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【摘要】情感表达是艺术的源泉和生命，声乐艺术的魅力正是能直接表现表演者的情感。它可以运用声乐语言与音乐语言的结合中表达情感，还可以在声乐演唱中利用声音的变化，情绪的变化，肢体语言的变化以及风格的变化来表达情感，让情感迸发出来，让声乐演唱更具特色。本文通过简述情感表达在声乐演唱中的运用，讲述了对情感表达的作用，以及如何实现情感表达，只起到抛砖引玉的作用，意在推动声乐艺术的发展和广大。
【关键词】声乐演唱；情感表达
我们知道情感是声乐艺术的灵魂，情感是创造艺术的源泉。唐代诗人白居易曾经说：“感人心者，莫先于情”。声乐作品在创作、演唱、欣赏都离不开情，情感表达的每一个阶段都会让声乐作品产生升华使歌曲更具魅力。但是，如何能在声乐演唱中更自然、更充分地实现情感表达，还要从声乐艺术的本质和声乐演唱者的自身寻求动力。找出解决这一问题的方法。
一、用声乐艺术自身的魅力实现情感表达
声乐艺术是一门音乐与语言相结合的艺术。首先，声乐作品是在语言的音调和文字的寓意基础上创作的旋律，这种旋律代表着多方面的因素，其一，它是可以说、可以唱的诗化语言，在创作歌词的时候就已经赋予了情景、思想、情感，是一篇有动机、有寓意、有情感的文字作品；其二，歌词的创作不同于一般的诗作，它篇幅紧凑、精炼。同时还考虑了在用词上力求读起来明朗上口，易于演唱；其三，歌词诗化语言本身的韵律就已经很优美了，为旋律基调奠定了基础。我们知道音乐语言无法把一件事情具体说明白的，它没有解释量的作用，更不能对情景做具体的说明。有的是旋律、音调表现出来后给人的感受，这种感受还因人而异，不可能统一。但是，经过作曲家把诗化语言的歌词写成旋律后，情况就不同了，它就成了蕴含着词、曲作家的情感，又能具体刻画事件，表述情景的声乐作品。当然，经过词曲作家创作的作品，要经过演唱者把它变成有词、有旋律的声音——歌声。这种把词曲作家曲谱变成歌声的过程也可说是演唱者的“二度创作”，经过“二度创作”的声乐作品才可以称之为声乐艺术。
二、充分利用演唱中的表演来实现情感表达
声乐演唱中进行情感表达的方式有很多，可以先从演唱的技巧方面入手。在演唱过程中针对作品规定的场景和限定的情绪，加上自己的理解，把它表演出来。如：《塞维利亚理发师》中费加罗的《快给忙人让路》一段唱，演唱者在演唱时就是采取多变的方法把情感抒发出来。在这段演唱中，演唱者一上场用似乎在呼喊的声音出现，“啦啦啦，啦啦啦，我来了，你们大家都让开！一大早我就去给人理发，赶快！”。然后，开始叙述，“我活得真开心，因为我这个理发师实在是高明！好家伙费加罗，是个运气最好的人……。”这一段演唱者用了诙谐滑稽的语调和音色进行表演，显示了费加罗的风趣、幽默。到了后来“给我剃胡子！’‘给我捶捶背！’ ‘替我送封信！’‘给我跑趟腿……。”乃至最后旋律不断重复，演唱者越唱越快，把一个很忙，且又勤快，左右逢源的费加罗表现的淋漓尽致。这段唱演唱者充分利用音量、速度、力度、音色的变化把歌唱活了，即确立了费加罗的人物形象又表达了情感。
另外，演唱者还要利用肢体语言的作用表达情感。肢体语言是一种无声的语言，是人类传递信息和表达情感的又一种方式。肢体语言在舞台上能体现表演者的情感，增强表演的气氛和突出作品内容，塑造人物形象等方面。如能与声乐演唱融合到一起，就能创造出惟妙惟肖的人物形象，刻画生动的景象。
