论文部分内容阅读
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说过：“书之妙道，神采为上，形质次之；兼之者，方可绍于古人。”
形神兼备，情韵合一，是一个书法家不懈的追求。读到蓝天果先生的《杏坛墨象》书法集，我就有这样的感觉。
蓝先生的楷书，守法而不泥古。一看就是中规中矩，一丝不苟，恪守唐人楷法的模样。这和蓝先生的职业有很大的关系。蓝先生从事书法基础教育垂三十年，面对的是书法门边的学生。要让学生养成良好的习惯，教师自己就得起到表率的作用。楷书是一种费力不讨巧的书体，只要有一丁点儿毛病，就连初学者都能看出。因此，有个别成名的书家，更多的是随意挥洒，而不愿意一点一画，守住一体。蓝先生却不是这样的。
比如其楷书《孟子》节选“舜发于畎亩之中……”和“好书不厌百回读”对联。两幅作品，相较而言，《孟子》节选用墨浓秀，遵守勤礼碑的味儿更重一点；对联“好书不厌百回读”，用墨淡燥，點画有了一些细微的变化，更近似《麻姑坛》的风格。两幅作品，同为颜体楷书，但二者都用笔严谨，结体宽博，遒劲有力，给人以“依乎天理”的感觉。辅之以行草题款，整幅书法静中生动，给人以美的享受。
宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：“参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然是山，看水仍然是水。”这和写楷书的道理是一样的，体现了认识不断深化的螺旋式进程。唐人孙过庭在《书谱》中就说过：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”蓝先生至今尚能临池不辍，为学生范，真是难能可贵。
相比楷书，蓝先生的隶书也很棒。李白“一为迁客去长沙”诗，韩愈“天街小雨润如酥”诗，这两幅作品，都是典型的曹全的笔姿，中宫紧凑，撇捺开张，劲道充足，有一种冲破藩篱、张扬书者个性的味儿。
要知道，点画线条的力量感是线条美的要素之一。东汉蔡邕在《九势》中，对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。蓝先生这两幅隶书，点画深藏圭角，有往必收，有始有终，中间行笔，涩势中锋。这样，藏露结合，温而不柔，避免了浮华之失，而有醇厚之美。
在蓝先生的书法作品中，最能表现其才华的，还是行、草书。
蓝先生的章草古趣浓郁。章草，是篆书演进到隶书阶段，相应派生出来的一种书体。唐人张怀瓘谓之“既隶书之捷”，即是说章草是由隶书的简捷写法发展演变而成的，是隶书草化或兼隶、草于一体的一种书体，章草于草书中带有隶书笔意。明代书画家徐渭曾说过：“高书不入俗眼，入俗眼者必非高书。”蓝先生的章草“东坡语录”，用笔上，基本延续了篆隶书的平铺直叙；运笔中，体现出拖和绞转的特点，注重点画、线条的迟涩感，注重结字的灵动与变化，左向右背的弧形线条用得较多；用墨上，墨韵氤氲，顺其自然。整幅书法于纵横交错之中，如乱石铺街，浑朴烂漫，古貌斑斓，奇趣顿生。
蓝先生的行草节奏鲜明。除了讲究线条之美外，书法还要讲究结构之美、章法之美、墨韵之美、意境之美。蓝先生的这几幅行草，各有侧重。题骆状元联“百年翰墨丰碑灿，一代文魁万古猷”重在“貌”，屈曲盘绕，纵横恣肆，意气风发；“杏坛春雨润，竹林妙词多”一幅，重在“态”，老树枯藤，苍茫有韵；自作诗“嘉陵觅旧踪”一幅和王维“清风徐来，百花盛开”一幅，重在“趣”，笔情墨趣，潇洒自适；“风雨人生静尽幽”一幅，则重在“味”，娴雅空灵，有滋有味。
这几幅书法，于用笔的轻重、粗细，结字的长短、大小，用墨的浓淡、枯润之中，表现出不同形态的交替变化，让书法的点画、线条如同音乐一般，产生了高低、起伏、强弱、长短的节奏变化。加之中锋、侧锋并用，宽疏、紧密结合，线条饱满圆实，浑厚有味。这几幅行草，有的稳重敦实，有的开张游走，有的刚劲挺拔，有的婀娜飞逸，有的以险绝取胜，有的于平正中见奇。书写的内容和书写的形式有机地结合起来，给人以较强的节奏感和整体感，读来令人心旌摇动，赏心悦目。
总体而言，蓝天果先生书法有三个大的特点，一曰功力老到，二曰布局散淡，三曰笔姿曼妙。数十年的不辍临池，数十年的书法教育，让蓝天果先生兼具理论的修为与教育的实践，这正是孔夫子“依于仁，游于艺，据于德”思想的体现。
蓝天果先生曾为自己办公室题写一联：“碧野放歌春作赋，蓝天为卷墨生花。”碧野放歌，采菊东篱；蓝天为卷，大写人生。这是何等的潇洒，何等的浪漫！固然，河山依旧，流水洗颜，尘世的风霜会刻上我们的额头，无情的岁月会让我们老去。但是，参透沧桑，我们会发现，艺术之树不老，艺术家的艺术生命长青！
