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世间非凡的艺术家大致可以分为两类：第一类对人生、自然或者社会具有高度的自觉，内心情感丰富且总是散发着和谐的韵色。他们的作品仿佛自然而然汇聚成一种思想，生前身后簇拥着众多信徒。他们是就美学的集大成者或者新美学的缔造者。
第二类具有大师的资质却始终没有取得大师的权杖。他们风格独特，厌恶慢条斯理地使用观念、主义画地为牢。他们的艺术永远是“自我”充满诗意的解读，创作就是生活，而生活就是不断发现自己内心深处的诗——以语言或者语言之外的方式，但是这样的过程往往意味着激情、痛苦、罪恶、矛盾、孤独、乃至疯狂……2015年北京的初春，罗丹的艺术之风还没有吹绿京城的树梢儿，淡淡的木兰花却勇敢地迎着春寒悄悄地盛开了。
经过4个月轰轰烈烈的跨年展期， “永远的思想者——罗丹雕塑回顾展”终于在北京国家博物馆完满落幕。在展出的139件罗丹的雕塑作品，其中不乏《思想者》《巴尔扎克》《青铜时代》等传世名作，展现了罗丹雕塑艺术的辉煌。展厅里，许多观众驻足观赏其不朽名作《吻》，它塑造了对不顾一切世俗诽谤，热烈拥吻的情侣。凝脂般的肌肤优雅贴合的曲线，使无数观者产生对生命本源的感动。就在《吻》这座大型雕塑的旁边，另一件罗丹的小型头像雕塑却不容易得到关注“短发的卡米耶”默默地与其他展品同陈列在展柜里，显得异常的安静。
艺术史告诉我们，为《吻》做模特的女子正是当时罗丹所深爱着的女子。这位女子不仅是罗丹的模特，也是罗丹在“黄金创作期”最重要的合作者之一，罗丹的灵感女神——十九世纪法国女雕塑家卡米耶·克劳岱尔。我们再回头看看《吻》中的那位女子，她的脸被她那柔美而有力的臂弯所遮挡，掩埋在男子的吻中。据说卡米耶本人的手臂被称为“美的流线”，她即能创造雕塑艺术，同时她本身就是一件雕塑艺术品。这件雕塑似乎暗示了卡米耶的悲剧，她的一生都在男人爱情的阴影下与自己美丽的才华做斗争。
如果罗丹是一位无可争议的雕塑大师，那么卡米耶就是那位具有大师的资质却始终没有取得大师权杖的天才女艺术家，她是另一种大师。长久以来，卡米耶的艺术成就一直不被西方正统的艺术史所接纳，甚至罗丹也不曾正眼观察过这位亲密女伴的才能，他说：“我认为女人没有能力成为一流的雕塑家”。大不列颠百科全书没有给卡米耶创建词条，而是将她附缀在弟弟保罗·克劳岱尔（法国著名的诗人、剧作家及外交官）的词条之后，而且仅仅只有一句话： “卡米耶·克劳岱尔（1883-1898），罗丹的情人和模特”。1898年她与罗丹彻底决裂，1913年被送进精神病院并在那里度过了漫长的三十年，1898年后的三十年对卡米尔而言只是沉默的存在。尽管如此，对外界来说1883年到1898年之间以雕塑家身份存在的卡米耶仍然是不被认可的存在。本文从她的成长环境、艺术经历到她的个人悲剧所折射出的社会问题出发，正视卡米耶作为雕塑家的艺术价值，深度挖掘伟大女性艺术家的真正价值，不断探寻艺术真谛的新境界。
一、成长与艺术经历
1.父亲的支持
