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声乐艺术是一种供人欣赏、陶冶人情操的表演艺术，丰富而有感染力的表现性是其艺术魅力的主要源泉。然而，笔者在多年声乐教学实践中发现，在高师音乐专业教育中，无论是师范性的音乐教育专业还是非师范性的音乐表演专业所培养出来的多数声乐专业学生在演唱作品时，其表现与塑造鲜明、生动的音乐形象的能力显得比较薄弱。尽管近几年学生的音乐实践活动不断受到高师音乐教育各级工作者的重视，学生舞台锻炼与表演的机会比以前多了，但我们不难看到，学生演唱缺少表现性与生动性的现象仍较为普遍。由此引发了笔者对高师声乐教学中一系列关于表演问题的思考。
一、表现性在声乐教学中不可忽略
众所周知，完整的声乐创作不仅指词曲作者的一度创作，还包含演唱者的二度创作，正是演唱者通过生动的演唱才能将艺术形象展现出来。在二度创作中，演唱者不仅要再现作者创作的艺术形象，而且还要在一度创作的基础上充分发挥及补充个性的表演，才能很好地塑造艺术形象，从而揭示作品的思想感情，使歌曲的思想内涵获得生命。因此，演唱者富于个性和艺术性的表演不可缺少。
说到声乐表现能力问题，我们可以看到，高师音乐专业中论起声乐条件好的学生不在少数，通过几年的学习尽管大多解决了高音等方面的技巧，但真正通过演唱能塑造生动、有血有肉、个性鲜明的艺术形象的学生却寥寥无几。在声乐专家的教学交流中，在公开课的点评中，最常提到的问题也是学生不善表现的问题。这和表演性元素在声乐教学中没有很好融入，有着很大的关系。
二、高师声乐教学也要融入表演意识
声乐教学中缺少表演性元素的研究与指导，涉及到对表演观念的认识。在如何表现作品的研究上，大家都明白，就聲乐艺术本身而言，它是表演的艺术，在进行声乐作品二度创作中，对于作品的塑造应是根据作品情感的需要，给予该给的表现，舞台上的创作需要生动的表现，课堂上的示范其生动性同样重要。高师音乐声乐教学不仅要有技巧，还需要融入表演元素，这样才能较为完整地把握声乐艺术的表现力。
从声乐表演的认识中，我们首先要谈及表演的概念，就表演字面上看，表是表象、表现的意思，演的意思是不断变化、演变，表演两字构成了不断变化及生动的演绎作为表象表现出来。不论是表，还是演都应该是从内心到精神活动真正体现。
三、掌握表演的信念感
歌唱表现中要找到内心到精神活动真正的体现，直接领悟其作品意蕴和创造情理统一的意象。当歌唱者注意力专注于这一指向的时候，能“迫使心理活动处于高度兴奋和活跃状态”，越集中注意力创作过程能越得到较大程度的发挥。
注意能力的控制与指向的把握，需要表演者有着强烈的“信念感”。对于歌唱者来说，“信念感”也应是表现性练习的重要环节，无论演唱什么题材的作品，要相信每个作品情感的真实性，演唱中在心灵深处要由“信念”而触动、而动情。在记忆中的那个年代，全国人民唱起《东方红》《歌唱祖国》都会不由的找到那种雄壮激昂的情感。已故声乐大师沈湘在教学中，谈到《偷洒一滴泪》的表现时，对学生说到，你的信念就是表现的真实性，你就是内莫里诺，一定要表现出你真的非常幸福，心里非常喜悦，对这一爱情的喜悦要表现出“我就是死了也快乐”的真实感觉。表现需要有“信念感”，缺乏信念感必须要培养，歌唱才会有真情的流露。
四、掌握表演的肢体语言
在表现的有机的行为中，肢体语言具有明显的、感触到的表现性及生动性，尽管声乐演唱中的肢体动作并不需要多少，但是眼神、表情、基本的手势、体态的恰如其分的表现，能把歌者带到情感里，能帮助歌者把注意力控制在作品中，促使注意力把握正确的表现思路。
肢体的动作是内心活动的外在表现，当内心活动与肢体动作完全统一，天性再现时，也就进入了“真正的精神活动”中。才可以表达出“气壮山河”“斗志昂扬”“幽雅之美”“悲痛欲绝”等。
从内心情绪变化到达肢体动作变化是一系列过程，那么只有全身放松，才能将内心情变化绪一步步传导于肢体动作的变化。熟练后可以松，通，达于一体，可以完成内心活动与肢体动作完全统一，就能够表现出全国人民唱起《东方红》《歌唱祖国》那种雄壮激昂的情感，表现出“我就是死了也快乐”的真实感觉。
五、技巧训练与表演训练并进
二度创作要体现“真正的精神活动”，才能产生声临其境、声情并茂并具有愉悦性与快感的效果。然而我们可以看到，我们的教学无论是在声乐课堂上与实践活动中，大多会把重点放在声乐技巧的训练上，而表演只是速成或依赖于学生的自身条件。这就很难培养出，大批能塑造生动、有血有肉、个性鲜明的艺术形象的学生。
歌唱二度创作应有高尚的审美理想，向着至善、至真、至美境界的努力。在声音的方法上，多年来随着国内声乐理论及声乐演唱技术、高音技巧等方面的教学理念与方法日趋成熟，但在声乐教学中，总在“找声音”，而不是去“找思想”。声乐艺术的至善、至真、至美境界单靠声音是无法完美的，只要技巧训练与表演训练并进，在声音的基础上，加以内心信念感，肢体语言协调统一而达到“真正的精神活动”。那么，我们就能够培养出大批能塑造生动、有血有肉、个性鲜明的艺术形象的学生。
参考文献：
[1]沈湘著.声乐教学艺术[M].上海音乐出版社,2000.
