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摘 要：声乐演唱的情感表达方式多种多样，能够引起听众共鸣的才是声乐演唱中最好的情感表达。声乐演唱能否感动听众不仅仅取决于演唱者的发声方式与歌唱技巧，更多的是依靠演唱者基于歌曲对于自身情感的充分表达。本文主要从声乐演唱中的情感表达方式进行切入，分析不同情感表达方式在声乐演唱中的作用。
关键词：声乐演唱；情感表达；原则；技巧
0 前言
随着社会经济的发展，社会公众群体的物质生活需求基本得到了满足，人们逐渐关注起日常生活中的精神需求。音乐作为人们生活中不可或缺的组成部分，受到了社会公众群体的广泛青睐。同时，音乐作为一种独特的情感艺术，能够直接的抒发人们心中的喜、怒、哀、乐等情绪，让人感受到歌曲中蕴含深层次情感的部分。情感是人类心灵的高级表现形式，可以依靠于动作、声音、语言、表情等一系列的载体体现，声乐演唱中的情感表达，不能仅仅局限于词曲本身的肤浅情感，更需要演唱者充分了解词曲背景并融入自身情感进行演唱。例如意大利著名的男高音歌唱家卡鲁索曾经说过这样一段话：我们知道，但是音调美有时透过一首歌可以看到一段历史的影。因此，如果要在声乐演唱中充分的体现情感的表达，达到引起听众共鸣的目的，必须要充分结合演唱者的动作、表情、语言与声音并发挥其综合功能。
1 充分了解作品的内涵
任何声乐演唱的情感表达都是基于演唱作品的文化背景与创作内涵。最美的声音需要演唱者在了解作品实际创作背景与内涵的前提下，融入自身的情感，然后通过肢体语言、表情、动作、声音等直观的展现给听众。
（1）作品的背景。演唱者需要充分了解作品的作者、作品的创作背景以及作者想要通过这部作品表达的深刻内涵，只有充分掌握了这些重要的信息，演唱者才能更好的表达出作品的整体情感积淀，也能充分的感染听众并能够有效的建立起与听众沟通的桥梁。
（2）作品的音调、断句。一般来说，声乐演唱的作品都是由若干个乐句组成的乐章，然后由若干个乐章共同构成整个作品。因此，演唱者需要注意作品不同乐章的音调与断句，才能更好的把握作品整体的情感走向，然后用渐强或者渐弱的音调作为情感的表达方式。
（3）作品的演唱速度、节奏与休止符。演唱者在对作品进行演绎之前，需要了解作品的整体结构，以便更好的拿捏作品中渐快或者渐慢的部分，做到“快而不抢，慢而不拖”。同时，作品中也会出现许多休止符，休止符通常是不发音的，但是休止符却能够赋予作品更为深刻的内涵。虽然是休止符，但是却能够延续作品的情感，并将作品蕴含的情感进行升华。
（4）结合作品情境演唱。演唱者在演唱作品的时候，需要掌握作品所需要表达的情景。例如歌剧《茶花女》，歌唱家卡拉斯在演唱的时候，在茶花女临死前的部分，会把最后一个渐弱的高音故意唱破。听众问其原因，她则回答道：剧中茶花女已经重病在床，即将死亡，是无法有足够的力气将歌曲唱的高亢完美的。从中我们可以发现，著名歌唱家卡拉斯对作品《茶花女》整体情感的充分把握并通过自己的理解进行诠释。
（5）情感表达需要真实。在声乐演唱中的情感表达，最忌讳的就是虚情假意。声乐演唱需要有真情实感的表达，才能将作品声情并茂的演绎给听众，如果情感的表达不够真实，就会使作品的情感表达较为生硬，无法与听众产生共鸣，也影响了作品的接受程度。
2 声乐演唱中情感表达的原则
声乐演唱中情感的表达需要遵循的原则主要是美学原则，美学原则主要体现在三个方面：
（1）声乐演唱中的美学原则体现——情感认知与作品内容一致。每一部声乐作品创作都凝聚了作者的心力与情感，演唱者必须在整体上掌握作品情感走向，做好情感的酝酿，然后基于作品的整体情感上掺入自身情感的认知，才能体现作品内容与演唱者情感认知的一致。同时，演唱者也需要对作品的音调、歌词进行仔细的分析与揣摩，然后代入作者生活的年代、背景等环境中去，才能了解作者的创作意图以及对于生活的感受与期盼。
