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摘 要：中国当代艺术从上世纪兴起时起，便在公众的褒贬声中，一路发展至今，公众对当代艺术的理解相对的片面，对当代艺术的认知也模糊不清，公众似乎无法理解当代艺术的“前卫”性。本文从当代艺术发展历程、特征等方面，试图一定程度上揭开当代艺术与公众认知之间的隔阂，并就消除隔阂提出自己的观点。
关键词：当代艺术；公众；隔阂
1 当代艺术的发展历程
早从1993年开始，许多重要的中国前卫艺术展览分别在香港、悉尼、纽约、旧金山、以及芝加哥等地的美术馆中展出。中国当代艺术一般追溯到1979年，1979年在中国美术馆东侧的小公园内，举办了名为“星星美展”的民间性展览，首开了中国艺术表现非体制化创造精神之河，因此被视为“当代艺术”史研究的开端。当代艺术发展的第一个阶段，大致从1976年至1984年，此时期诞生了伤痕艺术，是伴随着伤痕文学的现实主义题材，是对文学反思的艺术流派。这一时期的当代艺术，形式上主要用西方现代主义的艺术形式，内容上带有极强的政治性。第二个阶段从精英文化艺术运动的85新潮开始，1985年至1989年。这段时期，艺术家对哲学、伦理、宗教等十分关注，对传统和历史进行批判，形式上几乎是对西方现代艺术形式的复制、翻版。艺术家想要接受新的观念、思想，对旧秩序充满质疑，想要变革。第三阶段大致从1989至90年代末。这段时期全社会在全面的改革开放中，当代艺术也在一步步的适应市场，当代艺术开始摆脱政治的束缚，开始关注当下人的生活状态。当代艺术由政治性向商业化转变，艺术与商业的联系越来越紧密。艺术形式上，在继续西方艺术形式的同时，开始注重本土艺术形式的培养与继承。“玩世现实主义”、“政治波普”是此阶段的代表艺术流派，似乎也成为了最受国外注目的两种艺术风格。艺术家如方力钧、张晓刚、岳敏君等，他们用那代表性的艺术符号在当代艺术中大行其道。运用独特的艺术符号，在艺术作品中进行无限的重复、复制，似乎已经成为公众对当代艺术的想象画面。第四个阶段从90年代末至今，艺术与商业高度结合，当代艺术进入日趋商业化的艺术市场。艺术形式与意识流派的多元，造就了当代艺术开始多元主义发展。
2 当代艺术与公众认知之间的隔阂
2.1 当代艺术的特征
当代艺术的最大特征是具有前卫性与实验性，其中的实验性包括政治实验性和美学实验性。当代艺术从诞生之日起，这些特征就相互融合，不断地体现在艺术家的艺术作品中。当代艺术用实验的精神去探索，对已有艺术进行反驳，不是重复过去的成就、不是反映过去的辉煌。当代艺术是艺术家对艺术的继续理解，对艺术的反思，思考如何对待传统，思考艺术的当下，思考艺术的未来。艺术家要呈现的艺术作品是，展现在公众面前时能让公众成为独立的个体去进行独立的思考。当代艺术中有大量批判现实、提出当下社会问题的艺术作品，艺术家喜欢将自己对当下社会种种现象的理解，对当下人精神的夸张解读，用体现艺术家自己个性的艺术语言转化成抽象的艺术作品。而目前看来，这种形式的当代艺术作品似乎最多、最广泛，这让很多人把当代艺术理解成了反体制、反传统、反主流的艺术。而大多数公众去展览馆是想观赏到赏心悦目、愉悦身心的艺术作品，公众想要从中获得正面的、积极的能量，想要简单易懂的艺术作品，而不是不知其云，要通过思考才能理解的抽象概念。当代艺术中还有反映对传统文化继承上的问题，这部分艺术作品似乎立足中国传统文化，用中国元素、符号、图像，而又吸收、结合西方外来文化，来表达对当下社会文化的思考。许多旅居国外的华人艺术家创作了这些艺术作品，这些作品往往体现了身居国外的艺术家，在国外的文化环境中对中国传统文化的思考，甚至用西方的艺术语言来表现中国的传统文化。而国内的公众是在我国的文化语境下，用东方的艺术语言去解读当代艺术作品，这其中的隔膜不言而喻。