卡米耶1864年出生在法国北部小城，他的父亲是一位国家公务员，在国家登记部具体负责房产抵押的登记官，母亲是外省的庄园主。她的家庭即有一定的社会地位也有殷实的经济基础，这为卡米耶在艺术道路上的成长提供了物质条件。作为公务员的父亲，原本可能希望自己的孩子们从事比艺术更加稳定且有收益的职业，更何况在当时，从事艺术行业还有玷污女人名誉的可能。但这位受过良好教育的父亲，思想开明，十分鼓励儿女们发挥自己的才华。他积极鼓励卡米耶在雕塑、保罗在文学、路易斯在音乐上继续深造。家中有丰富的藏书，卡米耶也从小在这些藏书中汲取营养。父亲为卡米耶的发展发掘各方资源，不惜重金聘请当时有名气的艺术家亲授技巧，后来又支持她到巴黎进行专业学习，出资为她租用独立的工作室专心创作。这在当时对女性还存在很大歧视的社会背景下，卡米耶获得了与男性齐平，甚至更优越的教育经历。这为她的艺术发展打下了坚实的基础。父亲对女儿寄予厚望，并竭尽所能的帮助她，在她人生的各个阶段，乃至最可怕的困境和失败中，从经济上，也从精神上，无条件地支持着她。他甚至还写信给美术部的上层领导，希望他们能付钱买她的雕塑并负责运输。直到最后一刻，他也不曾质疑过卡米耶的天才。他只是默默地付出，却不做任何评论。她的父亲对她走上艺术道路起到决定性的作用，正因为父亲持之以恒的强有力的支持，在一个男权社会中，女儿最初从事艺术的梦想才成为可能。
2.天赋与启蒙
6岁起便开始了与泥土和石头打交道的日子，迷恋土地的卡米耶，总是没完没了地揉着她的粘土，努力把那些粘手指的棕土塑出各种形状来，她的指甲发黑、手指和衣裙也老是脏脏的。少年的天赋，使她从很小的时候便开始独自雕刻和塑像。12岁时她创作出一组抢眼的粘土作品，这引起了当地许多艺术家的注意，其中有一位很有才华的青年人像雕塑家，阿尔弗雷德·布歇先生，给卡米耶上了最早的入门课。13岁时，她便掌握了自己毕生为之努力的那门艺术的基本技巧。布歇将她介绍给美术馆馆长，馆长看到她的作品的第一句话便问她，是否上过罗丹的课.而还是少女的她还不知道谁是罗丹。
3.求学在巴黎
1881年，卡米耶的父亲带全家定居巴黎。1882年，卡米耶将进入美术学院学习——因为直到1897年，巴黎美院都不收女学生，所以在布歇的推荐下去了克拉洛西学院听课，位于蒙巴纳斯区，这是一所私人学院，接收女学生，也不像别的学校收取特别的费用（在某些学校，女子要比男子多付一倍的钱）。该学院的雕塑课非常有名，学院创始人费里波·克拉洛西本身就是一位雕塑家。卡米耶在这一期间认识了许多英国的留学生，很多希望更加自由地从事艺术的人来到法国，因为当时的英国，大部分的工作室、学院、特别是皇家艺术学院，还严禁使用裸体模特。卡米耶与三个英国女留学生合租了一间采光很好的开阔的工作室，其中一个女孩杰西·科普斯科姆，是一个非常杰出的女学生，曾获得皇后奖（1882）和国家银质奖章（1883），后来卡米耶因为这些女伴的邀请，曾多次赴英国。她们将工作室布置成具有东方气息，在一起画画或雕塑，一起喝茶、抽烟、讨论，这一时期她们还没有富到可以请人体模特，但是都对未来有美好的憧憬，生活变得非常的惬意而充满希望。卡米耶的弟弟保罗非常崇拜姐姐，还是少年时期的保罗是卡米耶最喜爱的模特。 长久以来，卡米耶只有一个老师——她对其教学相当信任。那就是阿尔弗雷德·布歇。直到布歇于1882年去了意大利，她才有了第二位老师，也是最后一个——奥古斯特·罗丹。尽管她受到布歇的影响，且一直会保留他那种“佛罗伦萨主义”的印记——她作品里的光线与那些光滑、圆润的形状上——尽管稍后，罗丹的影响使她转向现实主义并通过灵感来表现力度，但她的性格决定了对于教学的抵触的态度。她所寻找的仅仅是自己的风格，而不是遵从某一学派的信条。
4.罗丹的合作者与情人
