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1920s
开启Chanel黑与白的经典时代
经典黑与白
Chanel时代优雅烙印
20世纪的法国，三个名字永垂不朽：戴高乐、毕加索和香奈儿。加布里埃尔·香奈尔是1920年代巴黎时装界的女王，她使服装概念前进了四分之一个世纪，因为她知道世纪的要求，人们也常把这个时期称为“香奈儿时代”。她不仅使“黑色”拥有了今天的地位，还创造出我们衣橱中不可缺少的服饰——小黑裙！她开创了时尚界的香奈儿时代，铸成大半部传统。香奈尔的牌子出现在套装、鞋履、手袋……实际上女性需要的每件用品上，都可看见香奈尔的标志。这要归功于创使人加布里埃尔·香奈儿，也就是Coco Chanel，她一生中曾两次准确无误地掌握时装潮流的命脉，两度把全世界女性的服装进行了全面革新。
1919年，战争结束时香奈儿已是出名的时装师了。一战后，她敏感地抓住社会变化，以黑色和米黄色为基调，第一个把当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上，适时地做出了针织面料的男式女套装、长及腿肚的裤装、平绒茄克以及长及踝的夜礼服等。名扬四海的“香奈儿套装”（1950年代后改为粗花呢）的基本原型就产生于这个时代。她果敢地把晚礼服那“法定”的拖地长裙缩短到与白日服一样的长度，大胆地打破了传统贵族气氛，尽可能使其朴素、单纯化。她第一个改变了长期以来把服饰品的经济价值作为审美价值的传统观念，使人造宝石大众化。她一生致力于为现代职业妇女“杰斐逊奴”们设计制作“尽可能简练朴素的服装”，被称为“运动型之母”。
经典的“香奈尔时代”
双C是超越时代的经典永恒
巴黎人喜欢这个苗条而生机勃勃的、有温柔嗓音的女时装设计师。香奈儿的服装坦率、自由，裙子为齐膝短裙，上衣为宽松直线形外套，不再强调胸部和臀部的曲线。她的毛呢无腰四分之三长外套，去掉花俏的装饰，简朴得像男装一样。她反对过去高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀”，“烦躁、杂乱”，她主张造型线简洁、朴实、舒适自如、色彩单纯、素雅，她喜欢黑、白两色。她的两件套装，被视为经久不衰的时代风格。1920年，一家巴黎报纸撰文道：“这是位令人惊愕的天才，她的服装富有女性美的艺术，是匠心独运的充分展示。”香奈儿改变了时装的概念，使服装艺术真正迈入20世纪。她自己说：“我使时装的观念前进了四分之一世纪，我凭什么？因为我懂得如何解释自己的时代。”
香奈儿的设计最能充分理解和把握时代精神，引导现代女性方向。她特有的时尚灵感来源于男装，推崇简洁但高贵的设计风格。她是20年代巴黎时装界的女王，因此这个时代被称为“香奈尔时代”。
1920s 时尚密码
小黑裙
Little black dress
“服装的优雅，在于行动的自由”。 加布里埃尔·香奈儿说，“我想为女士们设计舒适的衣服，即使在驾车时，依然能保持独特的女性韵味。”直到今天，香奈儿的小黑裙，依然是全球女性梦寐以求的选择。小黑裙是一次优雅革命。“我常说黑色包容一切，白色亦然。它们的美无懈可击，绝对和谐。在舞会上，身穿黑色或白色的女子永远都是焦点。”加布里埃尔·香奈儿摒弃了当时花花绿绿、繁复累赘的女装流行，不断在面料、设计细节与制作技巧上求新求变，使得香奈儿小黑裙这款独特的时尚杰作，一直是“现代经典”的同义词。黑色其实是诠释优雅的词汇。小黑裙（Little black dress，通常缩写为LBD）享有百搭易穿、永不失手的声誉，因此顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品，也是服饰史上影响最深远的设计之一。
最早出现在时装杂志上的小黑裙出自于1926年的Chanel之手，而真正令其名垂青史的小黑裙却是由奥黛丽·赫本演绎的。1961年的《蒂芬尼的早餐》里，当时还只是时尚界新面孔的Hepburn令Givenchy一炮而红，成为了20世纪以来最无争议的对高贵优雅的权威定义，也是赫本让全世界永远地记住了经典小黑裙的优雅瞬间。
珍珠衣领
Pearl collar
香奈儿小黑裙通常设计简单，因此配饰成为小黑裙的一个看点。珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人Coco Chanel女士喜爱珍珠配饰，并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。受奥黛丽·赫本在《蒂芬尼的早餐》的启发，又有了更高贵典雅的戴法。珍珠配黑色始终是最经典的搭法，一直延续到现代的高级时装。
香奈儿2.55手袋
