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[摘要] 探索如何将艺术设计教育从“知识” 型教育转向“知识”加“应用” 型教育,让学生拥有实践创新、自主创业能力的问题上,通过对我国艺术设计人才培养模式的分析和对国内外成功培养模式的借鉴,提出了以提升学生就业能力为导向、以扩展学生就业范畴为突破,以调动学生创造热情和自我探索为基础的培养模式。
[关键词] 艺术设计教育 就业导向 能力培养 四位一体
目前国内开办艺术设计类学科的高校已超过1200所,每年培养的设计类学生超过10万人,就业形式越来越严峻。这种严峻形势的出现一方面是因为艺术设计人才的培养教育发展迅速,另一方面是因为艺术设计人才的培养未能很好地切合市场的需求,造成人才的相对过剩。因此,如何根据艺术类专业学生的特点,对传统艺术设计专业的教学体系进行系统的改革,探索一条适应我国艺术类生源特点、符合我国人才市场需求的应用型艺术设计专业人才培养的教学和实践道路,是摆在我们面前的一项重要任务。
结合教育部《高等学校本科教学质量与教学改革工程》文件中关于“4个能力”培养的要求,根据教育学、心理学和现代教学理论,探索艺术设计专业教学的新方法,充分考虑以促进学生自主学习、主动探索、合作交流为目的。最终促进人才培养与企业人才需求相适应,提高大学生就业和创业能力。
这需要教师在教學研究中转变职能,从“课堂”型教师转变为“双师”型教师,即从“知识” 型教育转向“知识”加“应用” 型教育。倡导以学生的自我发展为中心,将课堂教学与社会实践相结合,以实践应用为前提,重置教学课程,从而调动学生学习的积极性、主动性,促进其全面发展,有效地培养其创新精神、实践就业能力以及自主创业能力。
一、现阶段艺术设计专业在人才培养方面存在的问题
(1)对学生理论教育培养过重,应用能力培养重视不足,导致学生毕业后面对就职岗位,无法将所掌握的知识快速转化为应用性能力,因此,企业或公司偏向于有工作经验的应聘者,造成毕业即失业的局面。
(2)专业教育过分专注于自身专业,造成培养的人才与其他行业的对接性较差。近40%的学生毕业后选择离开艺术设计行业,原因很多,其中一点是由于学校的艺术设计教育过于局限在本专业知识领域,学生毕业后所具备的能力,一般只能进设计公司或为数不多的企业设计部门,就职的范围比较狭窄。
(3)传统的教学模式使学生在学习过程中常常处于被动,缺少自主性和创造力。紧凑安排的专业课程,使得学生把几乎全部的精力投入到这种接受性教育中,并同时困惑于这种被动里,不能形成明确的学习目标,缺少自主学习的热情。
二、对艺术设计专业人才培养方案的探索
1、艺术设计人才培养应以提升学生就业能力为导向
在国内,艺术设计专业学生毕业后工作,因为知识型能力向应用型能力的转化需要一段时间,无法快速成为企业或公司需要的人才,企业或公司往往需要安排资深设计师对其进行专业运用能力培训。一般需要3-6个月时间,而在国外一些发达国家,这种情况一般只需要个左右月的时间。这种再教育的时间愈长,对企业、对学生、以及对社会而言,是一种时间和资源的浪费。我们应该有意识地把这个步骤所需要耗费的时间缩减在大学四年的教育里,建立一种 “知识”加“应用”型的新艺术设计人才培养体系。
在这方面,美国 “辛辛那提大学设计学院”,可以给我们提供很好的借鉴,图1是其为五年制艺术设计专业学生制定的学习实践安排表,“辛辛那提”因为与企业紧密合作,除了第一年在校完全学习理论知识,其余四年都有相对长的一段时间在企业实践,特别是在大三和大四,实践学习时间的比重超出了理论学习,期间学生定期回校完成必要的专业知识课程,并把实践中遇到的问题穿插于课程中与同学老师交流探讨,做到理论-实践-理论的反复探索。这不仅极大地调动了学生自主性学习热情,同时实现了学生的知识思维能力和专业运用能力的完整性融合。“辛辛那提”的学生在完成毕业论文的同时,具备了一定的专业运用能力和工作实践经验。
图1 美国辛辛那提大学设计学院五年制设计专业课程
目前我国艺术设计院校多数分布在各种不同的综合性大学里,专业针对性实力不足,加上我国企业或公司基本上尚未形成这种与教育机构深度合作的人才培养意识,我国艺术设计人才培养很难像美国“辛辛那提大学设计学院”这样把实践能力作为教学培养的重点,不过我们可以通过借鉴,形成适用于我国现状的学与用互动的人才培养模式。