[2]林洪桐.表演艺术教程[M].中国传媒大学出版社,2000.
（作者简介：陆如鸣,女,南京晓庄学院音乐系副教授,主要从事音乐教学与音乐理论研究工作。）
一、表现性在声乐教学中不可忽略
众所周知，完整的声乐创作不仅指词曲作者的一度创作，还包含演唱者的二度创作，正是演唱者通过生动的演唱才能将艺术形象展现出来。在二度创作中，演唱者不仅要再现作者创作的艺术形象，而且还要在一度创作的基础上充分发挥及补充个性的表演，才能很好地塑造艺术形象，从而揭示作品的思想感情，使歌曲的思想内涵获得生命。因此，演唱者富于个性和艺术性的表演不可缺少。
说到声乐表现能力问题，我们可以看到，高师音乐专业中论起声乐条件好的学生不在少数，通过几年的学习尽管大多解决了高音等方面的技巧，但真正通过演唱能塑造生动、有血有肉、个性鲜明的艺术形象的学生却寥寥无几。在声乐专家的教学交流中，在公开课的点评中，最常提到的问题也是学生不善表现的问题。这和表演性元素在声乐教学中没有很好融入，有着很大的关系。
二、高师声乐教学也要融入表演意识
声乐教学中缺少表演性元素的研究与指导，涉及到对表演观念的认识。在如何表现作品的研究上，大家都明白，就聲乐艺术本身而言，它是表演的艺术，在进行声乐作品二度创作中，对于作品的塑造应是根据作品情感的需要，给予该给的表现，舞台上的创作需要生动的表现，课堂上的示范其生动性同样重要。高师音乐声乐教学不仅要有技巧，还需要融入表演元素，这样才能较为完整地把握声乐艺术的表现力。
从声乐表演的认识中，我们首先要谈及表演的概念，就表演字面上看，表是表象、表现的意思，演的意思是不断变化、演变，表演两字构成了不断变化及生动的演绎作为表象表现出来。不论是表，还是演都应该是从内心到精神活动真正体现。
三、掌握表演的信念感
歌唱表现中要找到内心到精神活动真正的体现，直接领悟其作品意蕴和创造情理统一的意象。当歌唱者注意力专注于这一指向的时候，能“迫使心理活动处于高度兴奋和活跃状态”，越集中注意力创作过程能越得到较大程度的发挥。
注意能力的控制与指向的把握，需要表演者有着强烈的“信念感”。对于歌唱者来说，“信念感”也应是表现性练习的重要环节，无论演唱什么题材的作品，要相信每个作品情感的真实性，演唱中在心灵深处要由“信念”而触动、而动情。在记忆中的那个年代，全国人民唱起《东方红》《歌唱祖国》都会不由的找到那种雄壮激昂的情感。已故声乐大师沈湘在教学中，谈到《偷洒一滴泪》的表现时，对学生说到，你的信念就是表现的真实性，你就是内莫里诺，一定要表现出你真的非常幸福，心里非常喜悦，对这一爱情的喜悦要表现出“我就是死了也快乐”的真实感觉。表现需要有“信念感”，缺乏信念感必须要培养，歌唱才会有真情的流露。
四、掌握表演的肢体语言
在表现的有机的行为中，肢体语言具有明显的、感触到的表现性及生动性，尽管声乐演唱中的肢体动作并不需要多少，但是眼神、表情、基本的手势、体态的恰如其分的表现，能把歌者带到情感里，能帮助歌者把注意力控制在作品中，促使注意力把握正确的表现思路。
肢体的动作是内心活动的外在表现，当内心活动与肢体动作完全统一，天性再现时，也就进入了“真正的精神活动”中。才可以表达出“气壮山河”“斗志昂扬”“幽雅之美”“悲痛欲绝”等。
从内心情绪变化到达肢体动作变化是一系列过程，那么只有全身放松，才能将内心情变化绪一步步传导于肢体动作的变化。熟练后可以松，通，达于一体，可以完成内心活动与肢体动作完全统一，就能够表现出全国人民唱起《东方红》《歌唱祖国》那种雄壮激昂的情感，表现出“我就是死了也快乐”的真实感觉。
五、技巧训练与表演训练并进
二度创作要体现“真正的精神活动”，才能产生声临其境、声情并茂并具有愉悦性与快感的效果。然而我们可以看到，我们的教学无论是在声乐课堂上与实践活动中，大多会把重点放在声乐技巧的训练上，而表演只是速成或依赖于学生的自身条件。这就很难培养出，大批能塑造生动、有血有肉、个性鲜明的艺术形象的学生。
歌唱二度创作应有高尚的审美理想，向着至善、至真、至美境界的努力。在声音的方法上，多年来随着国内声乐理论及声乐演唱技术、高音技巧等方面的教学理念与方法日趋成熟，但在声乐教学中，总在“找声音”，而不是去“找思想”。声乐艺术的至善、至真、至美境界单靠声音是无法完美的，只要技巧训练与表演训练并进，在声音的基础上，加以内心信念感，肢体语言协调统一而达到“真正的精神活动”。那么，我们就能够培养出大批能塑造生动、有血有肉、个性鲜明的艺术形象的学生。
参考文献：
[1]沈湘著.声乐教学艺术[M].上海音乐出版社,2000.
[2]林洪桐.表演艺术教程[M].中国传媒大学出版社,2000.
（作者简介：陆如鸣,女,南京晓庄学院音乐系副教授,主要从事音乐教学与音乐理论研究工作。）