2.2 与大众文化的隔阂
大众文化是在现代工业社会产生、与市场经济发展相适应的一种市民文化，是以全球化的现代传媒为介质大批量生产的当代文化形态，由消费意识形态来筹划、引导大众的，采取时尚化运作方式的当代文化消费形态。具有商品性、通俗性、流行性、娱乐性、大众传媒的依赖性等特点。它与同时期的官方主流文化、学界精英文化相互区别、对应。[1]当代艺术与生俱来的与大众文化之间的关系就扑朔迷离，耐人寻味。当代艺术在顺从大众文化、引导大众文化之间徘徊、进退两难。当代艺术作品延伸拓展的社会空间越来越广泛，在公共空间上与大众走的越来越近，渴望与公众互动，期待公众的理解、参与。公众性是否是当代艺术的基本价值取向，当代艺术的公众性是否真的代表公众、源于公众，可能是艺术家和公众都在寻找的答案。尽管有些艺术家喊着“亲民”的口号，但在作品的表达上似乎还是没有和公众为伍。公众性的缺失导致艺术品只能被“小众”理解，与大众文化的脱节无疑造成了当代艺术与公众认知的隔阂。
3 隔阂需要消除吗
笔者对消除当代艺术与公众认知之间的隔膜，持有两种态度，一方面消除隔阂当然有助于公众更好的理解当代艺术，有助于当代艺术更好的融入大众文化，在公众心目中生根发芽。另一方面，当代艺术自身的前卫性、实验性等特征，就已经决定了其无法与大众文化完全结合，无法达到所有公众的认知标准。人们对美好的事物总是向往的，面对着越来越多的当代艺术品，当然希望自己能够感受到艺术的魅力，能够与艺术家“对话”。而消除这中间的隔阂不是一朝一夕所能完成的，需要艺术家、艺术教育者、艺术行业工作者、大众媒体等一起努力，来逐步提高公众的艺术修养和对当代艺术的认知。艺术修养包括艺术理论知识、艺术想象力、想象力等等，这些都能帮助公众更好的理解当代艺术。爱屋及乌，大家对自己喜欢的艺术家的作品也会更加的关注，公众对当代艺术家的了解也会一定程度影响对其艺术作品的认知。艺术品的主观因素很大，许多作品与艺术家自身的经历、背景有关。对艺术家个人的了解，有助于理解作品中的情感因素，艺术语言等。当代艺术要完全消除与公众的认知隔阂几乎是不可能的。人们在接受有争议性的新事物时，是需要时间的，人们对变革性事物的认知不是一蹴而就的。虽然当代艺术已经不是什么新鲜名词，但是当代艺术创新的独特的理念思维，对艺术实验性的探索，对未来艺术语言的思考，足以证明其在艺术领域中是具有变革性的，在艺术发展中的地位与影响是不可预计的。如果真的完全消除当代艺术与公众认知之间隔阂，那么当代艺术还具有“当代性”吗？
4 结语
当代艺术是艺术家用自己的艺术语言来表达对当下社会现状和意识形态的关注，是通过艺术手段去表达人内心世界的生存感觉和观念，是用艺术的方式对生活中的理念、观念、进行可视化地传承、研究和创新。当代艺术的文化形态与大众文化，不可避免的充满隔膜，公众对当代艺术的认知无疑是有隔阂的。但是不管是表达大众观点的大众文化，还是具有精英文化特质的当代艺术，都是社会文化的组成部分。我们应该以开放的心态，包容的胸怀去看待当代艺术，因为艺术的发展、社会的前进，需要有这样的创新精神，需要有勇往直前坚持探索的精神。
参考文献：
[1] http：∥baike.so.com/doc/5069451.html.
[2] 吕澎.中国当代艺术的历史进程与市场化趋势[M].北京大学出版社，2010.