Chanel 2.55 handbags
“我要走在时代的最前端！”香奈儿女士如是说。她为传统的手拿包加上背链，让女性得以解放双手。1955年2月，第一款菱格纹手袋诞生，2.55手袋也因这个日期而得名。香奈儿的经典2.55手袋完美融合视觉魅力和实用功能，成为顶级精品的象征。皮穿链、菱格纹、微笑口袋、原创方扣……每一处精致细节都成为不可复制的时尚典范。其中最小的一个口袋是特别用来放置一支香奈儿唇膏，因为香奈儿女士不涂唇膏绝不出门。2012春夏巴黎时装周上推出了轰动一时的呼啦圈造型单肩包，让大家看到了另类的时尚。
山茶花
Camelliae
山茶花是香奈儿王国的国花。它娇柔精致、纯净无瑕、极为优雅，毫不张扬的形态，令香奈儿女士钟爱一生，更凝聚了她对美、魅力和简约的期望。香奈儿女士将脆弱、转瞬即逝的山茶花转化为创作的一部分，让它因此得以永恒。山茶花最初作为贵族男士前襟的装饰出现在服装设计中。1930年代，香奈儿女士以一朵山茶花让小黑裙焕然一新。自1960年起，从最简单的白色绢花到纷繁多样的服装配饰，山茶花开始四处绽放。21世纪伊始，香奈儿高级珠宝将山茶花作为众多系列中最重要的作品主题，亦是缘于香奈儿女士对山茶花的偏爱。今时今日，Lemarié山茶花及羽饰坊与Guillet花饰坊的手工匠人们，以巧夺天工的独特技艺完成每朵山茶花的制作，完美体现着香奈儿高贵优雅的独特品味。 双色鞋
two-tone shoes
1957年，香奈儿女士更以男式休闲鞋为灵感来源，推出了一款与传统大相径庭的双色鞋。黑色鞋尖令女性的双足显得更纤细灵巧，米色鞋身和后系带与肌肤融为一体拉长腿部线条，鞋侧加上松紧带更加贴合舒适。这些极具巧思的创新元素使香奈儿双色鞋成为伟大的设计，时至今日，尚有众多品牌从中汲取灵感。
1950s 女装最优雅的时代
“New Look”战后开出的优雅之花
1950年代的女装重新找回妩媚的女性美，Dior的“New Look”的时装系列，将人们从战争的匮乏中带回到物质世界的奢靡。当时著名时尚杂志《Bazaar》主编惊呼：“这完全是一场革命，真正的新样式！”这种新款式的时装，风靡了资本主义世界的女性整整10年。
当好莱坞的性感宝贝丽塔·海华斯穿上这个系列的细腰衣裙时，她激动地说：“战争结束了，幸亏我们还有新风格的时装！”在美国，Dior因此成为仅次于戴高乐将军的法国名人。他不仅设计了一套服装，还设计了一种生活新机遇，一个和平时期才能有的悠然华美的姿态。法国时尚人Marie France Pochna这样评价道：“New Look的出现使世界Look New。”
1950年代成为了西方时尚界的黄金时代，这个时代诞生了一批大师与偶像：Christian Dior成为法国的象征；年仅21岁的Yves Saint Laurent成为新生代时尚领军人；西班牙人Balenciaga开始最富优雅气质的时装试演，并创造了十几年的鼎盛时期。巴黎的高级时装业开始进入巅峰状态，Dior、Balmain、Chanel等人决定了1950年代巴黎时尚女性的形象，巴黎成为最令人向往之地，成为好莱坞电影中的时尚梦之都。Audrey Hepburn和Grace Kelly是那个时代的时装典范。
经济狂飙下的物化的花瓶美人
随着New Look而来的，是1950年代经济狂飙下对女性的物化。New Look使用了束腰托胸的紧身胸衣与宽大裙撑，内衬里保留着鱼骨与胸垫。女人们又一夜回到了19世纪：女性的价值体现在嫁一个好男人，住在郊区的大房子里，使用最先进的家电产品，穿上New Look。对男人而言，女性就像是家里一只精美的花瓶。良好的教育与精美的时装只是这个花瓶上漂亮的装饰物而已。
1950年代，一部电视剧《我爱露西》开启了美国肥皂剧的新时代。这部剧从1951年10月15日开播到1960年4月1日停演，生动地描绘出整整一代美国女性的生活：女主角露西是一个居住在郊区大房子里、头脑简单的中产阶级家庭主妇，她所有的故事全是围绕家中的客厅和厨房展开，所有的喜怒哀乐都来自于与丈夫和婆婆的相处。她的愚蠢、浅薄、邋遢、狂热、易怒、固执，当时被认为是一种女性特质的喜剧元素被放大。
这个时代，不论女性读了什么样的学校、在结婚之前有什么样的才华，结过婚便成了家中的“主妇”。家庭生活成了她生命中的一切。清教徒式的伦理观，资本主义的家庭观达到了一个新高潮。
1950s 时尚密码
新风貌
New Look
1947年2月12日，Christian Dior借贷举办了一场高级成衣show，这场秀震撼了整个世界：铺张到极致的布料堆砌出的裙摆勾勒出久违的女人味，完全不同于战前流行的垫肩外套。当模特们身着Dior先生的新时装出现在秀场，在场的女性不仅在震惊中屏息凝神，而且都为自己身上的夹克衫和短裙感到沮丧不安，一种必须开始新生活的紧迫感牢牢地抓住了她们的欲求。最后一名模特离开，还沉浸在那种优雅氛围中的现场的观众们才如梦初醒，爆发出潮水般的掌声。