在此，我衷心祝愿蓝天果先生的书艺如鸿鹄高翔，早臻化境，铭勒金石，传之后世。
形神兼备，情韵合一，是一个书法家不懈的追求。读到蓝天果先生的《杏坛墨象》书法集，我就有这样的感觉。
蓝先生的楷书，守法而不泥古。一看就是中规中矩，一丝不苟，恪守唐人楷法的模样。这和蓝先生的职业有很大的关系。蓝先生从事书法基础教育垂三十年，面对的是书法门边的学生。要让学生养成良好的习惯，教师自己就得起到表率的作用。楷书是一种费力不讨巧的书体，只要有一丁点儿毛病，就连初学者都能看出。因此，有个别成名的书家，更多的是随意挥洒，而不愿意一点一画，守住一体。蓝先生却不是这样的。
比如其楷书《孟子》节选“舜发于畎亩之中……”和“好书不厌百回读”对联。两幅作品，相较而言，《孟子》节选用墨浓秀，遵守勤礼碑的味儿更重一点；对联“好书不厌百回读”，用墨淡燥，點画有了一些细微的变化，更近似《麻姑坛》的风格。两幅作品，同为颜体楷书，但二者都用笔严谨，结体宽博，遒劲有力，给人以“依乎天理”的感觉。辅之以行草题款，整幅书法静中生动，给人以美的享受。
宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：“参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然是山，看水仍然是水。”这和写楷书的道理是一样的，体现了认识不断深化的螺旋式进程。唐人孙过庭在《书谱》中就说过：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”蓝先生至今尚能临池不辍，为学生范，真是难能可贵。
相比楷书，蓝先生的隶书也很棒。李白“一为迁客去长沙”诗，韩愈“天街小雨润如酥”诗，这两幅作品，都是典型的曹全的笔姿，中宫紧凑，撇捺开张，劲道充足，有一种冲破藩篱、张扬书者个性的味儿。
要知道，点画线条的力量感是线条美的要素之一。东汉蔡邕在《九势》中，对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。蓝先生这两幅隶书，点画深藏圭角，有往必收，有始有终，中间行笔，涩势中锋。这样，藏露结合，温而不柔，避免了浮华之失，而有醇厚之美。
在蓝先生的书法作品中，最能表现其才华的，还是行、草书。
蓝先生的章草古趣浓郁。章草，是篆书演进到隶书阶段，相应派生出来的一种书体。唐人张怀瓘谓之“既隶书之捷”，即是说章草是由隶书的简捷写法发展演变而成的，是隶书草化或兼隶、草于一体的一种书体，章草于草书中带有隶书笔意。明代书画家徐渭曾说过：“高书不入俗眼，入俗眼者必非高书。”蓝先生的章草“东坡语录”，用笔上，基本延续了篆隶书的平铺直叙；运笔中，体现出拖和绞转的特点，注重点画、线条的迟涩感，注重结字的灵动与变化，左向右背的弧形线条用得较多；用墨上，墨韵氤氲，顺其自然。整幅书法于纵横交错之中，如乱石铺街，浑朴烂漫，古貌斑斓，奇趣顿生。
蓝先生的行草节奏鲜明。除了讲究线条之美外，书法还要讲究结构之美、章法之美、墨韵之美、意境之美。蓝先生的这几幅行草，各有侧重。题骆状元联“百年翰墨丰碑灿，一代文魁万古猷”重在“貌”，屈曲盘绕，纵横恣肆，意气风发；“杏坛春雨润，竹林妙词多”一幅，重在“态”，老树枯藤，苍茫有韵；自作诗“嘉陵觅旧踪”一幅和王维“清风徐来，百花盛开”一幅，重在“趣”，笔情墨趣，潇洒自适；“风雨人生静尽幽”一幅，则重在“味”，娴雅空灵，有滋有味。
这几幅书法，于用笔的轻重、粗细，结字的长短、大小，用墨的浓淡、枯润之中，表现出不同形态的交替变化，让书法的点画、线条如同音乐一般，产生了高低、起伏、强弱、长短的节奏变化。加之中锋、侧锋并用，宽疏、紧密结合，线条饱满圆实，浑厚有味。这几幅行草，有的稳重敦实，有的开张游走，有的刚劲挺拔，有的婀娜飞逸，有的以险绝取胜，有的于平正中见奇。书写的内容和书写的形式有机地结合起来，给人以较强的节奏感和整体感，读来令人心旌摇动，赏心悦目。
总体而言，蓝天果先生书法有三个大的特点，一曰功力老到，二曰布局散淡，三曰笔姿曼妙。数十年的不辍临池，数十年的书法教育，让蓝天果先生兼具理论的修为与教育的实践，这正是孔夫子“依于仁，游于艺，据于德”思想的体现。
蓝天果先生曾为自己办公室题写一联：“碧野放歌春作赋，蓝天为卷墨生花。”碧野放歌，采菊东篱；蓝天为卷，大写人生。这是何等的潇洒，何等的浪漫！固然，河山依旧，流水洗颜，尘世的风霜会刻上我们的额头，无情的岁月会让我们老去。但是，参透沧桑，我们会发现，艺术之树不老，艺术家的艺术生命长青！
在此，我衷心祝愿蓝天果先生的书艺如鸿鹄高翔，早臻化境，铭勒金石，传之后世。