（2）声乐演唱中美学原则体现——内心体验与表情动作一致。一名优秀的演唱者，不仅仅需要具备完善的发声方式与演唱技巧，更需要在声乐演唱的过程中，做到情感的内心体验与外部表情动作的协调一致，利用丰富的舞台经验与形体表达充实声乐演唱的过程，更为直观的将情感表现出来，激发打听众的共鸣。
（3）声乐演唱中美学原则体现——情感表现与民族风格一致。不同国家，不同地区，不同民族的音乐都有其特点，依靠其特有的声乐表达方式进行体现。就拿我国民族声乐艺术来说，在唱法上，需要演唱者注重咬字、吐字的清晰准确，追求演唱发音的字正腔圆，同时也需要保证发音的圆润、甜美，经过多年的演变与传承，逐渐形成我国独具特色的民族声乐艺术。不同地区、不同民族因为其生活环境、风俗习惯等差异，使其在声乐演唱中的情感表达方式也存在较大的差异性。因此，演唱者需要对作品创作的时代背景、风土人情等进行综合的考量，才能准确把握作品的情感表达特点。
3 声乐演唱情感表达的技巧
声乐演唱中的情感表达主要是依靠演唱者的声音配合上演唱者的表情与肢体动作融合进行诠释。演唱者通过歌声来表达作品所蕴含的喜、怒、哀、乐，因此，演唱者首先需要能够感动自己，才能够感染听众。情作为声乐演唱的真谛，动情的声乐演唱才能动人。演唱者只有充分把握作品的情感特点，才能融情于声，感动听众。
（1）身临其境，融情于声。演唱者在动声之前，需要充分了解作品的感情基调，深入作品的人物细节、故事细节，将自己带入作品描绘的情景之中，才能更为准确、更为真实的诠释作品的感情基调并完美的演绎出来，感染听众。例如由伟大的作曲家莫扎特创作的歌剧《费加罗的婚礼》中，在“求爱神给我安慰”这一段，描述的是主人公伯爵夫人即将失去伯爵爱情，伯爵本人全身心投入追求女仆苏珊娜，引发伯爵夫人内心凄楚情绪的喷发却无处诉说，只能向爱神祈求与哭诉。这一段在演唱的时候，演唱者需要将自己想象成即将失去爱人的心却无能为力的伯爵夫人，才能完美的诠释伯爵夫人那种悲伤、无助的情感。又如在我国著名作曲家冼星海《黄河大合唱》中《黄河怨》这一章中，描述的是一名在日本帝国主义侵略者迫害下的中国妇女形象。她在黄河之边哭诉自己的不幸遭遇，然后用自杀来洗净自己的“千重愁，万重怨”。这名苦难的妇女同时也代表着饱受摧残的中华民族，因此，演唱者需要将自身置于这样的情景之中，通过真实感情的迸发控诉日本帝国主义侵略者所犯下的滔天罪行，为作品下部分高潮作铺垫，引起听众的共鸣。 （2）把握尺度，控制情感。声乐演唱中需要情感的表达加以诠释，同时演唱者也需要控制好自身情感，把握好尺度，不能投入之后就出不来，那样会将声乐演唱变成了肤浅的表演。声乐演唱是一种艺术，需要演唱者在演唱的时候控制自我情绪，及时的调整情感变化。情感的表现、转换、变化要合理、适当、恰如其分。如由叙述而逐渐加兴奋度，到激动、到高潮，再到情感的衰减、平静，或深化，或进入另一境界。每一种变化都有一个最恰当的时间（音符、词句、拍节），恰当就是一种美。而尺度的欠缺或过分会削弱表现力。当然，适度抒发情感是来自于对作品、对人物、对情节的准确理解，也来自体验人物、情节、内容的真实。总的来说，在声乐演唱的情感表达中，需要演唱者根据实际情况融情于声的同时合理的控制自身情感，把握好尺度，避免过分投入。
4 演唱者要树立强大的自信心