“新风貌”（New Look）具有19世纪上层妇女的那种高贵、典雅的服装风格，裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，女性绽放出朵朵繁花，鲜艳的颜色夺目耀眼，打破了战后女装的保守古板。整个外形十分优雅，女性味十足。裙子有两种，一种是包得紧紧的，另一种则是稍宽松的百褶喇叭裙。百褶喇叭裙很费料，所以最初在面临饥荒的欧洲推广十分艰难，结果在富裕的美国首先流行起来。尽管如此，“新风貌”确确实实给战后的欧洲服装拂去了压抑、灰暗情调，将快乐和美重新带了回来，成为时装时尚的经典样式。
鸡尾酒装
Cocktail
这是克里斯蒂·迪奥（Christian Dior）在1948年推出的新样式，其设计的要点是前胸开领比较低，吊带在肩膀靠近手臂的位置，胸部和肩膀较为暴露。领口成V形或心形，裙身则有A字裙或直身式。裙长至小腿，比正式的晚礼服稍短，非常适合在时间较早的社交活动中穿着，是介于休闲和正式晚礼服之间的一种服装。由于服装比较紧凑、随意，使着装者显得年轻，故受到各阶层不同年龄女性的欢迎。
裙式大衣
Dress coat
强调曲线美、富有女人味的伞裙和裙式大衣绝对是富有魔力的，每个女性上身时，都会觉得自己魅力独具。无论是裙式风衣还是裙式大衣，它们绝对是女人身材的救星，穿上复古的裙式衣摆，羊绒或是粗呢，都能营造出宛若春夏的窈窕轻盈和凹凸有致的曲线感。这是1950年代最美好的回忆，女人们穿得就像女人，而不像今天，女人们有时不得不穿得像个男人在职场拼杀，为自己争得一席之地。
波尔卡圆点
Polka Dots
回归1950 年代波尔卡的轻盈复古风，整齐的圆点排列，柔美的色彩搭配，喜欢复古的甜美女孩绝对不会错过。波尔卡这个名字，来源于一种名叫波尔卡的东欧音乐，有一段时间很多波尔卡音乐的唱片封套都是以波尔卡圆点图案来装饰的。著名日本前卫艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）是波尔卡圆点的超级拥护者，她曾赞美波尔卡圆点的伟大：“地球也不过只是百万个圆点中的一个！” 廓型之美
Profile
强调廓形的1950年代：A型轮廓线、X型轮廓线、S曲线、H型轮廓和I型轮廓等各种廓形百花齐放。眼下流行的女装廓形是紧贴合身的，收腰几乎是每款时装不可少的特点，其中不少都可用不太夸张的“8”字来描述。
1960s 年轻风暴的狂热时代
年轻风潮
青春的诱惑
当20世纪50年代群星璀璨的高级时装尽情地闪烁着它的耀眼光芒时，一场年轻风潮的兴起不仅打乱了时装持续百年的传统秩序，而且又以它们革命性的举动改写了服装史发展的历程。20世纪60年代的“年轻风潮”冲击着西方的主流文化，掀开了西方服装史的新的一页。当时西方社会极度不安，强制性地改变着人们的世界观、价值观和审美观，从而也扭转了20世纪后半叶服装流行的方向。青年人纷纷效仿嬉皮士、摇滚歌手们怪诞的着装现象，引起了设计师的兴趣，从中得到设计的灵感。设计出更加青春的时装，抛弃了1950年代的优雅和女性化，短而宽松，剪裁得非常平滑，色彩鲜艳，经常印有几何图案，大部分使用合成织物。这些中性化的服装掩盖了女性的曲线，露出部分小腿，使得成年妇女看起来像个小女孩。服装不再是一种舒适或保暖的需求，不再是一种社会身份和地位的象征，它丧失了精品的特征，成为一种大众化的符号，一种情感表达的符号。
流行key word
就是百无禁忌
1960年代的伦敦时装就是走在世界的前列。迷你裙和宇宙时代的青年女装风靡全球，而一位来自威尔士的年轻女子Mary Quant的设计使时髦青年的时髦衣着变得微不足道。1965年Mary Quant进一步把裙下摆提高到膝盖上四英寸，及大腿的迷你裙时代降临，露出大腿的、颜色鲜亮而又时髦大胆的裙子第一次出现在伦敦最嬉皮的街头，宣扬着摇摆的1960年代的到来。英国少女的装扮已成为令人羡慕和仿效的对象，这种风格被誉为“伦敦造型”。Andre Courreges则是从美俄之间当年的超级太空竞赛和阿姆斯特朗踏上月球的那一步中得来灵感，1965年发表第一个Space Age Collection，带动太空装的潮流：几何型剪裁、超迷你短裙、针织连身短裙和高统靴，成为Space Look的基本元素。
Mary Quant所掀起的迷你裙热潮风靡全球，也令伦敦成为时尚圣地。虽然Mary Quant始终坚称迷你裙的崛起应该归功于当时时髦纷呈的伦敦女孩，但她的成功的确使伦敦在20世纪第一次成为国际时装的焦点。近代时尚字典里经常出现的Swingin'London、Swingin'sixties，就是形容当时伦敦这股潮流风气的名词。