为此，声乐演员在舞台上进行声乐表演也离不开运用肢体语言来表达情感。并让肢体语言与声乐演唱融合到一起，发挥情感表达的作用。声乐演唱中利用“手势”为观众指示方向，引导观众对景物、对人物的关注。还可以利用“手势”来表达内心的情绪，渲染气氛，为人物塑造形象。声乐表演者在声乐演唱中还要利用“眼睛”的作用，把情感表达出来。因为眼睛是最能传神的器官，人们常常把它誉为“心灵的窗户”不同的眼神、眼光能表现出不同的情感和心态。声乐演唱中，表演者可以用眼神与观众交流，意会表达的情绪；还可以用眼光示意作品中的事物、场景；而更好的是学会用“眼睛”来“唱歌”，让观众看到你的“眼睛”就能知道你在唱什么。在中国舞台表演艺术中，运用“眼睛”的变化来表演的大有人在，眼睛在表达情感创造表演艺术的作用可以说是功不可没。
三、运用声乐演唱中的风格变化来表达情感
声乐表演者在声乐演唱中要把自身的演唱技巧和声音特色表现出来，同时也要根据不同的声乐作品采取不同的风格把它表现出来。这种根据自身条件和特色在声乐作品采取风格变化的手法有利于情感表达。因为声乐表演者的社会阅历、世界观、文化修养、艺术才能、审美情趣不同，在声乐表现的特点也不同。为此，显示出具有各性的演唱风格。这种个性演唱风格要适应声乐作品的风格，要根据声乐作品的风格而定。如《祝酒歌》这是一首充满激情和热情向上的一首歌曲，热情、积极，欢快的节奏型让人能听歌起舞。这就要求演唱者在表演这首作品时，用明亮的声音、喜悦的心情来表现，让作品的风格显现出来；而演唱《松花江上》就要求演唱者变换另一种风格来表现。因为歌曲的风格是悲痛、伤感的，描写了日寇践踏了自己的家乡，一种亡国的伤痛困扰在身，家乡的土地、爹娘何时才能相见……。这样的作品，演唱者必须让自己的声音带有暗淡、嘶哑的色彩，近似于在哭诉。情绪上悲痛欲绝、百感交集、失魂落魄。按照这首歌的风格来演唱，决不能违背作品的风格突出个人的演唱风格来表现。这就与情感表达背道而驰了。
总之，表达情感在声乐演唱中的运用要靠多方面的因素来决定，它是对声乐表演者综合素质的全盘考验。既然情感表达是艺术的灵魂和生命，就要求声乐表演者在不断提升自己综合素质的基础上，挖掘各种手段把情感表达运用好。
参考文献
[1]李凌.歌唱艺术漫谈[M].上海文艺出版社，1985.
[2]石惟正著.声乐学基础[M].人民音乐出版社，2002.
【关键词】声乐演唱；情感表达
我们知道情感是声乐艺术的灵魂，情感是创造艺术的源泉。唐代诗人白居易曾经说：“感人心者，莫先于情”。声乐作品在创作、演唱、欣赏都离不开情，情感表达的每一个阶段都会让声乐作品产生升华使歌曲更具魅力。但是，如何能在声乐演唱中更自然、更充分地实现情感表达，还要从声乐艺术的本质和声乐演唱者的自身寻求动力。找出解决这一问题的方法。
一、用声乐艺术自身的魅力实现情感表达
声乐艺术是一门音乐与语言相结合的艺术。首先，声乐作品是在语言的音调和文字的寓意基础上创作的旋律，这种旋律代表着多方面的因素，其一，它是可以说、可以唱的诗化语言，在创作歌词的时候就已经赋予了情景、思想、情感，是一篇有动机、有寓意、有情感的文字作品；其二，歌词的创作不同于一般的诗作，它篇幅紧凑、精炼。同时还考虑了在用词上力求读起来明朗上口，易于演唱；其三，歌词诗化语言本身的韵律就已经很优美了，为旋律基调奠定了基础。我们知道音乐语言无法把一件事情具体说明白的，它没有解释量的作用，更不能对情景做具体的说明。有的是旋律、音调表现出来后给人的感受，这种感受还因人而异，不可能统一。但是，经过作曲家把诗化语言的歌词写成旋律后，情况就不同了，它就成了蕴含着词、曲作家的情感，又能具体刻画事件，表述情景的声乐作品。当然，经过词曲作家创作的作品，要经过演唱者把它变成有词、有旋律的声音——歌声。这种把词曲作家曲谱变成歌声的过程也可说是演唱者的“二度创作”，经过“二度创作”的声乐作品才可以称之为声乐艺术。