我们可以在四年大学课程里,设置三个与就业密切相关的实践环节,如图2。
图2 我国四年制艺术设计专业学习实践安排
第一个实践环节安排在大一基础课程结束后,让学生进入企业或公司,观摩专业设计工作,与在职设计师座谈,了解后续的学习安排和实践侧重,这样有助于学生的学习态度由被动吸收向主动获取转变。
第二个实践环节安排在大三大四的专业课程学习里,学校以工作室的形式承接企业实际项目作为部分课程训练课题,在每次课题开始和结束时,邀请企业人员进行任务要求讲解和参与最终设计评定。这样可让学生的设计创作更全面而切合市场需求,培养企业所需求的设计思维和创造技能。
第三个实践环节安排在大四下学期毕业实习前,对学生进行短期的职业培训。培训内容分为两个方面,一是职业设计师素质培训;二是企业或公司工作中的设计规范、设计流程以及团队合作方面的实践培训。培训可安排在5-7天内,聘请企业或设计公司资深的设计师来讲授,这样可以弥补我国目前大学教师普遍没有过多实践经验或经验滞后的不足,有助于学生直面前沿市场的竞争和需求。通过培训不仅可以缩短学生在实习期与企业的兼容时间,还可以让学生提前了解就业情况,根据自身专业优势的侧重不同,选择对应的职业发展方向。
2、艺术设计人才培养应以扩展学生就业范畴为突破
艺术设计从某个角度讲是个美化社会的服务行业,培养出来的人才应该具备兼容在各行业中的能力,因此,应以此为能力培养的方向,来扩展学生的就业范畴。
我国目前的设计专业多数分布在各种综合性大学内,这些院校有侧重理工类的,也有侧重文史艺术类的。不管是侧重哪方面,设计专业完全可以在校内与其它专业展开合作,比如工业设计专业与市场营销专业合作可以探索设计与市场的关系,与电子工程学合作可以探索电子类产品的创新设计等等。这种校内横向合作模式,可以根据不同学校自身特色而异。高校可以成立特定的部门来进行项目设定和管理,审批和安排对应专业进行项目合作,并根据项目的学术或实践价值提供适当的经费资助。
这样的合作实践,不仅可以扩展本设计专业领域的范畴,还给学生提供一个不同专业学生团队合作的实践锻炼机会,促进学生对专业相关领域知识的主动性了解学习,以及对本专业知识的扩展性运用,有助于培养专业对接性人才和自主性探索人才。
图3 校内专业合作模式
因此,学校可根据每年横向合作课题的不同,适当调整全院的选修课程,或是根据学生完成课题的不同,适当放宽其专业之外课题的选修范围,以帮助学生做到学习与实践的共同进步,相互促进。在这样的学习环境下,学生知识和能力的宽度得以扩充,面对社会各行业需求的适应性也会提高,不仅能更好地服务社会,同时也扩展了就业范畴。
3、艺术设计人才培养应以调动学生创造热情和自我探索为基础
目前以及在未来相对长的一段时间内,就业形势都会很严峻,越来越多的大学生毕业即失业。这种状况下,创业便成为了大学生毕业后顺理成章的另一条出路。根据教育部《高等学校本科教学质量与教学改革工程》文件,也是鼓励大学生积极创业,以缓解社会的就业压力,甚至给社会创造更多的就业机会。
艺术设计类学生毕业后,或是因為就业的艰难,或是因为专业本身自我张显的特性,出现一种越来越普遍的情况就是自主创业。这种局面放置教育,便是要求学校能为学生在其求学期间提供创业实践的平台,让学生拥有自我探索、自主创新、自我展示、懂得如何把作品推入市场等等的实践机会。在这里,借鉴“创意市集”便是一个很好点子。
创意市集是指在特定场地展示和售卖个人原创作品的文化艺术活动。它的主要特点是参与门槛相对较低,展示和售卖的作品形式多样,受众面广,是一个面向大众的艺术市场。如加拿大维多利亚的Moss Street Market、墨尔本的Rose St. Artists’ Market、东京的Design·festa等。国外许多城市,创意市集已成为城市魅力的一部分,是众多才华横溢的原创艺术家与设计师的事业起点。许多最具天分的人在集市中被发掘出来,建立起自己的时尚品牌。在国内,由城市画报、创意中国网主办的iMART创意市集,从2006年到2008年分别在北京、上海、广州、苏州、深圳等城市组织了40多场创意市集,极大地鼓励了创意设计活动民间化、市场化,让创意有了直接的挑战与回报。