迷你裙的出现当然也受到保守分子的非议，认为摆明是要引人犯罪，迷你裙让伦敦上流社会震惊，甚至有愤怒的戴着圆顶礼帽的男人，用雨伞去砸Mary Quant位于Kings大街店铺上的橱窗。
然而，正是大胆的迷你裙，披露了女性修长挺拔的大腿，又定义了1960年代那股结合了性感挑逗与纯情少女的味道，令Mary Quant最出名的是1966年，她穿着迷你裙去白金汉宫接受她的爵士头衔。她和她的迷你裙造成了自现代成衣推出以来的最大轰动。对身体解放进行肯定的迷你裙，很快便超越服装界而成为女性解放运动的象征之一。
1960s 时尚密码
比基尼
bikini
1946年，美军在太平洋上的bikini小岛上搞核爆，几日后，巴黎就诞生了一种用布不到70厘米的新式泳装，设计师以bikini岛的名字为它命名，它与原子弹一样，对全世界人民60多年以来的生活影响深刻，并且更贴心。1962年，首个邦女郎的亮相灵感来自维纳斯从海中诞生的故事，在加勒比海岸，瑞士美女Ursula Andress别着腰刀，穿一身系腰带的白色比基尼，哼着小曲破水而出。在这身行头的映衬下，她健康的蜜色皮肤和高挑硬朗的身材更加富有原始的美丽，不仅让一旁偷窥的邦德神魂颠倒，更是奠定了以后40年邦女郎的典型形象。Ursula打破了丽泰海华丝、梦露或者BB这些前辈“三块布”女郎们的娇滴滴的形象，真正让这种属于沙滩的服装拥有了沙滩气质，比基尼终于成为时尚杂志夏季销量的重要保证，一直至今。
摇滚风
rock and roll
摇滚乐是20世纪40年代西方从“节奏布鲁斯”派生出来的一种黑人音乐，之后一直风靡欧美。初期的比尔·哈利和“猫王”艾尔维斯·普莱斯利是摇滚先驱，后来有披头士、滚石、艾里克·布顿等重要的音乐团体和音乐家。
“披头士”不但在音乐表现上才华横溢，他们的服装穿着、发型似乎始终带着微笑，都像是来自遥远快乐星球的使者，所以很快成了年轻人仿效的对象。披头士乐队的服装和嬉皮士的服装有着相似的内涵，无论是披头士乐队队员的刘海式发型、“披头式靴”，还是嬉皮士的蓬松凌乱的大胡子和头发以及头上插花、手握念珠的怪诞装束，都是当时年轻人的一种情绪反映。
当时摩托车手所穿的黑色皮夹克是摇滚风的一个标志，上面饰满了纽扣，醒目地画上刀或骷髅这类的图案。特别尖的尖头皮鞋、褶裤脚的蓝色牛仔裤，还有链子，都成了摇滚装束的同义词。
嬉皮士
hippies
1960年代在学生反叛的历史氛围之下，嬉皮士运动形成规模，嬉皮士文化蔚成风气。当时，许多年轻人通过留长发、蓄长须、听爵士乐、跳摇摆舞、同性恋和群居村等极端行为反抗社会，抗拒传统。甚至在1960年代，吸毒成为年轻人的一种时尚。因此那时候人们的穿着也是以一种颓废的风格来表现自己内心的狂放不羁。
早期的嬉皮士排斥美国的消费主义，热衷于东方文化，开着野营车到阿富汗和印度旅行。于是就有了一种由异族获得灵感的装束，包括五颜六色的土耳其长袍、阿富汗外套、寓意“爱与和平的权力”的印花图案及和平象征物，这些服饰还配上反潮流打扮，如喇叭形的蓝色牛仔裤、色彩缤纷的串珠、必不可少的飘动长发、军用剩余装备以及自己在家里“拼凑修补”做成的东西，如百衲衣和扎染。他们的装扮很快风靡欧洲，成为青年人仿效的时尚。
嬉皮士运动改变了部分青年人传统的生活观念和生活模式，其时尚装扮也成为国际上的一股潮流，影响一直延续到1980年代。
迷你裙
mini skirt
迷你裙是一种长度只及膝盖以上（通常是20cm或以上）的裙子，超短裙的其中一个定义是若你在直立时，你的食指和无名指可触及裙的底边。1950年代末，年轻的设计师玛丽·奎恩（Mary Quant）在伦敦切尔西（Chelsea）的国王路上开了一家名为Bazaar的服饰店。1950年代后期，她开始进行关于短裙的实验，这场实验后来导致1965年迷你裙的诞生，这也是时尚史上一个重要的时期。虽然超短裙受到保守思想的批评，但它因有超摩登和年轻化感觉而得到大多数年轻女性的喜爱，并把它作为完美典范，这也使1960年代初的伦敦服装界以创新年轻服饰而领导了世界的时装潮流。
连裤袜和平底靴
Pantyhose and boots
1960年代随着年轻化风格的兴起，女式发型越剪越短，牛仔裤、圆领衫以及与长靴配套的花俏连裤袜流行于世。把超短裙和连袜裤、靴子搭配，是设计师安德烈·库雷热的创作。他强调超短裙必须与靴子和连裤袜一起穿才有气质，主张穿上长靴，靴底要平，这样才能和大地密切地联系在一起。他还设计了保暖的羊毛紧身裤袜，使女孩子在冬天也可以穿超短裙。连裤袜与迷你裙成功的配合，共同流行，使吊袜退出了历史。当时的连裤袜的图案、设计、色彩就已经有多种多样，如今流行的这种leggings装扮其实是1960年代的复古风潮。
