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声乐的所有形式都体现在艺术实践的过程中，演唱者必须要通过各种表现手段才能实现自己的艺术目标。因此，要想做一个优秀的歌唱演员必须要有良好的综合素养，它包括歌唱技能、演唱方法、文化修养、情感表达、心理素质、沟通观众以及舞台表演等。
一、歌唱技能是根本
系统的歌唱技能训练是声乐演员必不可少的重要课程，发声的四项基本技术是“气息控制、喉腔自由、共鸣作用和吐字真切，”也就是说“呼吸、放松、共鸣和咬字吐字”。气息是歌唱的根基，有人说会说话就会唱歌，唱歌和说话的气息基本是相同的，但说话的气息是自由的，而唱歌的气息有控制、有分配，呼吸要在休止符或乐句之间，否则声音不是支离破碎就是不流畅；共鸣是唱歌的保证，气流吹动声带发出的声音通过口咽腔、头腔、胸腔等腔体产生共振，通过肌体调节，使声音扩大和美化。如果没有共鸣腔体就犹如乐器没有共鸣箱；放松是唱歌的必须，无论干什么事都要做到轻松、自然，放松才能充分发挥歌唱技巧，抒发情感，否则，情绪紧张会给歌唱带来不正常的表现；发音标准是唱歌的关键，唱歌时的咬字吐字比平时说话要敏捷和夸张，不管是哪种唱法，都要把字咬住唱清楚，尤其中国民歌更要做到“字正腔圆”，地方戏曲对咬字吐字要精确，如果咬字方法不对，唱出来就不是民族和戏曲的风格了；好的声音就是在适度放松、默契配合、良好技能等方面的共同努力下而产生的共鸣效果。
二、演唱方法是关键
演唱方法是指演唱作品属于什么流派，不同的流派曲目就采用不同演唱方法。美声唱法的特点是音色优美，富于变化，声部区分严格，音区和谐统一，音与音的连接平滑匀净；我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”。民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时要用方言才能表达其内容与色彩；通俗唱法声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。因此，如果拿美声唱法唱中国地方民歌，拿通俗唱法唱咏叹调，那肯定不会令观众满意。这就要求歌唱演员把握作品的风格，掌握作品特色，熟练掌握美声、民族、通俗、戏曲和地方民歌的唱法和特点，不断训练、不断实践、不断总结，让每一首曲目都有特定的分类和唱法。
三、文化修养是精髓
文化修养是对歌唱演员的社会性要求。一个人如果缺少文化修养，那将是他人生的一个坎，许多事情都会难以达到一个高度。歌唱演员文化修养的高低制约着其艺术创造的品味，一个歌唱演员从作品内容分析到解释音乐内涵、直至上台演出、情绪的调节、舞台动作等，整个过程都需要一定的文化修养为基础。当歌唱演员的文化修养对作品的理解达到一定高度时，才能激发他潜在的感情世界和歌唱表现欲望，才能充分调动起他想要用所有的能力来表现这首作品。大家都知道，每首优秀的作品都具有一定的时代和历史背景，如西北和江南同一个民族也存在不同的艺术形式、不同的审美标准和不同的文化评价。这就需要歌唱演员深层次了解作品时代背景和作者所处的特定环境、思想感性和生活状况等，由此达到对作品的深层次理解，之后才能通过精湛的技艺将音乐作品的真正审美目的表现出来。一个成熟的歌唱演员除了做到理解作家的创作意图、作品背景外，还要掌握足够广泛的知识来把握作品的风格特点，如歌词的理解需要文学做支持，地方民族音乐需要方言学做支持，所以对一个歌唱演员来说，在歌唱技能学习之外，他可掌握的学科知识越丰富，对其演唱能力的支持力度就越强，也就越能淋漓尽致地表现作品风格，得到更多观众的喜爱。
四、情感表达是灵魂
歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。歌唱的“情感”把握是否正确，对歌唱的效果都有着重要的影响，“情”是一切艺术之所以感人的根茎，“情感”是歌唱艺术的灵魂，歌唱时只有做到声情并茂，才能发挥出作品全部的艺术感染力。优秀的歌唱演员在演唱之前都要努力使自己进入音乐作品的情景中，使自己的喜怒哀乐和作品的情感融为一体，以致达到不唱不快的境地，这样的歌声才能打动人心，才能使观众在动听、动情、动人的过程中得到艺术感染。因此，一位优秀的歌唱演员不仅要有良好的歌唱技术，还要解读出作品的内涵，并要通过自身的完美表演把真实的情感传递给观众，做到技艺贯通、声情并茂、收发自如，才能把音乐作品的精髓展现给观众。
五、心理素质是生命
