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一幅好的现代水墨写意人物画，既是你的笔墨功力和造型能力的体现，同时也是你的创造力的展现，能否在生活中不断地去发现，去创造，是一个艺术家创作综合能力的体现。
那么，怎样创作现代水墨写意人物画呢？
现代水墨写意人物画的创作理念。中国绘画艺术创作在方法论上的特点之一就是不仅要讲究形似，而且要讲究神似。在创作实践中当代画家从形象和色彩的束缚中解脱出来，对中国人物画进行大胆创新，诸如取舍、夸张甚至变形、变色，画面构成意境的营造，借以追求神似，由此便产生所谓意象造型的特点。中国现代水墨人物画的开创者徐悲鸿在《美与艺》中结合创作实践，作了详尽论述并认为：“妙之不肖者，乃至肖者也。”明确指出形似与神似的辩证统一关系。他在谈到古代美学概念诸如惟妙惟肖、形神兼备时，再次强调指出：“妙属于美，肖属于艺。”
现代“四写”。要想创作出好的现代水墨写意人物画，必须靠积累，靠边不断的探索与练习。那么可以通过哪些途径加强练习呢。可以通过如下四种方法进行：
1.摹写(临摹)：“临摹”，是学习水墨写意人物画的必走之路。我国的传统绘画在长期的历史发展过程中，已形成了独特的风格，并具有自己特殊的发展规律。临摹有两个目的：一个是学习前人具体的艺术技巧，如用笔，用墨、用色等。还有一个目的，是学习前人现实主义的创作方法：学习如何把自己对生活的感受变为艺术，如何处理艺术的真实(区别于生活的真实又高于生活的真实)，如何巧妙地揭示主题，又如何使主题的明确与处理手法的含蓄得到和谐统一，如何通过“势”与“质”、“整体”与“细节”的处理来刻画人物的精神面貌。
2.写生：“写生的目的是要掌握这样一种造形的本领——不仅仅能够精细而又准确地描写客观对象，而且能够概括而又生动地表现客观对象；不仅仅有面对着真人实物进行描绘的能力，而且有根据记忆概括物象造形的能力；不仅能够状物，而且能够传神，既绘形、又抒情，既写实而又写意，以至达到得心应手、意到笔随的最高阶段。”
3.速写：速写主要的意义在于最有效地培养我们敏锐的观察力和艺术的概括能力。它让我们掌握这样一种重要的观察事物的方法：在一瞬间判断出哪些是属于具有本质意义的特征，哪些是属非本质的、极其偶然性的现象，把繁复的对象弄得有条有理，除了分出“精华”与“糟粕”，还分清了主次、轻重、缓急的关系。要具备这样的技巧，除了多做“拳不离手”那样的不间断的磨练，还有一个重要条件，那就是要熟悉所描绘的事物。只有掌握客观事物的规律，才能得心应手地表现出来。
4.默写：默写的重要作用不止于基本训练，应该说它更广泛地作用着创作活动。默写是积累生活、积累形象。中国画家之所以离开对象也能作画，不但能画，而且往往比写生的水平高得多(如画黄山，现场写生易受限制，往往不易写出黄山之精神)，原因也正在于画家有着丰富的生活积累，也就是“胸有成竹”。一般来说，能牢固地留在记忆中的是最鲜明、最具有代表性的特征。因此才能达到郭熙所说的“境界已熟，心手已应”的地步。
水墨造境与绘画方式。1.水墨造境：中国画家非常注重笔墨的表现力。他们认为笔墨本身就有审美的价值，有表现情感的功能，之所以用笔墨依附一些形象只是一种寄情而已。”这是不同于西画的地方。西画中色彩与线条以及明暗都是为造型服务的，而中国画讲求的更多的则是笔墨的趣味性。在创作现代水墨写意人物画中，应该多注重笔墨关系与水墨造境。“造境”也就是画中的“意境”，“意境”是画家通过自然景观抒发自己的情感，并运用笔墨使其形成画面，与观者形成强烈的艺术共鸣，从而产生具有艺术感染力的形象，简而言之，就是情与景的和谐统一。2.绘画方式：现代水墨人物画是区别于古代人物画的现代水墨绘画，它以表现现代人为对象，以表现其精神世界为内容。对着模特写生是锻炼水墨人物画绘画造形的一种方式，现代画家在传统写意人物画基础上又增加了新的表现手法，在表现形式上也呈现出了不同的风格特征。毕建勋先生认为：“现代水墨人物画吸收素描这种外来因素，一般来讲，大约要符合三个基本条件：第一，以中国画为主；第二，外来因素与国画可以亲合；第三，结果必须保持中国画的基本性质”。显然,水墨人物绘画的形式因素在本质上应保持传统中国画的艺术思想和审美取向。“造形”与“笔墨”在写生绘画中是一对不可分割的整体，无笔墨的造形虽能成其画，却失去了中国画的审美价值，无形象的笔墨虽墨色具美，而不能成其形。“造形”作为水墨人物画主要形式因素，应具有自身的意义和身份。