由于受到中华文化和历史因素的影响，很多人认为将自己的优势展现在人们面前是不够谦虚的行为，单方面的认为谦虚是美德，但是忽略了自信也是一种重要的美德。演唱者在上台演唱时，会受到多方面因素的影响，碍于脸面，常常会造成心理上的极大恐惧，自然歌曲的情感也无法得到释放，演唱本身就失去了意义。演唱者应该充分利用每次演唱的机会，怀着饱满的情绪、强大的自信心以及丰富的情感进行歌曲的演唱，让歌曲的灵魂完整的呈现在听众面前，这样，演唱者和听众都会为之感动，感受到歌曲本身的独特魅力；另外，演唱者还需要不断增强自身的实践能力，这是检验一个演唱者演出成功与否的关键环节，不仅是一个阶段性的学习，同时还能够更加准确的表现出演唱者内心的情感。所以，演唱者应该不断的进行舞台实践活动，从小的舞台开始表演，慢慢走向大的舞台，循序渐进的增强自身的演唱能力，向听众传达一种艺术形象，让自我的感情得到升华。
5 演唱者要学会对自我情感作出调整
在声乐演唱中，不仅要在训练这个阶段中实现各种技能并富有情感的演唱，同时演唱者还需要重视对自我感情的调整，声乐演唱和其他的学科不同，其演唱的状态和声带都需要不断的进行心理调节来完成的。有些演唱者在教师的指导下能够很好的演唱，一旦脱离了老师，就显得无所适从，还有一些人在演唱过程中无法掌控自我情感，导致情感失控，出现破音的现象，使歌曲的完整度受到影响，这些都是因为演唱者没有对自我情感进行良好的调整所导致的，即演唱者在不同的环境无法对自我情感进行调节，然后控制发声器官，从而不能展现出完美的声音效果。
6 结束语
音乐作为一种独特的情感艺术，能够直接的抒发人们心中的喜、怒、哀、乐等情绪，声乐演唱能否感动听众不仅仅取决于演唱者的发声方式与歌唱技巧，更多的是依靠演唱者基于歌曲对于自身情感的充分表达。因此，情感表达在声乐演唱中的重要性不言而喻，需要得到演唱者的重视。
参考文献：
[1] 黄晶晶.情到深处方动人——谈民族声乐演唱中的情感表达[J].西江月，2013（06）.
[2] 张书彬.略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现[J].沈阳师范大学学报（社会科学版），2011（02）.
[3] 韦平楠，王一人.寓情于声，声情并茂——论声乐演唱中的情感表达[J].大众文艺，2010（12）.
[4] 韩小艳.声乐演唱的情感表达[J].青年与社会（中外教育研究），2011（02）.
[5] 马卫平.声乐演唱艺术中的情感把握与表达[J].读写算（教育教学研究），2011（21）.
关键词：声乐演唱；情感表达；原则；技巧
0 前言
随着社会经济的发展，社会公众群体的物质生活需求基本得到了满足，人们逐渐关注起日常生活中的精神需求。音乐作为人们生活中不可或缺的组成部分，受到了社会公众群体的广泛青睐。同时，音乐作为一种独特的情感艺术，能够直接的抒发人们心中的喜、怒、哀、乐等情绪，让人感受到歌曲中蕴含深层次情感的部分。情感是人类心灵的高级表现形式，可以依靠于动作、声音、语言、表情等一系列的载体体现，声乐演唱中的情感表达，不能仅仅局限于词曲本身的肤浅情感，更需要演唱者充分了解词曲背景并融入自身情感进行演唱。例如意大利著名的男高音歌唱家卡鲁索曾经说过这样一段话：我们知道，但是音调美有时透过一首歌可以看到一段历史的影。因此，如果要在声乐演唱中充分的体现情感的表达，达到引起听众共鸣的目的，必须要充分结合演唱者的动作、表情、语言与声音并发挥其综合功能。
1 充分了解作品的内涵
任何声乐演唱的情感表达都是基于演唱作品的文化背景与创作内涵。最美的声音需要演唱者在了解作品实际创作背景与内涵的前提下，融入自身的情感，然后通过肢体语言、表情、动作、声音等直观的展现给听众。
（1）作品的背景。演唱者需要充分了解作品的作者、作品的创作背景以及作者想要通过这部作品表达的深刻内涵，只有充分掌握了这些重要的信息，演唱者才能更好的表达出作品的整体情感积淀，也能充分的感染听众并能够有效的建立起与听众沟通的桥梁。
（2）作品的音调、断句。一般来说，声乐演唱的作品都是由若干个乐句组成的乐章，然后由若干个乐章共同构成整个作品。因此，演唱者需要注意作品不同乐章的音调与断句，才能更好的把握作品整体的情感走向，然后用渐强或者渐弱的音调作为情感的表达方式。