任何一种专业都有与之相对应的心理效应要求，一个歌唱者，无论在演唱技巧的表现上，还是在歌唱情感的表达上，自始至终都有复杂的心理活动。宏伟透亮的嗓音就是通过心理控制的导向作用，利用声学上的各种技能技巧而获得的。作为声乐艺术的具有高技能技巧的嗓音，是一种以音乐艺术的形式来表达思想感情的最特别的媒介。而所谓的能称得上“艺术”及“思想感情”的东西，当然意味着智力的科学和感情的科学，这种智力和感情的科学即是心理学。一首歌曲唱得好坏，除了演唱者技术和生理的因素外，主要的是心理素质。众所周知，声乐的乐器是长在人身体内的，它发出音质的好坏是和人的气质、个性、心情、文化修养有着直接的关系。如果“声”是指生理的表现，而“情”是指心理的情感表现的话，那么没有“情”的依托和抒发，“声”也不可能有灵魂和生命。所谓“以情传声”、“以情带声”来表达“声情并茂”，正是体现了声乐艺术生理与心理创造的辩证关系。作为歌唱演员必须正确运用、协调和支配自身的各种器官，这样才能有效和正常地发挥自身的专业技术水平，进而更加充分地表现音乐作品。因此，解决表演时的心理困惑，消除演唱过程中的心理障碍，就成为歌唱演员提高其表演能力的重要环节和基本任务。
六、形体语言是包装
任何舞台表演都离不开形体语言，尤其我国的戏曲艺术对形体语言的要求非常高，一招一式都有硬性的规定。不同的动作，不同的表达，给观众是不同的感觉。形体语言运用的恰当，就能够增加歌唱的感染力，如果只有歌唱，没有形体动作，就不能充分表现作品，而显得呆板，更会使歌唱演员紧张，影响其正常发挥。例如歌剧演唱，不仅仅是唱，还有大量的表演，包括表情和形体；在通俗演唱时必须借助电声扩音器，常配以舞蹈动作。中国民族音乐中形体尤为重要，像东北二人转是“秧歌打底，莲花落镶边”，边说边唱，且歌且舞。对于演员的表现手法，有“四功一绝”之说。“四功”即唱、说、做、舞；“一绝”指用手绢、扇子、大板子、手玉子等道具的特技动作。因此，规范的形体语言是歌唱演员必备的素养。
七、沟通观众是目的
随着时代的快速发展，多元文化的大融合、大发展，观众的审美情趣也在快速地发生变化。一个歌唱演员希望成为观众喜爱的歌唱演员，首先要深入社会，体验生活，适应时代，顺应潮流，了解不同年龄、不同层次观众的审美情趣和喜好，站在观众的角度，站在时代的高度，运用艺术创造力，充分发挥个人的想象力，激起同观众一样的生活情感，才能使自己的演唱迸发生命力，才能给观众以震撼。这样针对不同人群，选对适合他们的作品，才能做到与观众的沟通、交流、产生共鸣，使自己的演唱取得圆满成功。
（作者单位：甘肃兰州市红古区文化馆）
一、歌唱技能是根本
系统的歌唱技能训练是声乐演员必不可少的重要课程，发声的四项基本技术是“气息控制、喉腔自由、共鸣作用和吐字真切，”也就是说“呼吸、放松、共鸣和咬字吐字”。气息是歌唱的根基，有人说会说话就会唱歌，唱歌和说话的气息基本是相同的，但说话的气息是自由的，而唱歌的气息有控制、有分配，呼吸要在休止符或乐句之间，否则声音不是支离破碎就是不流畅；共鸣是唱歌的保证，气流吹动声带发出的声音通过口咽腔、头腔、胸腔等腔体产生共振，通过肌体调节，使声音扩大和美化。如果没有共鸣腔体就犹如乐器没有共鸣箱；放松是唱歌的必须，无论干什么事都要做到轻松、自然，放松才能充分发挥歌唱技巧，抒发情感，否则，情绪紧张会给歌唱带来不正常的表现；发音标准是唱歌的关键，唱歌时的咬字吐字比平时说话要敏捷和夸张，不管是哪种唱法，都要把字咬住唱清楚，尤其中国民歌更要做到“字正腔圆”，地方戏曲对咬字吐字要精确，如果咬字方法不对，唱出来就不是民族和戏曲的风格了；好的声音就是在适度放松、默契配合、良好技能等方面的共同努力下而产生的共鸣效果。
二、演唱方法是关键
演唱方法是指演唱作品属于什么流派，不同的流派曲目就采用不同演唱方法。美声唱法的特点是音色优美，富于变化，声部区分严格，音区和谐统一，音与音的连接平滑匀净；我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”。民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时要用方言才能表达其内容与色彩；通俗唱法声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。因此，如果拿美声唱法唱中国地方民歌，拿通俗唱法唱咏叹调，那肯定不会令观众满意。这就要求歌唱演员把握作品的风格，掌握作品特色，熟练掌握美声、民族、通俗、戏曲和地方民歌的唱法和特点，不断训练、不断实践、不断总结，让每一首曲目都有特定的分类和唱法。
三、文化修养是精髓