开启Chanel黑与白的经典时代
经典黑与白
Chanel时代优雅烙印
20世纪的法国，三个名字永垂不朽：戴高乐、毕加索和香奈儿。加布里埃尔·香奈尔是1920年代巴黎时装界的女王，她使服装概念前进了四分之一个世纪，因为她知道世纪的要求，人们也常把这个时期称为“香奈儿时代”。她不仅使“黑色”拥有了今天的地位，还创造出我们衣橱中不可缺少的服饰——小黑裙！她开创了时尚界的香奈儿时代，铸成大半部传统。香奈尔的牌子出现在套装、鞋履、手袋……实际上女性需要的每件用品上，都可看见香奈尔的标志。这要归功于创使人加布里埃尔·香奈儿，也就是Coco Chanel，她一生中曾两次准确无误地掌握时装潮流的命脉，两度把全世界女性的服装进行了全面革新。
1919年，战争结束时香奈儿已是出名的时装师了。一战后，她敏感地抓住社会变化，以黑色和米黄色为基调，第一个把当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上，适时地做出了针织面料的男式女套装、长及腿肚的裤装、平绒茄克以及长及踝的夜礼服等。名扬四海的“香奈儿套装”（1950年代后改为粗花呢）的基本原型就产生于这个时代。她果敢地把晚礼服那“法定”的拖地长裙缩短到与白日服一样的长度，大胆地打破了传统贵族气氛，尽可能使其朴素、单纯化。她第一个改变了长期以来把服饰品的经济价值作为审美价值的传统观念，使人造宝石大众化。她一生致力于为现代职业妇女“杰斐逊奴”们设计制作“尽可能简练朴素的服装”，被称为“运动型之母”。
经典的“香奈尔时代”
双C是超越时代的经典永恒
巴黎人喜欢这个苗条而生机勃勃的、有温柔嗓音的女时装设计师。香奈儿的服装坦率、自由，裙子为齐膝短裙，上衣为宽松直线形外套，不再强调胸部和臀部的曲线。她的毛呢无腰四分之三长外套，去掉花俏的装饰，简朴得像男装一样。她反对过去高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀”，“烦躁、杂乱”，她主张造型线简洁、朴实、舒适自如、色彩单纯、素雅，她喜欢黑、白两色。她的两件套装，被视为经久不衰的时代风格。1920年，一家巴黎报纸撰文道：“这是位令人惊愕的天才，她的服装富有女性美的艺术，是匠心独运的充分展示。”香奈儿改变了时装的概念，使服装艺术真正迈入20世纪。她自己说：“我使时装的观念前进了四分之一世纪，我凭什么？因为我懂得如何解释自己的时代。”
香奈儿的设计最能充分理解和把握时代精神，引导现代女性方向。她特有的时尚灵感来源于男装，推崇简洁但高贵的设计风格。她是20年代巴黎时装界的女王，因此这个时代被称为“香奈尔时代”。
1920s 时尚密码
小黑裙
Little black dress
“服装的优雅，在于行动的自由”。 加布里埃尔·香奈儿说，“我想为女士们设计舒适的衣服，即使在驾车时，依然能保持独特的女性韵味。”直到今天，香奈儿的小黑裙，依然是全球女性梦寐以求的选择。小黑裙是一次优雅革命。“我常说黑色包容一切，白色亦然。它们的美无懈可击，绝对和谐。在舞会上，身穿黑色或白色的女子永远都是焦点。”加布里埃尔·香奈儿摒弃了当时花花绿绿、繁复累赘的女装流行，不断在面料、设计细节与制作技巧上求新求变，使得香奈儿小黑裙这款独特的时尚杰作，一直是“现代经典”的同义词。黑色其实是诠释优雅的词汇。小黑裙（Little black dress，通常缩写为LBD）享有百搭易穿、永不失手的声誉，因此顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品，也是服饰史上影响最深远的设计之一。
最早出现在时装杂志上的小黑裙出自于1926年的Chanel之手，而真正令其名垂青史的小黑裙却是由奥黛丽·赫本演绎的。1961年的《蒂芬尼的早餐》里，当时还只是时尚界新面孔的Hepburn令Givenchy一炮而红，成为了20世纪以来最无争议的对高贵优雅的权威定义，也是赫本让全世界永远地记住了经典小黑裙的优雅瞬间。
珍珠衣领
Pearl collar
香奈儿小黑裙通常设计简单，因此配饰成为小黑裙的一个看点。珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人Coco Chanel女士喜爱珍珠配饰，并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。受奥黛丽·赫本在《蒂芬尼的早餐》的启发，又有了更高贵典雅的戴法。珍珠配黑色始终是最经典的搭法，一直延续到现代的高级时装。
香奈儿2.55手袋
Chanel 2.55 handbags
