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雕塑艺术是一门物质性很强的艺术，是一门依赖于物质材料来显现精神取向的艺术。雕塑艺术的视觉感受，在很大程度上是由对媒介材料的感受诱发的，它引发了审美体验、形成审美感受。这种感受是多维度的，是视觉的、也是触觉的、更是思想的。
从广义而言，“媒介”这一词，是指使事物双方产生关系的中介质。运用中介质，人类的文明逐渐由低级阶段走向了高级阶段，如从原始社会的石制工具到铜器、铁器的发明使用，近代工业文明，以至当下的互联网时代，均反映出人类借助物质、借助发明、借助媒介的变革，延伸了人的能力这一文明进程。
“媒介”一词在中国，最早见于《旧唐书·张行成传》：“观古今用人，必因媒介”这是指使事物两者发生关系的连接因素。在国外，若从思想史上来考察对“媒介”问题的研究，有两个人绕不开，一位是麦克·卢汉，他认为，“文化中的一切变化都是媒介的结果。”一位是格林伯格，他指出，“艺术即媒介。”麦克·卢汉、格林伯格都是从宏观的视角来判断媒介的功能。任何一种新媒介，都会使事物产生新的方式、方法、形成新的概念，甚至是观念。因此，把媒介问题聚焦在雕塑艺术中进行考察，就会发现每一次媒材的变化或变革，均意味着一场新的艺术形态的诞生。
19世纪末20世纪初，雕塑艺术无论从空间意识还是从材料手法，乃至观念意识，都开始背离古典艺术的准则，经百余年的实践，逐渐形成了围绕着形式、材料、媒介方式、空间、观念为线路的现当代艺术形态。从罗丹的强调形式因素到毕加索对材料的重组再到代表20世纪工业、科技向艺术渗透的构成主义，再到二战之后的各个流派对材料、手法、观念的综合利用，使得雕塑艺术的表现领域日益扩展。
这是人类进入工业社会以来的重要特征。当下现成品雕塑、动态雕塑、影像艺术、装置艺术、大地艺术、数字雕塑等等的涌现，都与媒介的变革息息相关。雕塑家尝到了一种跨界的自由同时也产生了维护艺术形式本体的纠结。时至今日，信息时代的到来更为深刻地改变人类的生活方式和沟通模式，也无可置疑地冲击着古典意义、现代意义乃至后现代意义上的雕塑艺术。媒介与雕塑之间的关系并不仅仅是审美感知和技术性的问题，每一次媒介变革都给雕塑带来本体论上的内在冲突，不断地突破着雕塑的边界，可以说媒介的变革在历史上是引发艺术变革的决定性因子。关于雕塑和媒介的探讨，实际上是对于跨文化语境下雕塑的未来的探讨。也就是说，当媒介的扩展成为一种艺术创作的常态之时，雕塑这门古老的艺术和雕塑家究竟是怎样地感知时代，怎样地感知生活，并找到自处的方式？这是我们试图探讨的根本问题。
鉴于此，雕塑杂志组织发起了对雕塑与媒介的探讨，第一，这是一次有关雕塑与媒介的本体论研究之问题。长期以来，理论界和雕塑实践者纠结在雕塑艺术的雕与塑之本体问题上，一方面传统意义上雕塑形态正在受着当代各种媒材方式的冲击；一方面新的媒材方式也在向传统寻找着资源，究竟是雕塑艺术的本体正在消解呢？还是雕塑艺术的本体正在扩大？这是摆在我们面前的问题之一。
第二，这是一次关于雕塑与媒介的哲学思考、社会学思考。对于雕塑与媒介的探讨，就是对于这个问题的形而上的认识。任何艺术现象必然是社会意识形态的反映，因此，艺术家选择不同材料创作时，就决定了雕塑作为媒介的审美感知度、社会认知感知度、艺术方向感知度。媒介的特征已渗透到雕塑创造者的感知方式和思维方式以及创作方式里面。当代雕塑语言媒介的建构其实就是一种新的价值取向，这种媒介语言的建构包含多方面的角度和多方面的因素，诸如文化精神、艺术方向、风格语言等等，这就是媒介本身，围绕于媒介本质语言的造型特征、建构形式之方面的思考。
第三，这是关于雕塑在新媒介领域的实践研究。日常生活经验的审美化，为雕塑艺术的新媒介方式提供了很多可能。雕塑不再仅仅限于雕与塑的传统手段，组装与非物质手段已经成为了常态。雕塑通过各种不同材质以及表现形式来体现媒介的主导作用，这是雕塑家、受众之间文化元素媒介化的形象表达。时代在变化，社会意识形态在转变，社会经济背景之因素促使了艺术形态与文化消费的转变，文化传播和文化消费的领域正在扩大。这是我们应当深入探索的问题。
应让文化服务于大众文化消费群体，实现雕塑与建筑、雕塑与科技、雕塑与材料、雕塑与公共空间等多方面的融合。目的是让艺术更多地融入到人们的日常生活之中去，成为一种普世性的文化生活方式。当代新材料、新技术、新工艺甚至新科学的运用，赋予当代雕塑新的价值内涵，扩延了雕塑表现形式，使其形式更多样化，内涵更加丰富，这是雕塑在当下语境中的必然趋势。
我们之所以从以上诸方面进行探讨，这是因为“雕塑与媒介”，不仅是一个学术主题，同时也是一个具有广义性的文化主题。媒介与雕塑之间的关系已经延伸到公共艺术、城市形象、人文生态等一系列的文化策略之中。从这个层面上来讲，生活本身就是一个媒介，那么，当雕塑与生活发生关系的时候，也就是文化与消费发生关系的时候；更是艺术体现出具有整合功能的时候。文化的力量可以激活一个空间，再造生态，雕塑可以改变场域精神，使我们生活得更美好，这就是艺术的作用与意义。
