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梁子作品 女人眼中的环保
梁子，中国顶尖时装设计师，“天意TANGY”、“TANGY coilection”品牌设计总监。被誉为最中国的设计师和中国时装界的环保大师。她是中国传统生态面料茛绸的发现者，她用自己的设计才华将上世纪末濒临灭绝的古老面料与东方元素完美的融合。此次作品中她熟练的运用渐变的手法将经典三色黑白灰与服装结合。黑白灰为永恒的经典之色，本身就给人以神秘高贵的感觉，再加之以渐变的效果，使这三个颜色更是完美的融合，让人感受到神秘古老的东方之美。同时黑色的大面积运用，让模特更体现出优雅沉静的气质，整个设计系列的作品都散发出一种浓郁的优雅和谐之美。
谢锋作品 女人眼中的观念艺术
带领JEFFN By Frankie系列登上巴黎时装周的谢锋，作为巴黎时装正式官方发布舞台上的第一位中国设计师，让中国时装界越来越受到世界目光的关注。他独特的设计风格和理念，在这次展出的作品中也充分的体现了出来。剪裁新颖的短外套上运用了富有未来质感的金属色系，再配上冷色系的皮质紧身短裙，在体现未来科技的时尚设计感的同时又不失女性的独特的冷艳气质。浪漫而又温婉的珊瑚橙，在谢锋的设计下，与飘逸的长裙融合在一起。将橙色的开朗，积极和珊瑚色的时尚感完美的表现了出来，如沐春风的浪漫感中又不失女性成熟的色彩。
武学凯作品 女人眼中的城市
身为“卓予”品牌的武学凯一直以：精致，优雅，趣味为设计理念，重注以人为本，设计的创新性和时尚相融合。此次设计作品中，他秉承着自己的设计理念，将立体的剪裁和独特的结构融以朱砂红和桃红色，充分的体现出服装的精致与独特。红色的本身给人以热情，性感，自信的印象，是个能量充沛的色彩一一全然的自我，全然的自信，全然的引人注意，在配以精致，具有现代设计感的小礼服，让人印象深刻。而粉色温柔，甜美，浪漫而没有压力，可以软化攻击，安抚浮躁。而比粉红色更深一点的桃红色更象征着女性化的热情，比起粉红色的浪漫，桃红色是更为洒脱，大方的色彩，配合设计师独特的剪裁更体现出热情，精致和优雅趣味的设计理念。
潘虹作品 女人眼中的黑白灰
一直从事着高级定制女装，并被誉为“coco chanel一样传奇般的女人”的潘虹在此次的设计作品中将大气高贵的服装与黑白灰三种颜色巧妙的结合在一起，黑色象征着权威和低调，同时也让模特完整的展现出高贵冷艳的气质。灰色的礼服给人以诚恳、沉稳、考究的感觉。其中的月灰色、银灰色、暗灰色，在无形中散发出智能、成功、强烈权威等讯息，还带有哲学家一般的沉静优雅，颜色和服装面料完美的结合，充分的体现出了女性高贵典雅的气质。此次作品中的白色系列，传递出了纯洁、神圣、善良、信任与开放的气场；同时设计师大面积的在礼服上运用白色，更给人以神圣、梦幻的感觉。
吉承作品 女人眼中的服饰文化
根植于上海本土的设计师周吉承，善长于将东方的灵感和西式的剪裁融合在一起，曾在米兰求学的她，在剪裁上大多运用的是欧洲的手法，在色彩和面料方面的运用也很独特大胆，在细节体现方面更是她展示东方灵感的方式，多种因素融合成她自己特立独行的风格特征。此次展出的作品同样在剪裁和色彩运用的方面十分出彩，飘逸的流苏晚礼服和优雅的宝蓝色完美的结合在一起，让女性的妩媚，高贵的魅力完全的展示在舞台之上。今年大热的宝蓝色和珊瑚色也在吉承独特的剪裁设计中巧妙地融合在一起，再配上充满浓郁东方气息的细节配饰，让温婉而又充满时尚感的珊瑚色和冷艳优雅的宝蓝色产生奇妙的化学反应。让人惊艳。
张肇达作品 女人眼中的音乐
早在1985年就在美国创立了马克 蝶丽奥娜的张肇达，设计风格唯美，剪裁专业，在欧美广受好评，并拥有了一群忠实的顾客。回到中国的他先后发布了两个系列，“嫁入豪门”和“皇家婚礼”也引起了不小的轰动。此次为霓裳夜操刀设计的他，延续了以往专业唯美的剪裁设计，在他高超的技艺下，珍珠色的褶皱长裙，纯白色的流苏小礼服和朱赤红的晚礼服都融合的恰到好处。珍珠色本身会给人以一种高贵年轻而又优雅的感觉，再搭配张肇达剪裁专业的长裙，更能体现出女性的妩媚和气质。材质轻薄的流苏和象征纯洁，神圣的纯白色结合在一起，营造出了唯美和梦幻的感觉。而象征热情，性感和自信的朱赤红在张肇达玫瑰晚礼服上不但没有显得太过耀眼，反而浑然一体，更衬出了模特优雅高贵的气质。
