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在我国源远流长的文学史上,古诗文是灿烂的中华文明的象征之一。古诗,无论是形式、声韵还是意境,都具有其他体裁的文学作品无可比拟的美感。由于古诗在形式体制、遣词造句等方面与现在的语言习惯差别很大,因此,古诗的学习对于学生来说也是个难点。下面我就自己在古诗方面的教学谈几点做法和体会。
一、品味古诗的语言美
古诗是语言的艺术。它言简意赅,富有形象感、意蕴感和情趣性。不同的作品或不同的诗人,又表现出不同的语言风格。如孟浩然的《春晓》:“春眠不觉晓,处处闻啼鸟。夜来风雨声,花落知多少。”一、二、四句中的“晓”、“鸟”、“少”押韵,句内平仄交错,句间平仄相对,充分显示出语言的音韵美。又如李白的《望庐山瀑布》:“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”其中一个“生”字,就把香炉峰写“活”了,也把山间烟云冉冉上升、袅袅游动的景象描绘出来了。
正因为如此,对诗的语言的品味就成为了读诗的基础。在古诗教学中,我注意引导学生品味语言美,引导学生品味古诗语言运用的精妙之处。在学生反复吟诵古诗的过程中,我又注意发挥自己的示范作用,充分展示自己的语言魅力,以自己的语言影响学生的语言,以自己的情感去激发学生的情感。让学生深入品味古诗语言的内涵、节奏、韵味、美感,以读来检验学生对诗的理解,做到读中入境、读中悟情。如我在教《闻官军收河南河北》时,先让学生反复诵读全诗,看看诗中哪个字最能表达诗人的情感。学生很快找出是“喜”字。我接着说“喜”就是这首诗的诗眼,于是让学生抓住这个“喜”字反复诵读品味古诗,体会诗人“喜”的是什么,诗句又是怎样表达“喜”的感情的。学生通过自学、互相交流,体会了“喜”字表达的多重情感:“一喜叛军得以平复”,“二喜国家得安宁”,“三喜亲人能团聚”,“四喜回乡得偿愿”。这样就品味到“喜”字用之精妙,一字重千金。
二、学会想象,体会感情
每首古诗都着力表现一种意境。因此,在理解了诗的大意后,还必须引导学生深入挖掘,细细品味,发挥想象力,深入诗的情境,使诗中描写的景象在头脑中浮现出来,这样,就会产生身临其境的感觉,就会对诗意理解得更深刻,对感情体会得更深入,同时又可以丰富学生的想象力,发展空间思维力,进一步提高阅读能力。所以,在教学时教师要创设条件让学生去想象、去领悟古诗中的意境美。可以让学生配乐朗读、画一画、演一演,也可以让学生根据古诗去想象,丰富相关情节等。如《枫桥夜泊》一诗,诗人张继描绘了一幅“秋江夜泊图”。诗人触景生情,通过对江边景物的描写,表现孤寂忧愁的情怀。在教学这首古诗时,教师不仅要让学生答得出“诗人看到了什么、听到了什么”的问题,更重要的是要学生把诗人所描绘的意境想象出来。因此,在教学时,教师可首先配上一段蕴含淡淡忧思的轻音乐,让学生从“月落霜天”“江枫渔火”中想象出事物的形象和色彩:一轮明月慢慢西沉,月色渐渐暗淡,一眨眼,月亮不见了,天地间顿时暗了下来,这时候,诗人感觉到天地间布满了寒霜,到处透着一股清冷刺骨的寒意,看到的只是渔船上的点点灯火,或明或暗,照着江边早已失去了光彩的枫树。通过想象,学生的头脑中便会展现出一幅清冷凄凉的画面。接下来,再从“乌啼”“钟声”去想象当时的声响:这清冷凄凉的境地里,只有乌鸦哇哇的叫声和半夜里寒山寺敲钟的声音。在学生进入意境、意犹未尽的时候,相机让学生把想象到的画面画下来,进一步感受诗人的感情。这样,学生通过想象这幅“月落霜天”“江枫渔火”“乌啼”“钟声”的“秋江夜泊图”,就会如见其景,如闻其声,就能很容易地体会到诗人那种孤寂忧愁的情怀。
三、领悟古诗的意境美
意境是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗不同于小说,它不可能像小说那样,按照生活矛盾发展的过程铺叙开去。诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头,用跳跃含蓄的语言,创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验、反映生活本质。入境,是读古诗的根本。在古诗学习中,教师应启发学生展开丰富的想象,领悟古诗的意境美。
