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【摘要】在声乐表演中，我们通常会看到演唱者在形体上会产生一些动作，对于这类动作我们可以称之为“形体语言”。何为“形体语言”，实际上就是表演者通过形体来传达自身情感，引发观众共鸣。“形态语言”对于表演者情感的传达能起到一定效果，在音乐表演中有着至关重要的作用。据此，我们必须加深对这一概念的认识，并对其进行深入探究，让表演者在表演中情感传达更加自然，充分体现出音乐表演艺术价值。本文将对声乐表演艺术的形体语言进行分析研究，分别从：声乐表演艺术对形体语言的要求、培养形体语言的有效措施，两个部分进行阐述。
【关键词】声乐表演艺术 形态语言 相关研究
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）02-0218-02
一、声乐表演艺术对形体语言的要求
声乐表演是音乐表演的主要类别之一，它对表演着的形体具有一定要求，其主要表现在对表演者步法的要求、演唱姿势的要求、演唱手势的要求以及神情的要求。由于声乐作品的不同导致作品情感具有一定差异性，声乐表演者在进行声乐演唱时必须遵循音乐作品本身，如果音乐作品是欢快、明朗的，那么声乐表演者在演唱中的步法就必須是轻快的、活泼的、演唱姿势是形体语言的基础，演唱姿势通常包括：站姿与坐姿，与坐姿相比，站姿的出现频率相对较高，表演者在表演时必须采取良好的姿势，如果选择站姿来进行表演，那么演唱者必须要背挺直、头要正、颈要立，男性歌唱者必须采用正步式站姿，女性歌唱者则采用丁字步站姿，在演唱过程中，歌唱者应注意面部表情，呈现自然状态。如果演唱者采用坐姿演唱，就必须保持身体端正，双腿平放，切记东倒西歪。除此之外，演唱手势也是形体语言之一，最常见的手势包括：“开”、“合”、“定”、“引”、“托”、“错”，表演者在演唱过程中应根据声乐作品的特点来选择手势，演唱者在运用手势时一定要做到位，动作应准确而舒展，将声乐作品中的情感传递出来，引发观众共鸣。在声乐表演中，演唱者的神情往往能起到画龙点睛之效果，演员神情的传递不仅能使整首声乐作品更加生动细腻，还能将作品内涵很好地体现出来，因此，声乐表演者在演唱时，应该将自己感情充分投入到表演当中，使作品的情绪与自身的感情有机结合为一体，使声乐表演更加完美。
二、培养形体语言的有效措施
综上，我们不难看出，形体语言对声乐表演的重要性，实际上形体语言的培养并不是肢体训练就能轻易达到的，尽管肢体训练在一定程度上能使演唱者的形体更加优美，但却不是形体语言的培养目的，要培养表演者的形体语言，最关键的是将表演者的形体动作矫正过来，通过专业形体训练帮助表演者养成良好的习惯。此外，还应该加强表演者对音乐作品的理解，体会作品真实情感。为培养表演者形体语言，我们必须从以下几方面着手。
（一）加强表演者形体训练
在声乐表演中，形体动作的运用确实起到至关重要的作用，并且其数量确实很多，为了帮助声乐表演者形成形体语言，我们必须对其加强形体训练。演唱者在掌握各种技术技巧的同时也应该注意肢体动作的优美与否。此外，教师在对演唱者进行形体训练时应遵循一定原则，其训练强度一定要适度并且持续，训练时间不宜过长，训练强度不应过大。但训练强度不够，其技术质量也无法保证，无法达到舞台预期效果。声乐表演不仅是一种听觉享受，同时也应该给与观众视觉享受，教师在训练过程中应根据演唱者不同的身体条件制定不同的教学计划，循序渐进，帮助演唱者形成良好的形体语言。
（二）加深对声乐作品的理解
在不同的声乐作品当中，其情感的表达也有明显不同，声乐作品的创作都是有一定的文化背景的，例如：《桑塔露琪亚》这首作品，该歌曲是威尼斯船歌，在作品中主要描述了在傍晚的凉风中，一名船夫请客人搭乘他的船去游玩。这首音乐作品展现了美丽的海景与热情的船夫，歌曲为C大调，八三拍的小行板。整首作品旋律优美令人陶醉，据此表演者要演唱这首歌曲前应对作品的创作背景，风格特点、作品特征进行深入了解和研究，在诠释作品的过程中要尊重原创，注重传播音乐风格，在演唱过程中应主要歌曲中的变化音与高音，认真研读原谱中的每一个音符、力度记号、表情符号、连音记号、保持音记号、呼吸等。同时，还要把握作品情感、抓住作品内涵，将自身情绪融入到作品当中，演唱者只要掌握了这些，就能将形体语言淋漓尽致体现出来。让听众感受到作品传递的感情色彩。引发听者的共鸣，让观众才感受到形体语言的魅力。
在形体语言的培养中，教师应遵循一定原则，保持表演者姿势的稳定，将演唱与肢体语言之间的协调性关系把握好，由于形体语言在声乐表演中只是在充当辅助工具，因此教师不能过于倾向对该技能的培养，把握好上述原则，才能将形体语言与声乐表演完美结合起来，促进我国声乐教育的可持续发展。
参考文献：
[1]黄志勇，陈皞.声乐表演艺术中的形体艺术[J].艺术科技，2015，01
[2]朱瑾.基于声乐表演艺术的形体语言剖析[J].音乐时空，2015，08：120.