祁刚作品 女人眼中的光影世界
善于运用色彩，作品风格大胆前卫的祁刚，此次以森林和色彩斑斓的童话幻觉为主题。服装层次鲜明，大胆的将珊瑚色和金属色系结合在充满褶皱感的礼服上，珊瑚色显得非常与众不同，而且有种时尚感。一般在服装搭配上会遇到一点困难，但这次搭配上冷艳的金属色系就绝对是令人惊艳的整体效果，不但体现出了女性的妩媚，更让人觉得精致奢华。此次作品不但大量的运用了冷艳高贵的金属色系，还运用了艳丽的暖色系，介于橙色和粉红色之间的粉橘色，浪漫中带着成熟的色彩，和设计感十足的礼服搭配起来，让人仿佛置身五彩的花卉，宁静安逸的森林和薄雾缭绕的梦幻之境。
郭培作品 女人眼中的时尚原色
热爱高级时装的郭培，认为高级时装是一种生命的停驻，能够历久弥新，经得起考验。成为馆藏级的精品，殿堂级的珍宝。郭培此次的作品也正如她所说，运用传世的青花瓷色为主基调，将中国文化殿堂级的珍宝文化淋漓尽致的展现在舞台之上。宛若瓷器一般的礼服上充满中国风的图腾和水墨画，青花瓷的白纯洁而又神圣，加上今年流行的釉蓝色的优雅和清丽，让身着礼服的模特宛若从水墨画中走出的人物一般。礼服在青花瓷色系的演绎之下，古典的优雅和传统的气质跃然呈现。
李晓燕作品 女人眼中的数字时代
善于用个，性面料和多变装饰的著名设计师李小燕，一直追求空灵顿悟的哲学设计理念，并且坚持用纯棉面料创新，以个性的面料和精致多变的装饰，不断提升服装品质。同时提倡环保时装的她在此次作品中，大部分面料都是纯棉的质地，色彩也以纯棉的淡米色为主基调，并配以白色的透明薄纱装饰。米色具有干净，含蓄的气质，一般与之搭配的都为淡雅的单色，颜色差别太大会破坏米色搭配的整体感，但若是颜色太过单调也会使整体不够出彩。李晓燕此次的作品就很巧妙的大量将个性的米色面料装饰与白色结合，纯净的米色愈加衬映出白色的清澈雅致，打造了明亮，清新，环保的自然形象。
梁子，中国顶尖时装设计师，“天意TANGY”、“TANGY coilection”品牌设计总监。被誉为最中国的设计师和中国时装界的环保大师。她是中国传统生态面料茛绸的发现者，她用自己的设计才华将上世纪末濒临灭绝的古老面料与东方元素完美的融合。此次作品中她熟练的运用渐变的手法将经典三色黑白灰与服装结合。黑白灰为永恒的经典之色，本身就给人以神秘高贵的感觉，再加之以渐变的效果，使这三个颜色更是完美的融合，让人感受到神秘古老的东方之美。同时黑色的大面积运用，让模特更体现出优雅沉静的气质，整个设计系列的作品都散发出一种浓郁的优雅和谐之美。
谢锋作品 女人眼中的观念艺术
带领JEFFN By Frankie系列登上巴黎时装周的谢锋，作为巴黎时装正式官方发布舞台上的第一位中国设计师，让中国时装界越来越受到世界目光的关注。他独特的设计风格和理念，在这次展出的作品中也充分的体现了出来。剪裁新颖的短外套上运用了富有未来质感的金属色系，再配上冷色系的皮质紧身短裙，在体现未来科技的时尚设计感的同时又不失女性的独特的冷艳气质。浪漫而又温婉的珊瑚橙，在谢锋的设计下，与飘逸的长裙融合在一起。将橙色的开朗，积极和珊瑚色的时尚感完美的表现了出来，如沐春风的浪漫感中又不失女性成熟的色彩。
武学凯作品 女人眼中的城市
身为“卓予”品牌的武学凯一直以：精致，优雅，趣味为设计理念，重注以人为本，设计的创新性和时尚相融合。此次设计作品中，他秉承着自己的设计理念，将立体的剪裁和独特的结构融以朱砂红和桃红色，充分的体现出服装的精致与独特。红色的本身给人以热情，性感，自信的印象，是个能量充沛的色彩一一全然的自我，全然的自信，全然的引人注意，在配以精致，具有现代设计感的小礼服，让人印象深刻。而粉色温柔，甜美，浪漫而没有压力，可以软化攻击，安抚浮躁。而比粉红色更深一点的桃红色更象征着女性化的热情，比起粉红色的浪漫，桃红色是更为洒脱，大方的色彩，配合设计师独特的剪裁更体现出热情，精致和优雅趣味的设计理念。
