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“我们都是木头人，不能说话不能动……”这句小时候玩耍时念叨的童谣，就像是海弟生活的真实写照：把自己当做木头人，痴狂地喜欢着木头，并且长时间宅在工作室里，与木头为伴。
海弟与木头的关系，要追溯到他的童年时代。出生在海边小城的海弟，经常去沙滩玩，看海边造船厂的工人工作。家里的舅舅、姨夫又都是木匠，从小耳濡目染让海弟对木头产生了兴趣。长大后学了食品检验，按照父母的希望，进了检验机构。父母很满意海弟每天穿着白大褂穿梭检验的安稳生活。但海弟不这么认为，“透明得近乎苍白”，他在内心呐喊。也许是身体越被禁锢，思想就跑得越远。海弟想到了小时候用木头做的各种玩具，回忆起木头带给自己的温暖感。于是他常常在做完实验后，跑到隔壁木头实验室里，捡些剩余的木头。那个时候的海弟，只知道手里捏着的是木头，但具体是什么木头却完全不知。
海弟没有规划未来的概念，他只想更明白地弄清楚木材的质地。于是，白天他是穿着白大褂的检验员，晚上或者清晨则背个大挎包，骑着老式自行车穿梭在城市的各个角落，淘他想要的木材。广州有个很大的木材市场，只做批发不屑零售。对于海弟这样只要一两根木头的零散客人，不仅不耐烦，价格也吼得没了边儿。无奈之际，海弟只能自己骑着单车穿梭在广州周边的小村子里，遇到心仪的木头费个九牛二虎之力给搬回工作室。一来二去，海弟还有了熟悉的三轮车夫做搭档。“工作室里的木头就是我跟这位三轮车夫搬了近一个月，才布置成现在这样子。”海弟说。
每一块回收来的木头，海弟都会花时间慢慢清洗，抚摸以前木匠留下的痕迹。有些木头，岁月已经将它雕刻得太美，海弟甚至舍不得清洗，也不去管是什么木材，在他眼里就是不能转移的美。
很多人在参观了海弟木雕展览后说，不怎么能看懂。但也许这就是海弟坚持艺术创作的本真。生活与自然有太多表象，令人迷惑，令人不断产生欲望。如何能让作品超越生活本身，直达众多艺术家所追求的核心？追寻、捕获、呈现，是海弟创作的路径。他将自己这八年来的生活经历融在艺术创作中。中山大学四季的变化，从树上掉落的果实，显微镜里木头展现的另一个世界，当然还有海弟幼时的经历，这些都幻化成了海弟作品的一部分：怪异、坚持，又无比抽象。如果仔细观察，就能从海弟的作品里感受到其中蕴藏的深意。“源泉”、“之光”系列，那无所不在的凿刻痕迹，强调缝隙与外界力量的相互拉扯。“棱”系列又刻意突出线条的锯齿感，作品与底座堆叠着不断上升，坚持而又摇摇欲坠。“初开”更像是一粒种子，也像是一颗头像，中间有深深的方槽。每一件作品都没有所谓的“完整感”，也许缺陷也是海弟想要呈现的一种美。
海弟在做了一些作品，也与艺术家合作开发了系列产品以后，于2014年初，经过深思熟虑，辞掉了检验机构的稳定工作，成为独立艺术家，并从广州迁居到了浙江的一个小城。按照常规设想，海弟也许会操作一个属于自己的品牌，做一些有趣有意思的小物件，但海弟再一次不打算按常理出牌。“我只想做独立艺术家，做相对抽象的纯艺术作品，坚持在纯艺术道路上发展。”海弟腼腆地说。这条路也许很苦，也许很长，但海弟很坚持，“如果还能和比较好的画廊签约，那就更好了。”