二、充分利用演唱中的表演来实现情感表达
声乐演唱中进行情感表达的方式有很多，可以先从演唱的技巧方面入手。在演唱过程中针对作品规定的场景和限定的情绪，加上自己的理解，把它表演出来。如：《塞维利亚理发师》中费加罗的《快给忙人让路》一段唱，演唱者在演唱时就是采取多变的方法把情感抒发出来。在这段演唱中，演唱者一上场用似乎在呼喊的声音出现，“啦啦啦，啦啦啦，我来了，你们大家都让开！一大早我就去给人理发，赶快！”。然后，开始叙述，“我活得真开心，因为我这个理发师实在是高明！好家伙费加罗，是个运气最好的人……。”这一段演唱者用了诙谐滑稽的语调和音色进行表演，显示了费加罗的风趣、幽默。到了后来“给我剃胡子！’‘给我捶捶背！’ ‘替我送封信！’‘给我跑趟腿……。”乃至最后旋律不断重复，演唱者越唱越快，把一个很忙，且又勤快，左右逢源的费加罗表现的淋漓尽致。这段唱演唱者充分利用音量、速度、力度、音色的变化把歌唱活了，即确立了费加罗的人物形象又表达了情感。
另外，演唱者还要利用肢体语言的作用表达情感。肢体语言是一种无声的语言，是人类传递信息和表达情感的又一种方式。肢体语言在舞台上能体现表演者的情感，增强表演的气氛和突出作品内容，塑造人物形象等方面。如能与声乐演唱融合到一起，就能创造出惟妙惟肖的人物形象，刻画生动的景象。
为此，声乐演员在舞台上进行声乐表演也离不开运用肢体语言来表达情感。并让肢体语言与声乐演唱融合到一起，发挥情感表达的作用。声乐演唱中利用“手势”为观众指示方向，引导观众对景物、对人物的关注。还可以利用“手势”来表达内心的情绪，渲染气氛，为人物塑造形象。声乐表演者在声乐演唱中还要利用“眼睛”的作用，把情感表达出来。因为眼睛是最能传神的器官，人们常常把它誉为“心灵的窗户”不同的眼神、眼光能表现出不同的情感和心态。声乐演唱中，表演者可以用眼神与观众交流，意会表达的情绪；还可以用眼光示意作品中的事物、场景；而更好的是学会用“眼睛”来“唱歌”，让观众看到你的“眼睛”就能知道你在唱什么。在中国舞台表演艺术中，运用“眼睛”的变化来表演的大有人在，眼睛在表达情感创造表演艺术的作用可以说是功不可没。
三、运用声乐演唱中的风格变化来表达情感
声乐表演者在声乐演唱中要把自身的演唱技巧和声音特色表现出来，同时也要根据不同的声乐作品采取不同的风格把它表现出来。这种根据自身条件和特色在声乐作品采取风格变化的手法有利于情感表达。因为声乐表演者的社会阅历、世界观、文化修养、艺术才能、审美情趣不同，在声乐表现的特点也不同。为此，显示出具有各性的演唱风格。这种个性演唱风格要适应声乐作品的风格，要根据声乐作品的风格而定。如《祝酒歌》这是一首充满激情和热情向上的一首歌曲，热情、积极，欢快的节奏型让人能听歌起舞。这就要求演唱者在表演这首作品时，用明亮的声音、喜悦的心情来表现，让作品的风格显现出来；而演唱《松花江上》就要求演唱者变换另一种风格来表现。因为歌曲的风格是悲痛、伤感的，描写了日寇践踏了自己的家乡，一种亡国的伤痛困扰在身，家乡的土地、爹娘何时才能相见……。这样的作品，演唱者必须让自己的声音带有暗淡、嘶哑的色彩，近似于在哭诉。情绪上悲痛欲绝、百感交集、失魂落魄。按照这首歌的风格来演唱，决不能违背作品的风格突出个人的演唱风格来表现。这就与情感表达背道而驰了。
总之，表达情感在声乐演唱中的运用要靠多方面的因素来决定，它是对声乐表演者综合素质的全盘考验。既然情感表达是艺术的灵魂和生命，就要求声乐表演者在不断提升自己综合素质的基础上，挖掘各种手段把情感表达运用好。
参考文献
[1]李凌.歌唱艺术漫谈[M].上海文艺出版社，1985.
[2]石惟正著.声乐学基础[M].人民音乐出版社，2002.