（3）作品的演唱速度、节奏与休止符。演唱者在对作品进行演绎之前，需要了解作品的整体结构，以便更好的拿捏作品中渐快或者渐慢的部分，做到“快而不抢，慢而不拖”。同时，作品中也会出现许多休止符，休止符通常是不发音的，但是休止符却能够赋予作品更为深刻的内涵。虽然是休止符，但是却能够延续作品的情感，并将作品蕴含的情感进行升华。
（4）结合作品情境演唱。演唱者在演唱作品的时候，需要掌握作品所需要表达的情景。例如歌剧《茶花女》，歌唱家卡拉斯在演唱的时候，在茶花女临死前的部分，会把最后一个渐弱的高音故意唱破。听众问其原因，她则回答道：剧中茶花女已经重病在床，即将死亡，是无法有足够的力气将歌曲唱的高亢完美的。从中我们可以发现，著名歌唱家卡拉斯对作品《茶花女》整体情感的充分把握并通过自己的理解进行诠释。
（5）情感表达需要真实。在声乐演唱中的情感表达，最忌讳的就是虚情假意。声乐演唱需要有真情实感的表达，才能将作品声情并茂的演绎给听众，如果情感的表达不够真实，就会使作品的情感表达较为生硬，无法与听众产生共鸣，也影响了作品的接受程度。
2 声乐演唱中情感表达的原则
声乐演唱中情感的表达需要遵循的原则主要是美学原则，美学原则主要体现在三个方面：
（1）声乐演唱中的美学原则体现——情感认知与作品内容一致。每一部声乐作品创作都凝聚了作者的心力与情感，演唱者必须在整体上掌握作品情感走向，做好情感的酝酿，然后基于作品的整体情感上掺入自身情感的认知，才能体现作品内容与演唱者情感认知的一致。同时，演唱者也需要对作品的音调、歌词进行仔细的分析与揣摩，然后代入作者生活的年代、背景等环境中去，才能了解作者的创作意图以及对于生活的感受与期盼。
（2）声乐演唱中美学原则体现——内心体验与表情动作一致。一名优秀的演唱者，不仅仅需要具备完善的发声方式与演唱技巧，更需要在声乐演唱的过程中，做到情感的内心体验与外部表情动作的协调一致，利用丰富的舞台经验与形体表达充实声乐演唱的过程，更为直观的将情感表现出来，激发打听众的共鸣。
（3）声乐演唱中美学原则体现——情感表现与民族风格一致。不同国家，不同地区，不同民族的音乐都有其特点，依靠其特有的声乐表达方式进行体现。就拿我国民族声乐艺术来说，在唱法上，需要演唱者注重咬字、吐字的清晰准确，追求演唱发音的字正腔圆，同时也需要保证发音的圆润、甜美，经过多年的演变与传承，逐渐形成我国独具特色的民族声乐艺术。不同地区、不同民族因为其生活环境、风俗习惯等差异，使其在声乐演唱中的情感表达方式也存在较大的差异性。因此，演唱者需要对作品创作的时代背景、风土人情等进行综合的考量，才能准确把握作品的情感表达特点。
3 声乐演唱情感表达的技巧
声乐演唱中的情感表达主要是依靠演唱者的声音配合上演唱者的表情与肢体动作融合进行诠释。演唱者通过歌声来表达作品所蕴含的喜、怒、哀、乐，因此，演唱者首先需要能够感动自己，才能够感染听众。情作为声乐演唱的真谛，动情的声乐演唱才能动人。演唱者只有充分把握作品的情感特点，才能融情于声，感动听众。
（1）身临其境，融情于声。演唱者在动声之前，需要充分了解作品的感情基调，深入作品的人物细节、故事细节，将自己带入作品描绘的情景之中，才能更为准确、更为真实的诠释作品的感情基调并完美的演绎出来，感染听众。例如由伟大的作曲家莫扎特创作的歌剧《费加罗的婚礼》中，在“求爱神给我安慰”这一段，描述的是主人公伯爵夫人即将失去伯爵爱情，伯爵本人全身心投入追求女仆苏珊娜，引发伯爵夫人内心凄楚情绪的喷发却无处诉说，只能向爱神祈求与哭诉。这一段在演唱的时候，演唱者需要将自己想象成即将失去爱人的心却无能为力的伯爵夫人，才能完美的诠释伯爵夫人那种悲伤、无助的情感。