从广义而言，“媒介”这一词，是指使事物双方产生关系的中介质。运用中介质，人类的文明逐渐由低级阶段走向了高级阶段，如从原始社会的石制工具到铜器、铁器的发明使用，近代工业文明，以至当下的互联网时代，均反映出人类借助物质、借助发明、借助媒介的变革，延伸了人的能力这一文明进程。
“媒介”一词在中国，最早见于《旧唐书·张行成传》：“观古今用人，必因媒介”这是指使事物两者发生关系的连接因素。在国外，若从思想史上来考察对“媒介”问题的研究，有两个人绕不开，一位是麦克·卢汉，他认为，“文化中的一切变化都是媒介的结果。”一位是格林伯格，他指出，“艺术即媒介。”麦克·卢汉、格林伯格都是从宏观的视角来判断媒介的功能。任何一种新媒介，都会使事物产生新的方式、方法、形成新的概念，甚至是观念。因此，把媒介问题聚焦在雕塑艺术中进行考察，就会发现每一次媒材的变化或变革，均意味着一场新的艺术形态的诞生。
19世纪末20世纪初，雕塑艺术无论从空间意识还是从材料手法，乃至观念意识，都开始背离古典艺术的准则，经百余年的实践，逐渐形成了围绕着形式、材料、媒介方式、空间、观念为线路的现当代艺术形态。从罗丹的强调形式因素到毕加索对材料的重组再到代表20世纪工业、科技向艺术渗透的构成主义，再到二战之后的各个流派对材料、手法、观念的综合利用，使得雕塑艺术的表现领域日益扩展。
这是人类进入工业社会以来的重要特征。当下现成品雕塑、动态雕塑、影像艺术、装置艺术、大地艺术、数字雕塑等等的涌现，都与媒介的变革息息相关。雕塑家尝到了一种跨界的自由同时也产生了维护艺术形式本体的纠结。时至今日，信息时代的到来更为深刻地改变人类的生活方式和沟通模式，也无可置疑地冲击着古典意义、现代意义乃至后现代意义上的雕塑艺术。媒介与雕塑之间的关系并不仅仅是审美感知和技术性的问题，每一次媒介变革都给雕塑带来本体论上的内在冲突，不断地突破着雕塑的边界，可以说媒介的变革在历史上是引发艺术变革的决定性因子。关于雕塑和媒介的探讨，实际上是对于跨文化语境下雕塑的未来的探讨。也就是说，当媒介的扩展成为一种艺术创作的常态之时，雕塑这门古老的艺术和雕塑家究竟是怎样地感知时代，怎样地感知生活，并找到自处的方式？这是我们试图探讨的根本问题。
鉴于此，雕塑杂志组织发起了对雕塑与媒介的探讨，第一，这是一次有关雕塑与媒介的本体论研究之问题。长期以来，理论界和雕塑实践者纠结在雕塑艺术的雕与塑之本体问题上，一方面传统意义上雕塑形态正在受着当代各种媒材方式的冲击；一方面新的媒材方式也在向传统寻找着资源，究竟是雕塑艺术的本体正在消解呢？还是雕塑艺术的本体正在扩大？这是摆在我们面前的问题之一。
第二，这是一次关于雕塑与媒介的哲学思考、社会学思考。对于雕塑与媒介的探讨，就是对于这个问题的形而上的认识。任何艺术现象必然是社会意识形态的反映，因此，艺术家选择不同材料创作时，就决定了雕塑作为媒介的审美感知度、社会认知感知度、艺术方向感知度。媒介的特征已渗透到雕塑创造者的感知方式和思维方式以及创作方式里面。当代雕塑语言媒介的建构其实就是一种新的价值取向，这种媒介语言的建构包含多方面的角度和多方面的因素，诸如文化精神、艺术方向、风格语言等等，这就是媒介本身，围绕于媒介本质语言的造型特征、建构形式之方面的思考。
第三，这是关于雕塑在新媒介领域的实践研究。日常生活经验的审美化，为雕塑艺术的新媒介方式提供了很多可能。雕塑不再仅仅限于雕与塑的传统手段，组装与非物质手段已经成为了常态。雕塑通过各种不同材质以及表现形式来体现媒介的主导作用，这是雕塑家、受众之间文化元素媒介化的形象表达。时代在变化，社会意识形态在转变，社会经济背景之因素促使了艺术形态与文化消费的转变，文化传播和文化消费的领域正在扩大。这是我们应当深入探索的问题。
应让文化服务于大众文化消费群体，实现雕塑与建筑、雕塑与科技、雕塑与材料、雕塑与公共空间等多方面的融合。目的是让艺术更多地融入到人们的日常生活之中去，成为一种普世性的文化生活方式。当代新材料、新技术、新工艺甚至新科学的运用，赋予当代雕塑新的价值内涵，扩延了雕塑表现形式，使其形式更多样化，内涵更加丰富，这是雕塑在当下语境中的必然趋势。
我们之所以从以上诸方面进行探讨，这是因为“雕塑与媒介”，不仅是一个学术主题，同时也是一个具有广义性的文化主题。媒介与雕塑之间的关系已经延伸到公共艺术、城市形象、人文生态等一系列的文化策略之中。从这个层面上来讲，生活本身就是一个媒介，那么，当雕塑与生活发生关系的时候，也就是文化与消费发生关系的时候；更是艺术体现出具有整合功能的时候。文化的力量可以激活一个空间，再造生态，雕塑可以改变场域精神，使我们生活得更美好，这就是艺术的作用与意义。