【关键词】声乐表演艺术 形态语言 相关研究
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）02-0218-02
一、声乐表演艺术对形体语言的要求
声乐表演是音乐表演的主要类别之一，它对表演着的形体具有一定要求，其主要表现在对表演者步法的要求、演唱姿势的要求、演唱手势的要求以及神情的要求。由于声乐作品的不同导致作品情感具有一定差异性，声乐表演者在进行声乐演唱时必须遵循音乐作品本身，如果音乐作品是欢快、明朗的，那么声乐表演者在演唱中的步法就必須是轻快的、活泼的、演唱姿势是形体语言的基础，演唱姿势通常包括：站姿与坐姿，与坐姿相比，站姿的出现频率相对较高，表演者在表演时必须采取良好的姿势，如果选择站姿来进行表演，那么演唱者必须要背挺直、头要正、颈要立，男性歌唱者必须采用正步式站姿，女性歌唱者则采用丁字步站姿，在演唱过程中，歌唱者应注意面部表情，呈现自然状态。如果演唱者采用坐姿演唱，就必须保持身体端正，双腿平放，切记东倒西歪。除此之外，演唱手势也是形体语言之一，最常见的手势包括：“开”、“合”、“定”、“引”、“托”、“错”，表演者在演唱过程中应根据声乐作品的特点来选择手势，演唱者在运用手势时一定要做到位，动作应准确而舒展，将声乐作品中的情感传递出来，引发观众共鸣。在声乐表演中，演唱者的神情往往能起到画龙点睛之效果，演员神情的传递不仅能使整首声乐作品更加生动细腻，还能将作品内涵很好地体现出来，因此，声乐表演者在演唱时，应该将自己感情充分投入到表演当中，使作品的情绪与自身的感情有机结合为一体，使声乐表演更加完美。
二、培养形体语言的有效措施
综上，我们不难看出，形体语言对声乐表演的重要性，实际上形体语言的培养并不是肢体训练就能轻易达到的，尽管肢体训练在一定程度上能使演唱者的形体更加优美，但却不是形体语言的培养目的，要培养表演者的形体语言，最关键的是将表演者的形体动作矫正过来，通过专业形体训练帮助表演者养成良好的习惯。此外，还应该加强表演者对音乐作品的理解，体会作品真实情感。为培养表演者形体语言，我们必须从以下几方面着手。
（一）加强表演者形体训练
在声乐表演中，形体动作的运用确实起到至关重要的作用，并且其数量确实很多，为了帮助声乐表演者形成形体语言，我们必须对其加强形体训练。演唱者在掌握各种技术技巧的同时也应该注意肢体动作的优美与否。此外，教师在对演唱者进行形体训练时应遵循一定原则，其训练强度一定要适度并且持续，训练时间不宜过长，训练强度不应过大。但训练强度不够，其技术质量也无法保证，无法达到舞台预期效果。声乐表演不仅是一种听觉享受，同时也应该给与观众视觉享受，教师在训练过程中应根据演唱者不同的身体条件制定不同的教学计划，循序渐进，帮助演唱者形成良好的形体语言。
（二）加深对声乐作品的理解
在不同的声乐作品当中，其情感的表达也有明显不同，声乐作品的创作都是有一定的文化背景的，例如：《桑塔露琪亚》这首作品，该歌曲是威尼斯船歌，在作品中主要描述了在傍晚的凉风中，一名船夫请客人搭乘他的船去游玩。这首音乐作品展现了美丽的海景与热情的船夫，歌曲为C大调，八三拍的小行板。整首作品旋律优美令人陶醉，据此表演者要演唱这首歌曲前应对作品的创作背景，风格特点、作品特征进行深入了解和研究，在诠释作品的过程中要尊重原创，注重传播音乐风格，在演唱过程中应主要歌曲中的变化音与高音，认真研读原谱中的每一个音符、力度记号、表情符号、连音记号、保持音记号、呼吸等。同时，还要把握作品情感、抓住作品内涵，将自身情绪融入到作品当中，演唱者只要掌握了这些，就能将形体语言淋漓尽致体现出来。让听众感受到作品传递的感情色彩。引发听者的共鸣，让观众才感受到形体语言的魅力。
在形体语言的培养中，教师应遵循一定原则，保持表演者姿势的稳定，将演唱与肢体语言之间的协调性关系把握好，由于形体语言在声乐表演中只是在充当辅助工具，因此教师不能过于倾向对该技能的培养，把握好上述原则，才能将形体语言与声乐表演完美结合起来，促进我国声乐教育的可持续发展。
参考文献：
[1]黄志勇，陈皞.声乐表演艺术中的形体艺术[J].艺术科技，2015，01
[2]朱瑾.基于声乐表演艺术的形体语言剖析[J].音乐时空，2015，08：120.