由此，笔者认为现代水墨写意人物画，需融汇西方绘画元素，发扬传统文化写意精神和写意方法，探索开创体现时代特色的现代水墨写意人物画创作。
（作者单位：四川达州市通川区第七小学校）
（责任编校：扬子）
那么，怎样创作现代水墨写意人物画呢？
现代水墨写意人物画的创作理念。中国绘画艺术创作在方法论上的特点之一就是不仅要讲究形似，而且要讲究神似。在创作实践中当代画家从形象和色彩的束缚中解脱出来，对中国人物画进行大胆创新，诸如取舍、夸张甚至变形、变色，画面构成意境的营造，借以追求神似，由此便产生所谓意象造型的特点。中国现代水墨人物画的开创者徐悲鸿在《美与艺》中结合创作实践，作了详尽论述并认为：“妙之不肖者，乃至肖者也。”明确指出形似与神似的辩证统一关系。他在谈到古代美学概念诸如惟妙惟肖、形神兼备时，再次强调指出：“妙属于美，肖属于艺。”
现代“四写”。要想创作出好的现代水墨写意人物画，必须靠积累，靠边不断的探索与练习。那么可以通过哪些途径加强练习呢。可以通过如下四种方法进行：
1.摹写(临摹)：“临摹”，是学习水墨写意人物画的必走之路。我国的传统绘画在长期的历史发展过程中，已形成了独特的风格，并具有自己特殊的发展规律。临摹有两个目的：一个是学习前人具体的艺术技巧，如用笔，用墨、用色等。还有一个目的，是学习前人现实主义的创作方法：学习如何把自己对生活的感受变为艺术，如何处理艺术的真实(区别于生活的真实又高于生活的真实)，如何巧妙地揭示主题，又如何使主题的明确与处理手法的含蓄得到和谐统一，如何通过“势”与“质”、“整体”与“细节”的处理来刻画人物的精神面貌。
2.写生：“写生的目的是要掌握这样一种造形的本领——不仅仅能够精细而又准确地描写客观对象，而且能够概括而又生动地表现客观对象；不仅仅有面对着真人实物进行描绘的能力，而且有根据记忆概括物象造形的能力；不仅能够状物，而且能够传神，既绘形、又抒情，既写实而又写意，以至达到得心应手、意到笔随的最高阶段。”
3.速写：速写主要的意义在于最有效地培养我们敏锐的观察力和艺术的概括能力。它让我们掌握这样一种重要的观察事物的方法：在一瞬间判断出哪些是属于具有本质意义的特征，哪些是属非本质的、极其偶然性的现象，把繁复的对象弄得有条有理，除了分出“精华”与“糟粕”，还分清了主次、轻重、缓急的关系。要具备这样的技巧，除了多做“拳不离手”那样的不间断的磨练，还有一个重要条件，那就是要熟悉所描绘的事物。只有掌握客观事物的规律，才能得心应手地表现出来。
4.默写：默写的重要作用不止于基本训练，应该说它更广泛地作用着创作活动。默写是积累生活、积累形象。中国画家之所以离开对象也能作画，不但能画，而且往往比写生的水平高得多(如画黄山，现场写生易受限制，往往不易写出黄山之精神)，原因也正在于画家有着丰富的生活积累，也就是“胸有成竹”。一般来说，能牢固地留在记忆中的是最鲜明、最具有代表性的特征。因此才能达到郭熙所说的“境界已熟，心手已应”的地步。
水墨造境与绘画方式。1.水墨造境：中国画家非常注重笔墨的表现力。他们认为笔墨本身就有审美的价值，有表现情感的功能，之所以用笔墨依附一些形象只是一种寄情而已。”这是不同于西画的地方。西画中色彩与线条以及明暗都是为造型服务的，而中国画讲求的更多的则是笔墨的趣味性。在创作现代水墨写意人物画中，应该多注重笔墨关系与水墨造境。“造境”也就是画中的“意境”，“意境”是画家通过自然景观抒发自己的情感，并运用笔墨使其形成画面，与观者形成强烈的艺术共鸣，从而产生具有艺术感染力的形象，简而言之，就是情与景的和谐统一。2.绘画方式：现代水墨人物画是区别于古代人物画的现代水墨绘画，它以表现现代人为对象，以表现其精神世界为内容。对着模特写生是锻炼水墨人物画绘画造形的一种方式，现代画家在传统写意人物画基础上又增加了新的表现手法，在表现形式上也呈现出了不同的风格特征。毕建勋先生认为：“现代水墨人物画吸收素描这种外来因素，一般来讲，大约要符合三个基本条件：第一，以中国画为主；第二，外来因素与国画可以亲合；第三，结果必须保持中国画的基本性质”。显然,水墨人物绘画的形式因素在本质上应保持传统中国画的艺术思想和审美取向。“造形”与“笔墨”在写生绘画中是一对不可分割的整体，无笔墨的造形虽能成其画，却失去了中国画的审美价值，无形象的笔墨虽墨色具美，而不能成其形。“造形”作为水墨人物画主要形式因素，应具有自身的意义和身份。
由此，笔者认为现代水墨写意人物画，需融汇西方绘画元素，发扬传统文化写意精神和写意方法，探索开创体现时代特色的现代水墨写意人物画创作。
（作者单位：四川达州市通川区第七小学校）
（责任编校：扬子）