1884年，卡米耶进入罗丹的工作室时还只是一个粗雕工人，但很快凭借自身的才华成为罗丹最重要的合作者之一，被称为“合作者”的人，是唯一有权利去雕大理石的，罗丹的合作者都是当时最好的且有所成就的艺术家，而卡米耶是其中唯一的女性。卡米耶作为罗丹的合作者，参与过罗丹非常著名的雕塑《加莱义民》《思想者》以及罗丹辞世前都还一直在修改的《地狱之门》等作品的创作。她同时又做模特，并为罗丹提供了源源不断的创作灵感，罗丹作品中《吻》《永恒之春》《冥想》里美丽的女人都是以她的模样来塑造的，罗丹自己就说：“你的样子被雕刻在我的每件作品里”由此可见罗丹与她曾经有过多么浓烈的感情。有人说：“卡米耶与罗丹的共存带来了古典雕塑的最后一次激情燃烧。”
从1881年的作品《十三岁的保尔·克洛代尔》到1888年她最美的作品之一《沙恭达罗》于法国艺术家沙龙展出并获荣誉奖，1889年开始创作《华尔兹》，在这8年里，她一直保持着非常活跃、紧张且充满激情的创作状态，她的创作前途充满光明，她很早就展示了自己的作品，从1883年19岁开始，此后几乎每年都参加法国艺术沙龙，接着也在国家美术学院沙龙上，以同样勤奋的姿态不断展出。她的雕塑感性、神秘且非常有力度，她有一股坚持不懈的努力和莫大的勇气，使得她的生活和工作已融为一体。1892年，因罗丹的未婚妻罗斯，卡米耶与罗丹的关系，走向了崩溃的边缘。同年她送往巴黎沙龙展的作品《华尔兹》大受好评，最后由卡米尔本人亲自赠与了音乐家德彪西。后来德彪西一直把这件作品放在他日日弹奏的钢琴之上。
《华尔兹》塑造了一男一女正沉浸在华尔兹的舞蹈旋律中，又有窃窃私语之态。人物上半身裸露的肌肤与下方堆积褶皱的衣裙在视觉上形成强烈的反差。从正面看，女性形象背朝观众，头部深埋在男性的肩膀内，尽管两人之间并无直接的目光注视，但倾斜的姿势，优美的背部曲线，紧合的双手，都让观者感受到欲望的升腾，然而这种上升感又被一种莫名的游离和忧伤笼罩，女性处于一种若即若离的位置上，在这里卡米耶赋予女性以两性关系中的主动地位，从沙恭达罗的宽恕到这里，女性已经开始独立地决定自己的方向。
5.独立而艰难的女雕塑家
1 898年，卡米耶离开了两人位于意大利大街的共同工作室，同年她又向世人公布了自己的而另一件作品《成年》，也是她所有作品中最大的组群。雕塑被置于一个甲板状的底座上，中央一个即将步入老年的男性由左上方的老年女性拥着，显得低落而无力，其左手正缓缓地从跪在地上的年轻女子的手中滑落。女孩身体强烈地向前弯曲，双手极力地向前伸着。凝视的目光与收的方向恰巧与整体的构图处于同一对角线上，显然这个年轻的女孩正在乞求这名男子不要弃她而去。1895年《成年》的石膏板中，中央的男子还处于犹豫不决的位置，而到了1898年的版本中则完全偏向了老年女性一方。这件带有半自传和寓言性质的作品完全扣合了当时卡米耶与罗丹及其罗斯三人的处境。她对着雕塑自语： “罗丹罗丹，我就是那个老妇人，不过不是她的身躯，而那年龄增长中的少女也是我，而那男人，也是我，不是你。我将我所有粗暴的个性赋予了他，他将我的虚空给我作为交换，就这样，一共有三个我，虚空的三位一体。”
与其说卡米尔在雕塑图像中表露出对于妻子身份的追求，不如说她一生中对另一种身份更为持久的追求， “雕塑家”的身份，卡米耶作为雕塑家的天赋及努力早已得到世人的认可，作为独立雕塑家这一时期，尤其在1898年至1903年间，卡米耶似乎主要致力于重新处理从前的主题，并赋予其新的形式。她一次又一次地将作品送往展览会，目的是为了获得社会范围内一个不含有任何性别、阶级或传统师生依附关系在内的，作为19世纪的雕塑家的身份。对于这种身份的追求在于罗丹彻底决裂后表现得更加明显。卡米耶为自己制作的名片，参展时放置在作品旁供人参观：卡米耶克劳岱尔小姐，雕塑家，意大利街113号。这种努力也是一种生存的策略。