如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼,初读此诗,似觉平易,细加欣赏,则易中有难。寻隐者来去过程,一字未提;与童子会晤时的寒暄和问话,也一概从略;童子答问也当不少,但诗人仅摘三句,答问不多,但寓意深刻。在教学中我首先指导学生弄清诗的大概意思和人物,引导学生展开想象:“诗人在松树下问些什么,诗中有没有写?你能根据童子的回答展开联想补充出来吗?”“假如你是书童,你会怎么回答?”然后让学生结合自己的生活经验,对这些问话一一作答,并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃,想象丰富,对答如流,还伴有生动、有趣的动作表演,把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来了,初步领悟到了诗的意境。
四、形态为手段
古诗言简意赅,富有形象感、意蕴感和情趣性。三者又以形象感为基础,因此教师越来越重视对学生加强视、听等感官形象性的刺激,以强化表象的建立、组合、转换。
1.图画具有直观性和形象性。借助图画将古诗词语形体化,更易于学生清晰理解诗意,深刻领悟蕴含的哲理。如教“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”时,我出示庐山的正面图、侧面图,让学生观看、比较;再诵读诗句,图文结合揣摩、推敲,使学生体味出多角度、多视野观赏庐山,其面目确是各不相同。
2.悦耳有时比悦容更重要,不能悦耳就不能悦容。特别是古诗教学,教师语言要绘声绘色,生动形象,并恰当地使用态势语言。教师的语感、态势给学生以声感、形感的刺激,使冰冷呆板的文字符号活化,使学生获得形象化的感知。如教“草色遥看近却无”这句时,我娓娓动听地描写及遮眼远看、低头细看的动作,似乎使学生看到在丝丝微雨中,朦朦胧胧,隐隐约约看见一大片一大片极淡极淡的青青之色;但走近仔细看,地面上只是稀稀朗朗、纤细的、针状似的草芽,根本看不到青是什么颜色。学生进入了情境,感悟早春的美既柔嫩又富有生机。电化教学的直观性、形声化,表现手段的真切性、情感化,对小学古诗教学心理学化具有很大的优势。如《示儿》中的“但悲不见九州同”的“悲”字,是全诗的诗眼、诗魂,如何使学生进入意境,升华情感,是本诗教学的重点、难点。教师在学生齐读全诗后,让学生边听录音边看投影,再遐想推敲,一遍两遍……学生与诗人产生了情感的共鸣,深切体味:这“悲”字是诗人悲自己终生的意愿没能实现,没能亲眼看到国家的统一;悲祖国大好河山破碎,中原人民仍生活在水深火热之中。这形声组合对学生感官的刺激,增强了形象性的感知,突破了教学的难点,使学生升华了情感,陶冶了情操。
一、品味古诗的语言美
古诗是语言的艺术。它言简意赅,富有形象感、意蕴感和情趣性。不同的作品或不同的诗人,又表现出不同的语言风格。如孟浩然的《春晓》:“春眠不觉晓,处处闻啼鸟。夜来风雨声,花落知多少。”一、二、四句中的“晓”、“鸟”、“少”押韵,句内平仄交错,句间平仄相对,充分显示出语言的音韵美。又如李白的《望庐山瀑布》:“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”其中一个“生”字,就把香炉峰写“活”了,也把山间烟云冉冉上升、袅袅游动的景象描绘出来了。
正因为如此,对诗的语言的品味就成为了读诗的基础。在古诗教学中,我注意引导学生品味语言美,引导学生品味古诗语言运用的精妙之处。在学生反复吟诵古诗的过程中,我又注意发挥自己的示范作用,充分展示自己的语言魅力,以自己的语言影响学生的语言,以自己的情感去激发学生的情感。让学生深入品味古诗语言的内涵、节奏、韵味、美感,以读来检验学生对诗的理解,做到读中入境、读中悟情。如我在教《闻官军收河南河北》时,先让学生反复诵读全诗,看看诗中哪个字最能表达诗人的情感。学生很快找出是“喜”字。我接着说“喜”就是这首诗的诗眼,于是让学生抓住这个“喜”字反复诵读品味古诗,体会诗人“喜”的是什么,诗句又是怎样表达“喜”的感情的。学生通过自学、互相交流,体会了“喜”字表达的多重情感:“一喜叛军得以平复”,“二喜国家得安宁”,“三喜亲人能团聚”,“四喜回乡得偿愿”。这样就品味到“喜”字用之精妙,一字重千金。
二、学会想象,体会感情
