供了良好的文化氛围；再加上南唐统治者对文艺的偏爱和倡导，使文化艺术得以发展，并成为南方中心，从而使南方山水画派应运而生。
（二）南方山水画派作品所体现出来的人文地理和风土人情
江南地域博大，山清水秀，渔村河泊，气候温暖湿润，林木苍茂华滋。一年四季春绿、夏茂、秋疏、冬瑟，阴晴雨雪，晓江夜月，民风淳朴。作为南方山水画派之一的董源，长期生活在这种环境，深受这种自然美的感染和熏陶是很自然的事，由此生发创作灵感，用笔墨和心灵描绘眼前的景，抒写心中的情，从而在他的作品中出现了一片情景交融的江南风光。通过这些山水画我们可以了解当时江南的社会风俗、地理环境等很多关于中国传统文化的因素。也正是这样的江南山水孕育出了一批有一批的著名山水作品，同时这些作品也丰富地体现出了这个时代的人文地理，民族风情。
（三）南方山水画派作品所体现的美学内涵
1.平淡天真
平淡天真是南方山水画派的重要审美特征。董源、巨然、米芾等人的绘画皆追求平淡、天真、自然、清秀。这种特征为南方山水画家所共有。董源的作品中尤为明显地体现了平淡天真的艺术特征。
2.布景平远
南方山水画派是以江南自然山水为描写对象，江南山峦平缓，连绵不绝，草木丰茂，烟岚清润，江水浩渺，境界辽阔。这些特征决定了南方山水画布景平远，景象辽阔，构图多横向展开，给人幽远之感。如董源的山水画平远幽深，其《潇湘图》是一幅典型的平远山水图卷，简明辽阔，一片江南平淡无奇的水乡景色。山水画家巨然的山水布景除具有平远一面外，还具有高远的特点。
在这些方面可以看到通过临摹山水画，我们可以了解当时社会的风土人情，地理环境，同时也可以领悟出一种美学内涵。而这些，都是中国传统文化的一部分，通过临摹山水画可以更好地了解中国传统文化。
二、通过临摹山水画，学习中国传统笔墨，体验中国传统文化精神内涵和中国传统的思维方式、生活方式
在中国历代绘画中，山水画的笔墨用法变化多端，最为丰富。因此，山水画的笔墨是时时从生活中来，处处向创作中去。它是在充满刚阳、阴柔、虚实、有无的辩证关系中体现着对立统一的绘画理念和精神理念。
而从整体上说，山水画的用笔不外乎有用笔之力和用笔之势。力主气韵，是笔法之本。势主势态，是章法之魂。笔墨运用得恰当自如，遵法而行，画面上自然会有一种“妙不可言”的回味。笔之运，墨之彰，运笔如何则能显现墨色的种种变化。无论是用笔的“五法”“四势”，还是墨法的“七墨”“六彩”，都蕴含了中国人深厚的哲学思想和审美理念。笔靠墨来显，墨靠笔中出，笔墨的相互结合使得画面更显骨力和韵致。墨于笔上如同血肉附于骨架经络之上，笔墨两者相辅相成，缺一不可。它是画家反映现实生活，抒发个人情感意志的精神化符号，也是画家书写山川物象，传达主体内在本质的人格化特征。
在临摹山水画当中，体验作者的笔墨用法，我们可以看到，那并不是简单的重现自然，而是以心来体现自然的精神。笔墨成为山水画作者的精神，修养、感情的载体，它们反映着画家的本心。
中国画对意境的追求源于中国文化特有的“天人合一”的宇宙观，形成了特有的认识自然、把握自然的方式，蕴涵了丰富的“行上”意味的生命感和宇宙感，显示了画家对山水画意境理论的深刻理解。这使山水画不以描摹刻画具体地域地貌的真实为主，而以传神、写意为宗旨，注重主体的审美感受与客体的山川景色乃至宇宙自然的相互交融。意境离不开作品的画面形式语言，表现在笔墨技巧、观照方式、取景立像等方面，并通过它们获得更理想的画面效果，这是对自然的省思，对自然地超越。石涛说过：“搜尽奇峰打草稿”，搜尽奇峰已属不易，那打草稿就更难了。如果没有精神和感受的凝化，是不可能把自然最精致的感觉描绘出来的。山水画中的山和水都不是纯自然的再现，而是蕴含了山川自然的精神和内涵的。
三、从中国山水画中的落款诗词及印章中可以学习到中国传统文化的意境和人文精神。
诗、书、画、印的完美结合体现在山水画这一载体之上，成为我国独有的艺术形式。山水画的精神表达与自我呈现最终都要在题词和落款上进行收尾。一幅完整的山水画除了要有“山”有“水”，不可或缺的就是画中的题词了。山，遇水则灵，水，遇山则清，山水合一，才能成为一幅画；山灵水清再加上寄人情感于上的题词、印章，才能成为一幅完整的山水画。在题词中不仅可以体验到书法用笔的美感，更重要的是它是体现山水画作者意境表达的重要依据，同时它也是解读中国人文历史的重要信息和材料。所以当创作一幅山水画时，我们通常不说“画”山水画，而称为“写”，山水画“写”的是意境，“写”的是精神。山水画写自然的永恒，也是人写自我的永恒，山水画写自然的灵性，也是人写自我的灵性。
可以说，技法上的山水画只是其冰山一角，其真正打动人心的是那种清新、淡泊的文化韵味，是蕴含其中的强烈艺术个性自由及寓人的精神情感于山水中的艺术特质。所以，在临摹山水画的过程中可以领悟到渊远流长的华夏文明。
【参考文献】
[1] 张同标.北派山水画论研究.北京：人民出版社，2006.
[2] 邵洛羊主编.中国名画鉴赏辞典.上海：上海辞书出版社，2006.
[3] 潘运告.清人论画.长沙：湖南美术出版社，2004.