又如在我国著名作曲家冼星海《黄河大合唱》中《黄河怨》这一章中，描述的是一名在日本帝国主义侵略者迫害下的中国妇女形象。她在黄河之边哭诉自己的不幸遭遇，然后用自杀来洗净自己的“千重愁，万重怨”。这名苦难的妇女同时也代表着饱受摧残的中华民族，因此，演唱者需要将自身置于这样的情景之中，通过真实感情的迸发控诉日本帝国主义侵略者所犯下的滔天罪行，为作品下部分高潮作铺垫，引起听众的共鸣。 （2）把握尺度，控制情感。声乐演唱中需要情感的表达加以诠释，同时演唱者也需要控制好自身情感，把握好尺度，不能投入之后就出不来，那样会将声乐演唱变成了肤浅的表演。声乐演唱是一种艺术，需要演唱者在演唱的时候控制自我情绪，及时的调整情感变化。情感的表现、转换、变化要合理、适当、恰如其分。如由叙述而逐渐加兴奋度，到激动、到高潮，再到情感的衰减、平静，或深化，或进入另一境界。每一种变化都有一个最恰当的时间（音符、词句、拍节），恰当就是一种美。而尺度的欠缺或过分会削弱表现力。当然，适度抒发情感是来自于对作品、对人物、对情节的准确理解，也来自体验人物、情节、内容的真实。总的来说，在声乐演唱的情感表达中，需要演唱者根据实际情况融情于声的同时合理的控制自身情感，把握好尺度，避免过分投入。
4 演唱者要树立强大的自信心
由于受到中华文化和历史因素的影响，很多人认为将自己的优势展现在人们面前是不够谦虚的行为，单方面的认为谦虚是美德，但是忽略了自信也是一种重要的美德。演唱者在上台演唱时，会受到多方面因素的影响，碍于脸面，常常会造成心理上的极大恐惧，自然歌曲的情感也无法得到释放，演唱本身就失去了意义。演唱者应该充分利用每次演唱的机会，怀着饱满的情绪、强大的自信心以及丰富的情感进行歌曲的演唱，让歌曲的灵魂完整的呈现在听众面前，这样，演唱者和听众都会为之感动，感受到歌曲本身的独特魅力；另外，演唱者还需要不断增强自身的实践能力，这是检验一个演唱者演出成功与否的关键环节，不仅是一个阶段性的学习，同时还能够更加准确的表现出演唱者内心的情感。所以，演唱者应该不断的进行舞台实践活动，从小的舞台开始表演，慢慢走向大的舞台，循序渐进的增强自身的演唱能力，向听众传达一种艺术形象，让自我的感情得到升华。
5 演唱者要学会对自我情感作出调整
在声乐演唱中，不仅要在训练这个阶段中实现各种技能并富有情感的演唱，同时演唱者还需要重视对自我感情的调整，声乐演唱和其他的学科不同，其演唱的状态和声带都需要不断的进行心理调节来完成的。有些演唱者在教师的指导下能够很好的演唱，一旦脱离了老师，就显得无所适从，还有一些人在演唱过程中无法掌控自我情感，导致情感失控，出现破音的现象，使歌曲的完整度受到影响，这些都是因为演唱者没有对自我情感进行良好的调整所导致的，即演唱者在不同的环境无法对自我情感进行调节，然后控制发声器官，从而不能展现出完美的声音效果。
6 结束语
音乐作为一种独特的情感艺术，能够直接的抒发人们心中的喜、怒、哀、乐等情绪，声乐演唱能否感动听众不仅仅取决于演唱者的发声方式与歌唱技巧，更多的是依靠演唱者基于歌曲对于自身情感的充分表达。因此，情感表达在声乐演唱中的重要性不言而喻，需要得到演唱者的重视。
参考文献：
[1] 黄晶晶.情到深处方动人——谈民族声乐演唱中的情感表达[J].西江月，2013（06）.
[2] 张书彬.略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现[J].沈阳师范大学学报（社会科学版），2011（02）.
[3] 韦平楠，王一人.寓情于声，声情并茂——论声乐演唱中的情感表达[J].大众文艺，2010（12）.
[4] 韩小艳.声乐演唱的情感表达[J].青年与社会（中外教育研究），2011（02）.
[5] 马卫平.声乐演唱艺术中的情感把握与表达[J].读写算（教育教学研究），2011（21）.