“我要走在时代的最前端！”香奈儿女士如是说。她为传统的手拿包加上背链，让女性得以解放双手。1955年2月，第一款菱格纹手袋诞生，2.55手袋也因这个日期而得名。香奈儿的经典2.55手袋完美融合视觉魅力和实用功能，成为顶级精品的象征。皮穿链、菱格纹、微笑口袋、原创方扣……每一处精致细节都成为不可复制的时尚典范。其中最小的一个口袋是特别用来放置一支香奈儿唇膏，因为香奈儿女士不涂唇膏绝不出门。2012春夏巴黎时装周上推出了轰动一时的呼啦圈造型单肩包，让大家看到了另类的时尚。
山茶花
Camelliae
山茶花是香奈儿王国的国花。它娇柔精致、纯净无瑕、极为优雅，毫不张扬的形态，令香奈儿女士钟爱一生，更凝聚了她对美、魅力和简约的期望。香奈儿女士将脆弱、转瞬即逝的山茶花转化为创作的一部分，让它因此得以永恒。山茶花最初作为贵族男士前襟的装饰出现在服装设计中。1930年代，香奈儿女士以一朵山茶花让小黑裙焕然一新。自1960年起，从最简单的白色绢花到纷繁多样的服装配饰，山茶花开始四处绽放。21世纪伊始，香奈儿高级珠宝将山茶花作为众多系列中最重要的作品主题，亦是缘于香奈儿女士对山茶花的偏爱。今时今日，Lemarié山茶花及羽饰坊与Guillet花饰坊的手工匠人们，以巧夺天工的独特技艺完成每朵山茶花的制作，完美体现着香奈儿高贵优雅的独特品味。 双色鞋
two-tone shoes
1957年，香奈儿女士更以男式休闲鞋为灵感来源，推出了一款与传统大相径庭的双色鞋。黑色鞋尖令女性的双足显得更纤细灵巧，米色鞋身和后系带与肌肤融为一体拉长腿部线条，鞋侧加上松紧带更加贴合舒适。这些极具巧思的创新元素使香奈儿双色鞋成为伟大的设计，时至今日，尚有众多品牌从中汲取灵感。
1950s 女装最优雅的时代
“New Look”战后开出的优雅之花
1950年代的女装重新找回妩媚的女性美，Dior的“New Look”的时装系列，将人们从战争的匮乏中带回到物质世界的奢靡。当时著名时尚杂志《Bazaar》主编惊呼：“这完全是一场革命，真正的新样式！”这种新款式的时装，风靡了资本主义世界的女性整整10年。
当好莱坞的性感宝贝丽塔·海华斯穿上这个系列的细腰衣裙时，她激动地说：“战争结束了，幸亏我们还有新风格的时装！”在美国，Dior因此成为仅次于戴高乐将军的法国名人。他不仅设计了一套服装，还设计了一种生活新机遇，一个和平时期才能有的悠然华美的姿态。法国时尚人Marie France Pochna这样评价道：“New Look的出现使世界Look New。”
1950年代成为了西方时尚界的黄金时代，这个时代诞生了一批大师与偶像：Christian Dior成为法国的象征；年仅21岁的Yves Saint Laurent成为新生代时尚领军人；西班牙人Balenciaga开始最富优雅气质的时装试演，并创造了十几年的鼎盛时期。巴黎的高级时装业开始进入巅峰状态，Dior、Balmain、Chanel等人决定了1950年代巴黎时尚女性的形象，巴黎成为最令人向往之地，成为好莱坞电影中的时尚梦之都。Audrey Hepburn和Grace Kelly是那个时代的时装典范。
经济狂飙下的物化的花瓶美人
随着New Look而来的，是1950年代经济狂飙下对女性的物化。New Look使用了束腰托胸的紧身胸衣与宽大裙撑，内衬里保留着鱼骨与胸垫。女人们又一夜回到了19世纪：女性的价值体现在嫁一个好男人，住在郊区的大房子里，使用最先进的家电产品，穿上New Look。对男人而言，女性就像是家里一只精美的花瓶。良好的教育与精美的时装只是这个花瓶上漂亮的装饰物而已。
1950年代，一部电视剧《我爱露西》开启了美国肥皂剧的新时代。这部剧从1951年10月15日开播到1960年4月1日停演，生动地描绘出整整一代美国女性的生活：女主角露西是一个居住在郊区大房子里、头脑简单的中产阶级家庭主妇，她所有的故事全是围绕家中的客厅和厨房展开，所有的喜怒哀乐都来自于与丈夫和婆婆的相处。她的愚蠢、浅薄、邋遢、狂热、易怒、固执，当时被认为是一种女性特质的喜剧元素被放大。
这个时代，不论女性读了什么样的学校、在结婚之前有什么样的才华，结过婚便成了家中的“主妇”。家庭生活成了她生命中的一切。清教徒式的伦理观，资本主义的家庭观达到了一个新高潮。
1950s 时尚密码
新风貌
New Look
1947年2月12日，Christian Dior借贷举办了一场高级成衣show，这场秀震撼了整个世界：铺张到极致的布料堆砌出的裙摆勾勒出久违的女人味，完全不同于战前流行的垫肩外套。当模特们身着Dior先生的新时装出现在秀场，在场的女性不仅在震惊中屏息凝神，而且都为自己身上的夹克衫和短裙感到沮丧不安，一种必须开始新生活的紧迫感牢牢地抓住了她们的欲求。最后一名模特离开，还沉浸在那种优雅氛围中的现场的观众们才如梦初醒，爆发出潮水般的掌声。