[3] 吴松.中国当代艺术发展的四个时期[J].贵州大学报，2008（4）.
[4] 周金华.论中国当代艺术之现状及其精神内核[J].美术教育研究.
关键词：当代艺术；公众；隔阂
1 当代艺术的发展历程
早从1993年开始，许多重要的中国前卫艺术展览分别在香港、悉尼、纽约、旧金山、以及芝加哥等地的美术馆中展出。中国当代艺术一般追溯到1979年，1979年在中国美术馆东侧的小公园内，举办了名为“星星美展”的民间性展览，首开了中国艺术表现非体制化创造精神之河，因此被视为“当代艺术”史研究的开端。当代艺术发展的第一个阶段，大致从1976年至1984年，此时期诞生了伤痕艺术，是伴随着伤痕文学的现实主义题材，是对文学反思的艺术流派。这一时期的当代艺术，形式上主要用西方现代主义的艺术形式，内容上带有极强的政治性。第二个阶段从精英文化艺术运动的85新潮开始，1985年至1989年。这段时期，艺术家对哲学、伦理、宗教等十分关注，对传统和历史进行批判，形式上几乎是对西方现代艺术形式的复制、翻版。艺术家想要接受新的观念、思想，对旧秩序充满质疑，想要变革。第三阶段大致从1989至90年代末。这段时期全社会在全面的改革开放中，当代艺术也在一步步的适应市场，当代艺术开始摆脱政治的束缚，开始关注当下人的生活状态。当代艺术由政治性向商业化转变，艺术与商业的联系越来越紧密。艺术形式上，在继续西方艺术形式的同时，开始注重本土艺术形式的培养与继承。“玩世现实主义”、“政治波普”是此阶段的代表艺术流派，似乎也成为了最受国外注目的两种艺术风格。艺术家如方力钧、张晓刚、岳敏君等，他们用那代表性的艺术符号在当代艺术中大行其道。运用独特的艺术符号，在艺术作品中进行无限的重复、复制，似乎已经成为公众对当代艺术的想象画面。第四个阶段从90年代末至今，艺术与商业高度结合，当代艺术进入日趋商业化的艺术市场。艺术形式与意识流派的多元，造就了当代艺术开始多元主义发展。
2 当代艺术与公众认知之间的隔阂
2.1 当代艺术的特征
当代艺术的最大特征是具有前卫性与实验性，其中的实验性包括政治实验性和美学实验性。当代艺术从诞生之日起，这些特征就相互融合，不断地体现在艺术家的艺术作品中。当代艺术用实验的精神去探索，对已有艺术进行反驳，不是重复过去的成就、不是反映过去的辉煌。当代艺术是艺术家对艺术的继续理解，对艺术的反思，思考如何对待传统，思考艺术的当下，思考艺术的未来。艺术家要呈现的艺术作品是，展现在公众面前时能让公众成为独立的个体去进行独立的思考。当代艺术中有大量批判现实、提出当下社会问题的艺术作品，艺术家喜欢将自己对当下社会种种现象的理解，对当下人精神的夸张解读，用体现艺术家自己个性的艺术语言转化成抽象的艺术作品。而目前看来，这种形式的当代艺术作品似乎最多、最广泛，这让很多人把当代艺术理解成了反体制、反传统、反主流的艺术。而大多数公众去展览馆是想观赏到赏心悦目、愉悦身心的艺术作品，公众想要从中获得正面的、积极的能量，想要简单易懂的艺术作品，而不是不知其云，要通过思考才能理解的抽象概念。当代艺术中还有反映对传统文化继承上的问题，这部分艺术作品似乎立足中国传统文化，用中国元素、符号、图像，而又吸收、结合西方外来文化，来表达对当下社会文化的思考。许多旅居国外的华人艺术家创作了这些艺术作品，这些作品往往体现了身居国外的艺术家，在国外的文化环境中对中国传统文化的思考，甚至用西方的艺术语言来表现中国的传统文化。而国内的公众是在我国的文化语境下，用东方的艺术语言去解读当代艺术作品，这其中的隔膜不言而喻。