这个小城，也许并非海弟最后的落脚点。杭州，仿佛更适合海弟居住与工作。那里有西湖闲适的山水，也有诸多独立艺术家日渐成熟的氛围。在杭州找间合适的工作室，与画廊签约，是海弟目前最大的心愿。除此，手边有木头就足矣。
海弟与木头的关系，要追溯到他的童年时代。出生在海边小城的海弟，经常去沙滩玩，看海边造船厂的工人工作。家里的舅舅、姨夫又都是木匠，从小耳濡目染让海弟对木头产生了兴趣。长大后学了食品检验，按照父母的希望，进了检验机构。父母很满意海弟每天穿着白大褂穿梭检验的安稳生活。但海弟不这么认为，“透明得近乎苍白”，他在内心呐喊。也许是身体越被禁锢，思想就跑得越远。海弟想到了小时候用木头做的各种玩具，回忆起木头带给自己的温暖感。于是他常常在做完实验后，跑到隔壁木头实验室里，捡些剩余的木头。那个时候的海弟，只知道手里捏着的是木头，但具体是什么木头却完全不知。
海弟没有规划未来的概念，他只想更明白地弄清楚木材的质地。于是，白天他是穿着白大褂的检验员，晚上或者清晨则背个大挎包，骑着老式自行车穿梭在城市的各个角落，淘他想要的木材。广州有个很大的木材市场，只做批发不屑零售。对于海弟这样只要一两根木头的零散客人，不仅不耐烦，价格也吼得没了边儿。无奈之际，海弟只能自己骑着单车穿梭在广州周边的小村子里，遇到心仪的木头费个九牛二虎之力给搬回工作室。一来二去，海弟还有了熟悉的三轮车夫做搭档。“工作室里的木头就是我跟这位三轮车夫搬了近一个月，才布置成现在这样子。”海弟说。
每一块回收来的木头，海弟都会花时间慢慢清洗，抚摸以前木匠留下的痕迹。有些木头，岁月已经将它雕刻得太美，海弟甚至舍不得清洗，也不去管是什么木材，在他眼里就是不能转移的美。
很多人在参观了海弟木雕展览后说，不怎么能看懂。但也许这就是海弟坚持艺术创作的本真。生活与自然有太多表象，令人迷惑，令人不断产生欲望。如何能让作品超越生活本身，直达众多艺术家所追求的核心？追寻、捕获、呈现，是海弟创作的路径。他将自己这八年来的生活经历融在艺术创作中。中山大学四季的变化，从树上掉落的果实，显微镜里木头展现的另一个世界，当然还有海弟幼时的经历，这些都幻化成了海弟作品的一部分：怪异、坚持，又无比抽象。如果仔细观察，就能从海弟的作品里感受到其中蕴藏的深意。“源泉”、“之光”系列，那无所不在的凿刻痕迹，强调缝隙与外界力量的相互拉扯。“棱”系列又刻意突出线条的锯齿感，作品与底座堆叠着不断上升，坚持而又摇摇欲坠。“初开”更像是一粒种子，也像是一颗头像，中间有深深的方槽。每一件作品都没有所谓的“完整感”，也许缺陷也是海弟想要呈现的一种美。
海弟在做了一些作品，也与艺术家合作开发了系列产品以后，于2014年初，经过深思熟虑，辞掉了检验机构的稳定工作，成为独立艺术家，并从广州迁居到了浙江的一个小城。按照常规设想，海弟也许会操作一个属于自己的品牌，做一些有趣有意思的小物件，但海弟再一次不打算按常理出牌。“我只想做独立艺术家，做相对抽象的纯艺术作品，坚持在纯艺术道路上发展。”海弟腼腆地说。这条路也许很苦，也许很长，但海弟很坚持，“如果还能和比较好的画廊签约，那就更好了。”
这个小城，也许并非海弟最后的落脚点。杭州，仿佛更适合海弟居住与工作。那里有西湖闲适的山水，也有诸多独立艺术家日渐成熟的氛围。在杭州找间合适的工作室，与画廊签约，是海弟目前最大的心愿。除此，手边有木头就足矣。