潘虹作品 女人眼中的黑白灰
一直从事着高级定制女装，并被誉为“coco chanel一样传奇般的女人”的潘虹在此次的设计作品中将大气高贵的服装与黑白灰三种颜色巧妙的结合在一起，黑色象征着权威和低调，同时也让模特完整的展现出高贵冷艳的气质。灰色的礼服给人以诚恳、沉稳、考究的感觉。其中的月灰色、银灰色、暗灰色，在无形中散发出智能、成功、强烈权威等讯息，还带有哲学家一般的沉静优雅，颜色和服装面料完美的结合，充分的体现出了女性高贵典雅的气质。此次作品中的白色系列，传递出了纯洁、神圣、善良、信任与开放的气场；同时设计师大面积的在礼服上运用白色，更给人以神圣、梦幻的感觉。
吉承作品 女人眼中的服饰文化
根植于上海本土的设计师周吉承，善长于将东方的灵感和西式的剪裁融合在一起，曾在米兰求学的她，在剪裁上大多运用的是欧洲的手法，在色彩和面料方面的运用也很独特大胆，在细节体现方面更是她展示东方灵感的方式，多种因素融合成她自己特立独行的风格特征。此次展出的作品同样在剪裁和色彩运用的方面十分出彩，飘逸的流苏晚礼服和优雅的宝蓝色完美的结合在一起，让女性的妩媚，高贵的魅力完全的展示在舞台之上。今年大热的宝蓝色和珊瑚色也在吉承独特的剪裁设计中巧妙地融合在一起，再配上充满浓郁东方气息的细节配饰，让温婉而又充满时尚感的珊瑚色和冷艳优雅的宝蓝色产生奇妙的化学反应。让人惊艳。
张肇达作品 女人眼中的音乐
早在1985年就在美国创立了马克 蝶丽奥娜的张肇达，设计风格唯美，剪裁专业，在欧美广受好评，并拥有了一群忠实的顾客。回到中国的他先后发布了两个系列，“嫁入豪门”和“皇家婚礼”也引起了不小的轰动。此次为霓裳夜操刀设计的他，延续了以往专业唯美的剪裁设计，在他高超的技艺下，珍珠色的褶皱长裙，纯白色的流苏小礼服和朱赤红的晚礼服都融合的恰到好处。珍珠色本身会给人以一种高贵年轻而又优雅的感觉，再搭配张肇达剪裁专业的长裙，更能体现出女性的妩媚和气质。材质轻薄的流苏和象征纯洁，神圣的纯白色结合在一起，营造出了唯美和梦幻的感觉。而象征热情，性感和自信的朱赤红在张肇达玫瑰晚礼服上不但没有显得太过耀眼，反而浑然一体，更衬出了模特优雅高贵的气质。
祁刚作品 女人眼中的光影世界
善于运用色彩，作品风格大胆前卫的祁刚，此次以森林和色彩斑斓的童话幻觉为主题。服装层次鲜明，大胆的将珊瑚色和金属色系结合在充满褶皱感的礼服上，珊瑚色显得非常与众不同，而且有种时尚感。一般在服装搭配上会遇到一点困难，但这次搭配上冷艳的金属色系就绝对是令人惊艳的整体效果，不但体现出了女性的妩媚，更让人觉得精致奢华。此次作品不但大量的运用了冷艳高贵的金属色系，还运用了艳丽的暖色系，介于橙色和粉红色之间的粉橘色，浪漫中带着成熟的色彩，和设计感十足的礼服搭配起来，让人仿佛置身五彩的花卉，宁静安逸的森林和薄雾缭绕的梦幻之境。
郭培作品 女人眼中的时尚原色
热爱高级时装的郭培，认为高级时装是一种生命的停驻，能够历久弥新，经得起考验。成为馆藏级的精品，殿堂级的珍宝。郭培此次的作品也正如她所说，运用传世的青花瓷色为主基调，将中国文化殿堂级的珍宝文化淋漓尽致的展现在舞台之上。宛若瓷器一般的礼服上充满中国风的图腾和水墨画，青花瓷的白纯洁而又神圣，加上今年流行的釉蓝色的优雅和清丽，让身着礼服的模特宛若从水墨画中走出的人物一般。礼服在青花瓷色系的演绎之下，古典的优雅和传统的气质跃然呈现。
李晓燕作品 女人眼中的数字时代
善于用个，性面料和多变装饰的著名设计师李小燕，一直追求空灵顿悟的哲学设计理念，并且坚持用纯棉面料创新，以个性的面料和精致多变的装饰，不断提升服装品质。同时提倡环保时装的她在此次作品中，大部分面料都是纯棉的质地，色彩也以纯棉的淡米色为主基调，并配以白色的透明薄纱装饰。米色具有干净，含蓄的气质，一般与之搭配的都为淡雅的单色，颜色差别太大会破坏米色搭配的整体感，但若是颜色太过单调也会使整体不够出彩。李晓燕此次的作品就很巧妙的大量将个性的米色面料装饰与白色结合，纯净的米色愈加衬映出白色的清澈雅致，打造了明亮，清新，环保的自然形象。