2.2 与大众文化的隔阂
大众文化是在现代工业社会产生、与市场经济发展相适应的一种市民文化，是以全球化的现代传媒为介质大批量生产的当代文化形态，由消费意识形态来筹划、引导大众的，采取时尚化运作方式的当代文化消费形态。具有商品性、通俗性、流行性、娱乐性、大众传媒的依赖性等特点。它与同时期的官方主流文化、学界精英文化相互区别、对应。[1]当代艺术与生俱来的与大众文化之间的关系就扑朔迷离，耐人寻味。当代艺术在顺从大众文化、引导大众文化之间徘徊、进退两难。当代艺术作品延伸拓展的社会空间越来越广泛，在公共空间上与大众走的越来越近，渴望与公众互动，期待公众的理解、参与。公众性是否是当代艺术的基本价值取向，当代艺术的公众性是否真的代表公众、源于公众，可能是艺术家和公众都在寻找的答案。尽管有些艺术家喊着“亲民”的口号，但在作品的表达上似乎还是没有和公众为伍。公众性的缺失导致艺术品只能被“小众”理解，与大众文化的脱节无疑造成了当代艺术与公众认知的隔阂。
3 隔阂需要消除吗
笔者对消除当代艺术与公众认知之间的隔膜，持有两种态度，一方面消除隔阂当然有助于公众更好的理解当代艺术，有助于当代艺术更好的融入大众文化，在公众心目中生根发芽。另一方面，当代艺术自身的前卫性、实验性等特征，就已经决定了其无法与大众文化完全结合，无法达到所有公众的认知标准。人们对美好的事物总是向往的，面对着越来越多的当代艺术品，当然希望自己能够感受到艺术的魅力，能够与艺术家“对话”。而消除这中间的隔阂不是一朝一夕所能完成的，需要艺术家、艺术教育者、艺术行业工作者、大众媒体等一起努力，来逐步提高公众的艺术修养和对当代艺术的认知。艺术修养包括艺术理论知识、艺术想象力、想象力等等，这些都能帮助公众更好的理解当代艺术。爱屋及乌，大家对自己喜欢的艺术家的作品也会更加的关注，公众对当代艺术家的了解也会一定程度影响对其艺术作品的认知。艺术品的主观因素很大，许多作品与艺术家自身的经历、背景有关。对艺术家个人的了解，有助于理解作品中的情感因素，艺术语言等。当代艺术要完全消除与公众的认知隔阂几乎是不可能的。人们在接受有争议性的新事物时，是需要时间的，人们对变革性事物的认知不是一蹴而就的。虽然当代艺术已经不是什么新鲜名词，但是当代艺术创新的独特的理念思维，对艺术实验性的探索，对未来艺术语言的思考，足以证明其在艺术领域中是具有变革性的，在艺术发展中的地位与影响是不可预计的。如果真的完全消除当代艺术与公众认知之间隔阂，那么当代艺术还具有“当代性”吗？
4 结语
当代艺术是艺术家用自己的艺术语言来表达对当下社会现状和意识形态的关注，是通过艺术手段去表达人内心世界的生存感觉和观念，是用艺术的方式对生活中的理念、观念、进行可视化地传承、研究和创新。当代艺术的文化形态与大众文化，不可避免的充满隔膜，公众对当代艺术的认知无疑是有隔阂的。但是不管是表达大众观点的大众文化，还是具有精英文化特质的当代艺术，都是社会文化的组成部分。我们应该以开放的心态，包容的胸怀去看待当代艺术，因为艺术的发展、社会的前进，需要有这样的创新精神，需要有勇往直前坚持探索的精神。
参考文献：
[1] http：∥baike.so.com/doc/5069451.html.
[2] 吕澎.中国当代艺术的历史进程与市场化趋势[M].北京大学出版社，2010.
[3] 吴松.中国当代艺术发展的四个时期[J].贵州大学报，2008（4）.
[4] 周金华.论中国当代艺术之现状及其精神内核[J].美术教育研究.