“新风貌”（New Look）具有19世纪上层妇女的那种高贵、典雅的服装风格，裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，女性绽放出朵朵繁花，鲜艳的颜色夺目耀眼，打破了战后女装的保守古板。整个外形十分优雅，女性味十足。裙子有两种，一种是包得紧紧的，另一种则是稍宽松的百褶喇叭裙。百褶喇叭裙很费料，所以最初在面临饥荒的欧洲推广十分艰难，结果在富裕的美国首先流行起来。尽管如此，“新风貌”确确实实给战后的欧洲服装拂去了压抑、灰暗情调，将快乐和美重新带了回来，成为时装时尚的经典样式。
鸡尾酒装
Cocktail
这是克里斯蒂·迪奥（Christian Dior）在1948年推出的新样式，其设计的要点是前胸开领比较低，吊带在肩膀靠近手臂的位置，胸部和肩膀较为暴露。领口成V形或心形，裙身则有A字裙或直身式。裙长至小腿，比正式的晚礼服稍短，非常适合在时间较早的社交活动中穿着，是介于休闲和正式晚礼服之间的一种服装。由于服装比较紧凑、随意，使着装者显得年轻，故受到各阶层不同年龄女性的欢迎。
裙式大衣
Dress coat
强调曲线美、富有女人味的伞裙和裙式大衣绝对是富有魔力的，每个女性上身时，都会觉得自己魅力独具。无论是裙式风衣还是裙式大衣，它们绝对是女人身材的救星，穿上复古的裙式衣摆，羊绒或是粗呢，都能营造出宛若春夏的窈窕轻盈和凹凸有致的曲线感。这是1950年代最美好的回忆，女人们穿得就像女人，而不像今天，女人们有时不得不穿得像个男人在职场拼杀，为自己争得一席之地。
波尔卡圆点
Polka Dots
回归1950 年代波尔卡的轻盈复古风，整齐的圆点排列，柔美的色彩搭配，喜欢复古的甜美女孩绝对不会错过。波尔卡这个名字，来源于一种名叫波尔卡的东欧音乐，有一段时间很多波尔卡音乐的唱片封套都是以波尔卡圆点图案来装饰的。著名日本前卫艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）是波尔卡圆点的超级拥护者，她曾赞美波尔卡圆点的伟大：“地球也不过只是百万个圆点中的一个！” 廓型之美
Profile
强调廓形的1950年代：A型轮廓线、X型轮廓线、S曲线、H型轮廓和I型轮廓等各种廓形百花齐放。眼下流行的女装廓形是紧贴合身的，收腰几乎是每款时装不可少的特点，其中不少都可用不太夸张的“8”字来描述。
1960s 年轻风暴的狂热时代
年轻风潮
青春的诱惑
当20世纪50年代群星璀璨的高级时装尽情地闪烁着它的耀眼光芒时，一场年轻风潮的兴起不仅打乱了时装持续百年的传统秩序，而且又以它们革命性的举动改写了服装史发展的历程。20世纪60年代的“年轻风潮”冲击着西方的主流文化，掀开了西方服装史的新的一页。当时西方社会极度不安，强制性地改变着人们的世界观、价值观和审美观，从而也扭转了20世纪后半叶服装流行的方向。青年人纷纷效仿嬉皮士、摇滚歌手们怪诞的着装现象，引起了设计师的兴趣，从中得到设计的灵感。设计出更加青春的时装，抛弃了1950年代的优雅和女性化，短而宽松，剪裁得非常平滑，色彩鲜艳，经常印有几何图案，大部分使用合成织物。这些中性化的服装掩盖了女性的曲线，露出部分小腿，使得成年妇女看起来像个小女孩。服装不再是一种舒适或保暖的需求，不再是一种社会身份和地位的象征，它丧失了精品的特征，成为一种大众化的符号，一种情感表达的符号。
流行key word
就是百无禁忌
1960年代的伦敦时装就是走在世界的前列。迷你裙和宇宙时代的青年女装风靡全球，而一位来自威尔士的年轻女子Mary Quant的设计使时髦青年的时髦衣着变得微不足道。1965年Mary Quant进一步把裙下摆提高到膝盖上四英寸，及大腿的迷你裙时代降临，露出大腿的、颜色鲜亮而又时髦大胆的裙子第一次出现在伦敦最嬉皮的街头，宣扬着摇摆的1960年代的到来。英国少女的装扮已成为令人羡慕和仿效的对象，这种风格被誉为“伦敦造型”。Andre Courreges则是从美俄之间当年的超级太空竞赛和阿姆斯特朗踏上月球的那一步中得来灵感，1965年发表第一个Space Age Collection，带动太空装的潮流：几何型剪裁、超迷你短裙、针织连身短裙和高统靴，成为Space Look的基本元素。
Mary Quant所掀起的迷你裙热潮风靡全球，也令伦敦成为时尚圣地。虽然Mary Quant始终坚称迷你裙的崛起应该归功于当时时髦纷呈的伦敦女孩，但她的成功的确使伦敦在20世纪第一次成为国际时装的焦点。近代时尚字典里经常出现的Swingin'London、Swingin'sixties，就是形容当时伦敦这股潮流风气的名词。