二、卡米耶式的悲剧
一个天才人物的死亡，很可能在全民的无情和漠然中埋藏着历史的悲哀。
卡米耶同罗丹的关系彻底断绝后，同其兄弟，曾经的精神知己，保罗也已疏远。她独自一人生活，贫困交加，几近于疯狂。1913年3月2日，卡米耶的父亲，她的最后支持者去世了。3月10日，卡米耶被强行送进了精神病院。并一直呆到1943年10月19日去世，她生命的最后三十年都被绑在一件疯子的紧身衣中默默无闻地度过。卡米耶的悲剧是英雄式，虽然她那骄傲、优越、暴戾的性格注定了她悲剧的基调，卡米耶用自身的牺牲来给男权世界一击，即使罗丹依然功成名就，风花雪月，但历史却永远记住了卡米耶，不甘心只做一个被爱、被欣赏的弟子，要成为老师一样的人，她在绝望中全身心投入雕塑，无奈舆论的压力、财务的危机以至亲人的遗弃，最终在那半世的疯癫与30年的囚禁中偏离了雕塑与生活的轨迹。
1.舆论的压力
卡米耶在职业生涯这方面，其实无须太多的抱怨——很多艺术家甚至还不如她，如贝尔特·莫里索（与她同期的印象派女画家）根本就没有得到这么多的评论注意和这么多的赞美。但需要注明的是，卡米耶的成功，也只是相对的，完全没有触及她的天赋所应达到的高度。她抱怨自己处在一个狭窄的圈子里，名声非常边缘化。她因此感觉自己是不为人所理解的，更令人痛苦的是评论界永不忘记将她与罗丹联系在一起，这简直成了一种纠缠不休的噩梦。她所希望的是从罗丹的艺术影响与社会控制中解放，以独立的自身为人们所肯定。1888年《沙恭达罗》展出时，就有人讥讽其中女性的姿势完全是抄袭了罗丹的《亚当》。卡米耶曾因为罗丹，使自身的雕塑家的身份迅速上升，但到达一定的限度之后，这种亲密关系又成为一种负担，这在与罗丹分手之后表现得更加的明显，舆论吞没了卡米耶天才的灵魂。
第二类具有大师的资质却始终没有取得大师的权杖。他们风格独特，厌恶慢条斯理地使用观念、主义画地为牢。他们的艺术永远是“自我”充满诗意的解读，创作就是生活，而生活就是不断发现自己内心深处的诗——以语言或者语言之外的方式，但是这样的过程往往意味着激情、痛苦、罪恶、矛盾、孤独、乃至疯狂……2015年北京的初春，罗丹的艺术之风还没有吹绿京城的树梢儿，淡淡的木兰花却勇敢地迎着春寒悄悄地盛开了。
经过4个月轰轰烈烈的跨年展期， “永远的思想者——罗丹雕塑回顾展”终于在北京国家博物馆完满落幕。在展出的139件罗丹的雕塑作品，其中不乏《思想者》《巴尔扎克》《青铜时代》等传世名作，展现了罗丹雕塑艺术的辉煌。展厅里，许多观众驻足观赏其不朽名作《吻》，它塑造了对不顾一切世俗诽谤，热烈拥吻的情侣。凝脂般的肌肤优雅贴合的曲线，使无数观者产生对生命本源的感动。就在《吻》这座大型雕塑的旁边，另一件罗丹的小型头像雕塑却不容易得到关注“短发的卡米耶”默默地与其他展品同陈列在展柜里，显得异常的安静。
艺术史告诉我们，为《吻》做模特的女子正是当时罗丹所深爱着的女子。这位女子不仅是罗丹的模特，也是罗丹在“黄金创作期”最重要的合作者之一，罗丹的灵感女神——十九世纪法国女雕塑家卡米耶·克劳岱尔。我们再回头看看《吻》中的那位女子，她的脸被她那柔美而有力的臂弯所遮挡，掩埋在男子的吻中。据说卡米耶本人的手臂被称为“美的流线”，她即能创造雕塑艺术，同时她本身就是一件雕塑艺术品。这件雕塑似乎暗示了卡米耶的悲剧，她的一生都在男人爱情的阴影下与自己美丽的才华做斗争。