设计院校也可以在校内或与当地有关部门合作在本地举行市场化的“创意市集”,鼓励学生把自己的创意作品标价上市,让学生在出售作品的过程中,直面购买者的评价,体验市场对创意的接受度,直接感受创意价值转换的喜悦或不被接受的失落(如图4)。通过这样的“集市”,学生会被成就感或失落感激发起极大的创造激情,不断再创造、再重新调整作品,逐步形成市场实用性的设计价值观。
图4 针对艺术设计学生的“创意市集”构想
这种“创意集市”可定期在每年的暑假和寒假期间举行,时间限于一个星期左右,举办地点最好设在艺术设计院校所在城市的中心广场之类的地方,之前需要当地政府部门配合进行适当的宣传,召集相关企业单位及市民与学生面对面互动交易。这样的“集市”如同一个艺术设计作品的展示大厅,不仅提供了学生们实践的空间,给城市酿造了一个艺术设计文化氛围,一方面有助于提升市民对艺术作品的鉴赏力和接受力,另一方面有利于学生与企业社会的直接接触。
三、结束语
本文在探索如何将艺术设计教育从“知识” 型教育转向“知识”加“应用” 型教育,让学生拥有实践创新、自主创业能力的问题上,提出了以提升学生就业能力为导向、以扩展学生就业范畴为突破,以调动学生创造热情和自我探索为基础的培养模式。这个模式以培养学生的社会适应性为前提,要求学校关注学生的个体性差异,形成多元化的教学方式,建设“课题训练+企业实践+项目合作+创意市场”四位一体的教学环境。
参考文献:
[1](美)阿瑟·艾夫兰.西方艺术教育史[M].成都:四川人民出版社,2000.
[2] 陈汉民.艺术设计教育展望[M]. 重庆:西南师范大学出版社,2007.
[3] 付蓉.当代高等艺术设计教育:两种理念的思考与建构[J].美术大观,2009.
[4] 王怡颖.创意集市[M].北京:三联书店,2005.
作者简介:
庾萍,女,硕士,毕业于清华大学,现为桂林电子科技大学艺术与设计学院讲师,研究方向为产品设计开发与创新。
[关键词] 艺术设计教育 就业导向 能力培养 四位一体
目前国内开办艺术设计类学科的高校已超过1200所,每年培养的设计类学生超过10万人,就业形式越来越严峻。这种严峻形势的出现一方面是因为艺术设计人才的培养教育发展迅速,另一方面是因为艺术设计人才的培养未能很好地切合市场的需求,造成人才的相对过剩。因此,如何根据艺术类专业学生的特点,对传统艺术设计专业的教学体系进行系统的改革,探索一条适应我国艺术类生源特点、符合我国人才市场需求的应用型艺术设计专业人才培养的教学和实践道路,是摆在我们面前的一项重要任务。
结合教育部《高等学校本科教学质量与教学改革工程》文件中关于“4个能力”培养的要求,根据教育学、心理学和现代教学理论,探索艺术设计专业教学的新方法,充分考虑以促进学生自主学习、主动探索、合作交流为目的。最终促进人才培养与企业人才需求相适应,提高大学生就业和创业能力。
这需要教师在教學研究中转变职能,从“课堂”型教师转变为“双师”型教师,即从“知识” 型教育转向“知识”加“应用” 型教育。倡导以学生的自我发展为中心,将课堂教学与社会实践相结合,以实践应用为前提,重置教学课程,从而调动学生学习的积极性、主动性,促进其全面发展,有效地培养其创新精神、实践就业能力以及自主创业能力。
一、现阶段艺术设计专业在人才培养方面存在的问题
(1)对学生理论教育培养过重,应用能力培养重视不足,导致学生毕业后面对就职岗位,无法将所掌握的知识快速转化为应用性能力,因此,企业或公司偏向于有工作经验的应聘者,造成毕业即失业的局面。
(2)专业教育过分专注于自身专业,造成培养的人才与其他行业的对接性较差。近40%的学生毕业后选择离开艺术设计行业,原因很多,其中一点是由于学校的艺术设计教育过于局限在本专业知识领域,学生毕业后所具备的能力,一般只能进设计公司或为数不多的企业设计部门,就职的范围比较狭窄。
(3)传统的教学模式使学生在学习过程中常常处于被动,缺少自主性和创造力。紧凑安排的专业课程,使得学生把几乎全部的精力投入到这种接受性教育中,并同时困惑于这种被动里,不能形成明确的学习目标,缺少自主学习的热情。