迷你裙的出现当然也受到保守分子的非议，认为摆明是要引人犯罪，迷你裙让伦敦上流社会震惊，甚至有愤怒的戴着圆顶礼帽的男人，用雨伞去砸Mary Quant位于Kings大街店铺上的橱窗。
然而，正是大胆的迷你裙，披露了女性修长挺拔的大腿，又定义了1960年代那股结合了性感挑逗与纯情少女的味道，令Mary Quant最出名的是1966年，她穿着迷你裙去白金汉宫接受她的爵士头衔。她和她的迷你裙造成了自现代成衣推出以来的最大轰动。对身体解放进行肯定的迷你裙，很快便超越服装界而成为女性解放运动的象征之一。
1960s 时尚密码
比基尼
bikini
1946年，美军在太平洋上的bikini小岛上搞核爆，几日后，巴黎就诞生了一种用布不到70厘米的新式泳装，设计师以bikini岛的名字为它命名，它与原子弹一样，对全世界人民60多年以来的生活影响深刻，并且更贴心。1962年，首个邦女郎的亮相灵感来自维纳斯从海中诞生的故事，在加勒比海岸，瑞士美女Ursula Andress别着腰刀，穿一身系腰带的白色比基尼，哼着小曲破水而出。在这身行头的映衬下，她健康的蜜色皮肤和高挑硬朗的身材更加富有原始的美丽，不仅让一旁偷窥的邦德神魂颠倒，更是奠定了以后40年邦女郎的典型形象。Ursula打破了丽泰海华丝、梦露或者BB这些前辈“三块布”女郎们的娇滴滴的形象，真正让这种属于沙滩的服装拥有了沙滩气质，比基尼终于成为时尚杂志夏季销量的重要保证，一直至今。
摇滚风
rock and roll
摇滚乐是20世纪40年代西方从“节奏布鲁斯”派生出来的一种黑人音乐，之后一直风靡欧美。初期的比尔·哈利和“猫王”艾尔维斯·普莱斯利是摇滚先驱，后来有披头士、滚石、艾里克·布顿等重要的音乐团体和音乐家。
“披头士”不但在音乐表现上才华横溢，他们的服装穿着、发型似乎始终带着微笑，都像是来自遥远快乐星球的使者，所以很快成了年轻人仿效的对象。披头士乐队的服装和嬉皮士的服装有着相似的内涵，无论是披头士乐队队员的刘海式发型、“披头式靴”，还是嬉皮士的蓬松凌乱的大胡子和头发以及头上插花、手握念珠的怪诞装束，都是当时年轻人的一种情绪反映。
当时摩托车手所穿的黑色皮夹克是摇滚风的一个标志，上面饰满了纽扣，醒目地画上刀或骷髅这类的图案。特别尖的尖头皮鞋、褶裤脚的蓝色牛仔裤，还有链子，都成了摇滚装束的同义词。
嬉皮士
hippies
1960年代在学生反叛的历史氛围之下，嬉皮士运动形成规模，嬉皮士文化蔚成风气。当时，许多年轻人通过留长发、蓄长须、听爵士乐、跳摇摆舞、同性恋和群居村等极端行为反抗社会，抗拒传统。甚至在1960年代，吸毒成为年轻人的一种时尚。因此那时候人们的穿着也是以一种颓废的风格来表现自己内心的狂放不羁。
早期的嬉皮士排斥美国的消费主义，热衷于东方文化，开着野营车到阿富汗和印度旅行。于是就有了一种由异族获得灵感的装束，包括五颜六色的土耳其长袍、阿富汗外套、寓意“爱与和平的权力”的印花图案及和平象征物，这些服饰还配上反潮流打扮，如喇叭形的蓝色牛仔裤、色彩缤纷的串珠、必不可少的飘动长发、军用剩余装备以及自己在家里“拼凑修补”做成的东西，如百衲衣和扎染。他们的装扮很快风靡欧洲，成为青年人仿效的时尚。
嬉皮士运动改变了部分青年人传统的生活观念和生活模式，其时尚装扮也成为国际上的一股潮流，影响一直延续到1980年代。
迷你裙
mini skirt
迷你裙是一种长度只及膝盖以上（通常是20cm或以上）的裙子，超短裙的其中一个定义是若你在直立时，你的食指和无名指可触及裙的底边。1950年代末，年轻的设计师玛丽·奎恩（Mary Quant）在伦敦切尔西（Chelsea）的国王路上开了一家名为Bazaar的服饰店。1950年代后期，她开始进行关于短裙的实验，这场实验后来导致1965年迷你裙的诞生，这也是时尚史上一个重要的时期。虽然超短裙受到保守思想的批评，但它因有超摩登和年轻化感觉而得到大多数年轻女性的喜爱，并把它作为完美典范，这也使1960年代初的伦敦服装界以创新年轻服饰而领导了世界的时装潮流。
连裤袜和平底靴
Pantyhose and boots
1960年代随着年轻化风格的兴起，女式发型越剪越短，牛仔裤、圆领衫以及与长靴配套的花俏连裤袜流行于世。把超短裙和连袜裤、靴子搭配，是设计师安德烈·库雷热的创作。他强调超短裙必须与靴子和连裤袜一起穿才有气质，主张穿上长靴，靴底要平，这样才能和大地密切地联系在一起。他还设计了保暖的羊毛紧身裤袜，使女孩子在冬天也可以穿超短裙。连裤袜与迷你裙成功的配合，共同流行，使吊袜退出了历史。当时的连裤袜的图案、设计、色彩就已经有多种多样，如今流行的这种leggings装扮其实是1960年代的复古风潮。