文化修养是对歌唱演员的社会性要求。一个人如果缺少文化修养，那将是他人生的一个坎，许多事情都会难以达到一个高度。歌唱演员文化修养的高低制约着其艺术创造的品味，一个歌唱演员从作品内容分析到解释音乐内涵、直至上台演出、情绪的调节、舞台动作等，整个过程都需要一定的文化修养为基础。当歌唱演员的文化修养对作品的理解达到一定高度时，才能激发他潜在的感情世界和歌唱表现欲望，才能充分调动起他想要用所有的能力来表现这首作品。大家都知道，每首优秀的作品都具有一定的时代和历史背景，如西北和江南同一个民族也存在不同的艺术形式、不同的审美标准和不同的文化评价。这就需要歌唱演员深层次了解作品时代背景和作者所处的特定环境、思想感性和生活状况等，由此达到对作品的深层次理解，之后才能通过精湛的技艺将音乐作品的真正审美目的表现出来。一个成熟的歌唱演员除了做到理解作家的创作意图、作品背景外，还要掌握足够广泛的知识来把握作品的风格特点，如歌词的理解需要文学做支持，地方民族音乐需要方言学做支持，所以对一个歌唱演员来说，在歌唱技能学习之外，他可掌握的学科知识越丰富，对其演唱能力的支持力度就越强，也就越能淋漓尽致地表现作品风格，得到更多观众的喜爱。
四、情感表达是灵魂
歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。歌唱的“情感”把握是否正确，对歌唱的效果都有着重要的影响，“情”是一切艺术之所以感人的根茎，“情感”是歌唱艺术的灵魂，歌唱时只有做到声情并茂，才能发挥出作品全部的艺术感染力。优秀的歌唱演员在演唱之前都要努力使自己进入音乐作品的情景中，使自己的喜怒哀乐和作品的情感融为一体，以致达到不唱不快的境地，这样的歌声才能打动人心，才能使观众在动听、动情、动人的过程中得到艺术感染。因此，一位优秀的歌唱演员不仅要有良好的歌唱技术，还要解读出作品的内涵，并要通过自身的完美表演把真实的情感传递给观众，做到技艺贯通、声情并茂、收发自如，才能把音乐作品的精髓展现给观众。
五、心理素质是生命
任何一种专业都有与之相对应的心理效应要求，一个歌唱者，无论在演唱技巧的表现上，还是在歌唱情感的表达上，自始至终都有复杂的心理活动。宏伟透亮的嗓音就是通过心理控制的导向作用，利用声学上的各种技能技巧而获得的。作为声乐艺术的具有高技能技巧的嗓音，是一种以音乐艺术的形式来表达思想感情的最特别的媒介。而所谓的能称得上“艺术”及“思想感情”的东西，当然意味着智力的科学和感情的科学，这种智力和感情的科学即是心理学。一首歌曲唱得好坏，除了演唱者技术和生理的因素外，主要的是心理素质。众所周知，声乐的乐器是长在人身体内的，它发出音质的好坏是和人的气质、个性、心情、文化修养有着直接的关系。如果“声”是指生理的表现，而“情”是指心理的情感表现的话，那么没有“情”的依托和抒发，“声”也不可能有灵魂和生命。所谓“以情传声”、“以情带声”来表达“声情并茂”，正是体现了声乐艺术生理与心理创造的辩证关系。作为歌唱演员必须正确运用、协调和支配自身的各种器官，这样才能有效和正常地发挥自身的专业技术水平，进而更加充分地表现音乐作品。因此，解决表演时的心理困惑，消除演唱过程中的心理障碍，就成为歌唱演员提高其表演能力的重要环节和基本任务。
六、形体语言是包装
任何舞台表演都离不开形体语言，尤其我国的戏曲艺术对形体语言的要求非常高，一招一式都有硬性的规定。不同的动作，不同的表达，给观众是不同的感觉。形体语言运用的恰当，就能够增加歌唱的感染力，如果只有歌唱，没有形体动作，就不能充分表现作品，而显得呆板，更会使歌唱演员紧张，影响其正常发挥。例如歌剧演唱，不仅仅是唱，还有大量的表演，包括表情和形体；在通俗演唱时必须借助电声扩音器，常配以舞蹈动作。中国民族音乐中形体尤为重要，像东北二人转是“秧歌打底，莲花落镶边”，边说边唱，且歌且舞。对于演员的表现手法，有“四功一绝”之说。“四功”即唱、说、做、舞；“一绝”指用手绢、扇子、大板子、手玉子等道具的特技动作。因此，规范的形体语言是歌唱演员必备的素养。
七、沟通观众是目的
随着时代的快速发展，多元文化的大融合、大发展，观众的审美情趣也在快速地发生变化。一个歌唱演员希望成为观众喜爱的歌唱演员，首先要深入社会，体验生活，适应时代，顺应潮流，了解不同年龄、不同层次观众的审美情趣和喜好，站在观众的角度，站在时代的高度，运用艺术创造力，充分发挥个人的想象力，激起同观众一样的生活情感，才能使自己的演唱迸发生命力，才能给观众以震撼。这样针对不同人群，选对适合他们的作品，才能做到与观众的沟通、交流、产生共鸣，使自己的演唱取得圆满成功。
（作者单位：甘肃兰州市红古区文化馆）