如果罗丹是一位无可争议的雕塑大师，那么卡米耶就是那位具有大师的资质却始终没有取得大师权杖的天才女艺术家，她是另一种大师。长久以来，卡米耶的艺术成就一直不被西方正统的艺术史所接纳，甚至罗丹也不曾正眼观察过这位亲密女伴的才能，他说：“我认为女人没有能力成为一流的雕塑家”。大不列颠百科全书没有给卡米耶创建词条，而是将她附缀在弟弟保罗·克劳岱尔（法国著名的诗人、剧作家及外交官）的词条之后，而且仅仅只有一句话： “卡米耶·克劳岱尔（1883-1898），罗丹的情人和模特”。1898年她与罗丹彻底决裂，1913年被送进精神病院并在那里度过了漫长的三十年，1898年后的三十年对卡米尔而言只是沉默的存在。尽管如此，对外界来说1883年到1898年之间以雕塑家身份存在的卡米耶仍然是不被认可的存在。本文从她的成长环境、艺术经历到她的个人悲剧所折射出的社会问题出发，正视卡米耶作为雕塑家的艺术价值，深度挖掘伟大女性艺术家的真正价值，不断探寻艺术真谛的新境界。
一、成长与艺术经历
1.父亲的支持
卡米耶1864年出生在法国北部小城，他的父亲是一位国家公务员，在国家登记部具体负责房产抵押的登记官，母亲是外省的庄园主。她的家庭即有一定的社会地位也有殷实的经济基础，这为卡米耶在艺术道路上的成长提供了物质条件。作为公务员的父亲，原本可能希望自己的孩子们从事比艺术更加稳定且有收益的职业，更何况在当时，从事艺术行业还有玷污女人名誉的可能。但这位受过良好教育的父亲，思想开明，十分鼓励儿女们发挥自己的才华。他积极鼓励卡米耶在雕塑、保罗在文学、路易斯在音乐上继续深造。家中有丰富的藏书，卡米耶也从小在这些藏书中汲取营养。父亲为卡米耶的发展发掘各方资源，不惜重金聘请当时有名气的艺术家亲授技巧，后来又支持她到巴黎进行专业学习，出资为她租用独立的工作室专心创作。这在当时对女性还存在很大歧视的社会背景下，卡米耶获得了与男性齐平，甚至更优越的教育经历。这为她的艺术发展打下了坚实的基础。父亲对女儿寄予厚望，并竭尽所能的帮助她，在她人生的各个阶段，乃至最可怕的困境和失败中，从经济上，也从精神上，无条件地支持着她。他甚至还写信给美术部的上层领导，希望他们能付钱买她的雕塑并负责运输。直到最后一刻，他也不曾质疑过卡米耶的天才。他只是默默地付出，却不做任何评论。她的父亲对她走上艺术道路起到决定性的作用，正因为父亲持之以恒的强有力的支持，在一个男权社会中，女儿最初从事艺术的梦想才成为可能。
2.天赋与启蒙
6岁起便开始了与泥土和石头打交道的日子，迷恋土地的卡米耶，总是没完没了地揉着她的粘土，努力把那些粘手指的棕土塑出各种形状来，她的指甲发黑、手指和衣裙也老是脏脏的。少年的天赋，使她从很小的时候便开始独自雕刻和塑像。12岁时她创作出一组抢眼的粘土作品，这引起了当地许多艺术家的注意，其中有一位很有才华的青年人像雕塑家，阿尔弗雷德·布歇先生，给卡米耶上了最早的入门课。13岁时，她便掌握了自己毕生为之努力的那门艺术的基本技巧。布歇将她介绍给美术馆馆长，馆长看到她的作品的第一句话便问她，是否上过罗丹的课.而还是少女的她还不知道谁是罗丹。
3.求学在巴黎