每首古诗都着力表现一种意境。因此,在理解了诗的大意后,还必须引导学生深入挖掘,细细品味,发挥想象力,深入诗的情境,使诗中描写的景象在头脑中浮现出来,这样,就会产生身临其境的感觉,就会对诗意理解得更深刻,对感情体会得更深入,同时又可以丰富学生的想象力,发展空间思维力,进一步提高阅读能力。所以,在教学时教师要创设条件让学生去想象、去领悟古诗中的意境美。可以让学生配乐朗读、画一画、演一演,也可以让学生根据古诗去想象,丰富相关情节等。如《枫桥夜泊》一诗,诗人张继描绘了一幅“秋江夜泊图”。诗人触景生情,通过对江边景物的描写,表现孤寂忧愁的情怀。在教学这首古诗时,教师不仅要让学生答得出“诗人看到了什么、听到了什么”的问题,更重要的是要学生把诗人所描绘的意境想象出来。因此,在教学时,教师可首先配上一段蕴含淡淡忧思的轻音乐,让学生从“月落霜天”“江枫渔火”中想象出事物的形象和色彩:一轮明月慢慢西沉,月色渐渐暗淡,一眨眼,月亮不见了,天地间顿时暗了下来,这时候,诗人感觉到天地间布满了寒霜,到处透着一股清冷刺骨的寒意,看到的只是渔船上的点点灯火,或明或暗,照着江边早已失去了光彩的枫树。通过想象,学生的头脑中便会展现出一幅清冷凄凉的画面。接下来,再从“乌啼”“钟声”去想象当时的声响:这清冷凄凉的境地里,只有乌鸦哇哇的叫声和半夜里寒山寺敲钟的声音。在学生进入意境、意犹未尽的时候,相机让学生把想象到的画面画下来,进一步感受诗人的感情。这样,学生通过想象这幅“月落霜天”“江枫渔火”“乌啼”“钟声”的“秋江夜泊图”,就会如见其景,如闻其声,就能很容易地体会到诗人那种孤寂忧愁的情怀。
三、领悟古诗的意境美
意境是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗不同于小说,它不可能像小说那样,按照生活矛盾发展的过程铺叙开去。诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头,用跳跃含蓄的语言,创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验、反映生活本质。入境,是读古诗的根本。在古诗学习中,教师应启发学生展开丰富的想象,领悟古诗的意境美。
如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼,初读此诗,似觉平易,细加欣赏,则易中有难。寻隐者来去过程,一字未提;与童子会晤时的寒暄和问话,也一概从略;童子答问也当不少,但诗人仅摘三句,答问不多,但寓意深刻。在教学中我首先指导学生弄清诗的大概意思和人物,引导学生展开想象:“诗人在松树下问些什么,诗中有没有写?你能根据童子的回答展开联想补充出来吗?”“假如你是书童,你会怎么回答?”然后让学生结合自己的生活经验,对这些问话一一作答,并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃,想象丰富,对答如流,还伴有生动、有趣的动作表演,把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来了,初步领悟到了诗的意境。
四、形态为手段
古诗言简意赅,富有形象感、意蕴感和情趣性。三者又以形象感为基础,因此教师越来越重视对学生加强视、听等感官形象性的刺激,以强化表象的建立、组合、转换。
1.图画具有直观性和形象性。借助图画将古诗词语形体化,更易于学生清晰理解诗意,深刻领悟蕴含的哲理。如教“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”时,我出示庐山的正面图、侧面图,让学生观看、比较;再诵读诗句,图文结合揣摩、推敲,使学生体味出多角度、多视野观赏庐山,其面目确是各不相同。
2.悦耳有时比悦容更重要,不能悦耳就不能悦容。特别是古诗教学,教师语言要绘声绘色,生动形象,并恰当地使用态势语言。教师的语感、态势给学生以声感、形感的刺激,使冰冷呆板的文字符号活化,使学生获得形象化的感知。如教“草色遥看近却无”这句时,我娓娓动听地描写及遮眼远看、低头细看的动作,似乎使学生看到在丝丝微雨中,朦朦胧胧,隐隐约约看见一大片一大片极淡极淡的青青之色;但走近仔细看,地面上只是稀稀朗朗、纤细的、针状似的草芽,根本看不到青是什么颜色。学生进入了情境,感悟早春的美既柔嫩又富有生机。电化教学的直观性、形声化,表现手段的真切性、情感化,对小学古诗教学心理学化具有很大的优势。如《示儿》中的“但悲不见九州同”的“悲”字,是全诗的诗眼、诗魂,如何使学生进入意境,升华情感,是本诗教学的重点、难点。教师在学生齐读全诗后,让学生边听录音边看投影,再遐想推敲,一遍两遍……学生与诗人产生了情感的共鸣,深切体味:这“悲”字是诗人悲自己终生的意愿没能实现,没能亲眼看到国家的统一;悲祖国大好河山破碎,中原人民仍生活在水深火热之中。这形声组合对学生感官的刺激,增强了形象性的感知,突破了教学的难点,使学生升华了情感,陶冶了情操。