1881年，卡米耶的父亲带全家定居巴黎。1882年，卡米耶将进入美术学院学习——因为直到1897年，巴黎美院都不收女学生，所以在布歇的推荐下去了克拉洛西学院听课，位于蒙巴纳斯区，这是一所私人学院，接收女学生，也不像别的学校收取特别的费用（在某些学校，女子要比男子多付一倍的钱）。该学院的雕塑课非常有名，学院创始人费里波·克拉洛西本身就是一位雕塑家。卡米耶在这一期间认识了许多英国的留学生，很多希望更加自由地从事艺术的人来到法国，因为当时的英国，大部分的工作室、学院、特别是皇家艺术学院，还严禁使用裸体模特。卡米耶与三个英国女留学生合租了一间采光很好的开阔的工作室，其中一个女孩杰西·科普斯科姆，是一个非常杰出的女学生，曾获得皇后奖（1882）和国家银质奖章（1883），后来卡米耶因为这些女伴的邀请，曾多次赴英国。她们将工作室布置成具有东方气息，在一起画画或雕塑，一起喝茶、抽烟、讨论，这一时期她们还没有富到可以请人体模特，但是都对未来有美好的憧憬，生活变得非常的惬意而充满希望。卡米耶的弟弟保罗非常崇拜姐姐，还是少年时期的保罗是卡米耶最喜爱的模特。 长久以来，卡米耶只有一个老师——她对其教学相当信任。那就是阿尔弗雷德·布歇。直到布歇于1882年去了意大利，她才有了第二位老师，也是最后一个——奥古斯特·罗丹。尽管她受到布歇的影响，且一直会保留他那种“佛罗伦萨主义”的印记——她作品里的光线与那些光滑、圆润的形状上——尽管稍后，罗丹的影响使她转向现实主义并通过灵感来表现力度，但她的性格决定了对于教学的抵触的态度。她所寻找的仅仅是自己的风格，而不是遵从某一学派的信条。
4.罗丹的合作者与情人
1884年，卡米耶进入罗丹的工作室时还只是一个粗雕工人，但很快凭借自身的才华成为罗丹最重要的合作者之一，被称为“合作者”的人，是唯一有权利去雕大理石的，罗丹的合作者都是当时最好的且有所成就的艺术家，而卡米耶是其中唯一的女性。卡米耶作为罗丹的合作者，参与过罗丹非常著名的雕塑《加莱义民》《思想者》以及罗丹辞世前都还一直在修改的《地狱之门》等作品的创作。她同时又做模特，并为罗丹提供了源源不断的创作灵感，罗丹作品中《吻》《永恒之春》《冥想》里美丽的女人都是以她的模样来塑造的，罗丹自己就说：“你的样子被雕刻在我的每件作品里”由此可见罗丹与她曾经有过多么浓烈的感情。有人说：“卡米耶与罗丹的共存带来了古典雕塑的最后一次激情燃烧。”
从1881年的作品《十三岁的保尔·克洛代尔》到1888年她最美的作品之一《沙恭达罗》于法国艺术家沙龙展出并获荣誉奖，1889年开始创作《华尔兹》，在这8年里，她一直保持着非常活跃、紧张且充满激情的创作状态，她的创作前途充满光明，她很早就展示了自己的作品，从1883年19岁开始，此后几乎每年都参加法国艺术沙龙，接着也在国家美术学院沙龙上，以同样勤奋的姿态不断展出。她的雕塑感性、神秘且非常有力度，她有一股坚持不懈的努力和莫大的勇气，使得她的生活和工作已融为一体。1892年，因罗丹的未婚妻罗斯，卡米耶与罗丹的关系，走向了崩溃的边缘。同年她送往巴黎沙龙展的作品《华尔兹》大受好评，最后由卡米尔本人亲自赠与了音乐家德彪西。后来德彪西一直把这件作品放在他日日弹奏的钢琴之上。
《华尔兹》塑造了一男一女正沉浸在华尔兹的舞蹈旋律中，又有窃窃私语之态。人物上半身裸露的肌肤与下方堆积褶皱的衣裙在视觉上形成强烈的反差。从正面看，女性形象背朝观众，头部深埋在男性的肩膀内，尽管两人之间并无直接的目光注视，但倾斜的姿势，优美的背部曲线，紧合的双手，都让观者感受到欲望的升腾，然而这种上升感又被一种莫名的游离和忧伤笼罩，女性处于一种若即若离的位置上，在这里卡米耶赋予女性以两性关系中的主动地位，从沙恭达罗的宽恕到这里，女性已经开始独立地决定自己的方向。
5.独立而艰难的女雕塑家
1 898年，卡米耶离开了两人位于意大利大街的共同工作室，同年她又向世人公布了自己的而另一件作品《成年》，也是她所有作品中最大的组群。雕塑被置于一个甲板状的底座上，中央一个即将步入老年的男性由左上方的老年女性拥着，显得低落而无力，其左手正缓缓地从跪在地上的年轻女子的手中滑落。女孩身体强烈地向前弯曲，双手极力地向前伸着。凝视的目光与收的方向恰巧与整体的构图处于同一对角线上，显然这个年轻的女孩正在乞求这名男子不要弃她而去。1895年《成年》的石膏板中，中央的男子还处于犹豫不决的位置，而到了1898年的版本中则完全偏向了老年女性一方。这件带有半自传和寓言性质的作品完全扣合了当时卡米耶与罗丹及其罗斯三人的处境。她对着雕塑自语： “罗丹罗丹，我就是那个老妇人，不过不是她的身躯，而那年龄增长中的少女也是我，而那男人，也是我，不是你。我将我所有粗暴的个性赋予了他，他将我的虚空给我作为交换，就这样，一共有三个我，虚空的三位一体。”
与其说卡米尔在雕塑图像中表露出对于妻子身份的追求，不如说她一生中对另一种身份更为持久的追求， “雕塑家”的身份，卡米耶作为雕塑家的天赋及努力早已得到世人的认可，作为独立雕塑家这一时期，尤其在1898年至1903年间，卡米耶似乎主要致力于重新处理从前的主题，并赋予其新的形式。她一次又一次地将作品送往展览会，目的是为了获得社会范围内一个不含有任何性别、阶级或传统师生依附关系在内的，作为19世纪的雕塑家的身份。对于这种身份的追求在于罗丹彻底决裂后表现得更加明显。卡米耶为自己制作的名片，参展时放置在作品旁供人参观：卡米耶克劳岱尔小姐，雕塑家，意大利街113号。这种努力也是一种生存的策略。
二、卡米耶式的悲剧
一个天才人物的死亡，很可能在全民的无情和漠然中埋藏着历史的悲哀。
卡米耶同罗丹的关系彻底断绝后，同其兄弟，曾经的精神知己，保罗也已疏远。她独自一人生活，贫困交加，几近于疯狂。1913年3月2日，卡米耶的父亲，她的最后支持者去世了。3月10日，卡米耶被强行送进了精神病院。并一直呆到1943年10月19日去世，她生命的最后三十年都被绑在一件疯子的紧身衣中默默无闻地度过。卡米耶的悲剧是英雄式，虽然她那骄傲、优越、暴戾的性格注定了她悲剧的基调，卡米耶用自身的牺牲来给男权世界一击，即使罗丹依然功成名就，风花雪月，但历史却永远记住了卡米耶，不甘心只做一个被爱、被欣赏的弟子，要成为老师一样的人，她在绝望中全身心投入雕塑，无奈舆论的压力、财务的危机以至亲人的遗弃，最终在那半世的疯癫与30年的囚禁中偏离了雕塑与生活的轨迹。
1.舆论的压力
卡米耶在职业生涯这方面，其实无须太多的抱怨——很多艺术家甚至还不如她，如贝尔特·莫里索（与她同期的印象派女画家）根本就没有得到这么多的评论注意和这么多的赞美。但需要注明的是，卡米耶的成功，也只是相对的，完全没有触及她的天赋所应达到的高度。她抱怨自己处在一个狭窄的圈子里，名声非常边缘化。她因此感觉自己是不为人所理解的，更令人痛苦的是评论界永不忘记将她与罗丹联系在一起，这简直成了一种纠缠不休的噩梦。她所希望的是从罗丹的艺术影响与社会控制中解放，以独立的自身为人们所肯定。1888年《沙恭达罗》展出时，就有人讥讽其中女性的姿势完全是抄袭了罗丹的《亚当》。卡米耶曾因为罗丹，使自身的雕塑家的身份迅速上升，但到达一定的限度之后，这种亲密关系又成为一种负担，这在与罗丹分手之后表现得更加的明显，舆论吞没了卡米耶天才的灵魂。