二、对艺术设计专业人才培养方案的探索
1、艺术设计人才培养应以提升学生就业能力为导向
在国内,艺术设计专业学生毕业后工作,因为知识型能力向应用型能力的转化需要一段时间,无法快速成为企业或公司需要的人才,企业或公司往往需要安排资深设计师对其进行专业运用能力培训。一般需要3-6个月时间,而在国外一些发达国家,这种情况一般只需要个左右月的时间。这种再教育的时间愈长,对企业、对学生、以及对社会而言,是一种时间和资源的浪费。我们应该有意识地把这个步骤所需要耗费的时间缩减在大学四年的教育里,建立一种 “知识”加“应用”型的新艺术设计人才培养体系。
在这方面,美国 “辛辛那提大学设计学院”,可以给我们提供很好的借鉴,图1是其为五年制艺术设计专业学生制定的学习实践安排表,“辛辛那提”因为与企业紧密合作,除了第一年在校完全学习理论知识,其余四年都有相对长的一段时间在企业实践,特别是在大三和大四,实践学习时间的比重超出了理论学习,期间学生定期回校完成必要的专业知识课程,并把实践中遇到的问题穿插于课程中与同学老师交流探讨,做到理论-实践-理论的反复探索。这不仅极大地调动了学生自主性学习热情,同时实现了学生的知识思维能力和专业运用能力的完整性融合。“辛辛那提”的学生在完成毕业论文的同时,具备了一定的专业运用能力和工作实践经验。
图1 美国辛辛那提大学设计学院五年制设计专业课程
目前我国艺术设计院校多数分布在各种不同的综合性大学里,专业针对性实力不足,加上我国企业或公司基本上尚未形成这种与教育机构深度合作的人才培养意识,我国艺术设计人才培养很难像美国“辛辛那提大学设计学院”这样把实践能力作为教学培养的重点,不过我们可以通过借鉴,形成适用于我国现状的学与用互动的人才培养模式。
我们可以在四年大学课程里,设置三个与就业密切相关的实践环节,如图2。
图2 我国四年制艺术设计专业学习实践安排
第一个实践环节安排在大一基础课程结束后,让学生进入企业或公司,观摩专业设计工作,与在职设计师座谈,了解后续的学习安排和实践侧重,这样有助于学生的学习态度由被动吸收向主动获取转变。
第二个实践环节安排在大三大四的专业课程学习里,学校以工作室的形式承接企业实际项目作为部分课程训练课题,在每次课题开始和结束时,邀请企业人员进行任务要求讲解和参与最终设计评定。这样可让学生的设计创作更全面而切合市场需求,培养企业所需求的设计思维和创造技能。
第三个实践环节安排在大四下学期毕业实习前,对学生进行短期的职业培训。培训内容分为两个方面,一是职业设计师素质培训;二是企业或公司工作中的设计规范、设计流程以及团队合作方面的实践培训。培训可安排在5-7天内,聘请企业或设计公司资深的设计师来讲授,这样可以弥补我国目前大学教师普遍没有过多实践经验或经验滞后的不足,有助于学生直面前沿市场的竞争和需求。通过培训不仅可以缩短学生在实习期与企业的兼容时间,还可以让学生提前了解就业情况,根据自身专业优势的侧重不同,选择对应的职业发展方向。
2、艺术设计人才培养应以扩展学生就业范畴为突破
艺术设计从某个角度讲是个美化社会的服务行业,培养出来的人才应该具备兼容在各行业中的能力,因此,应以此为能力培养的方向,来扩展学生的就业范畴。
我国目前的设计专业多数分布在各种综合性大学内,这些院校有侧重理工类的,也有侧重文史艺术类的。不管是侧重哪方面,设计专业完全可以在校内与其它专业展开合作,比如工业设计专业与市场营销专业合作可以探索设计与市场的关系,与电子工程学合作可以探索电子类产品的创新设计等等。这种校内横向合作模式,可以根据不同学校自身特色而异。高校可以成立特定的部门来进行项目设定和管理,审批和安排对应专业进行项目合作,并根据项目的学术或实践价值提供适当的经费资助。
这样的合作实践,不仅可以扩展本设计专业领域的范畴,还给学生提供一个不同专业学生团队合作的实践锻炼机会,促进学生对专业相关领域知识的主动性了解学习,以及对本专业知识的扩展性运用,有助于培养专业对接性人才和自主性探索人才。
图3 校内专业合作模式
因此,学校可根据每年横向合作课题的不同,适当调整全院的选修课程,或是根据学生完成课题的不同,适当放宽其专业之外课题的选修范围,以帮助学生做到学习与实践的共同进步,相互促进。在这样的学习环境下,学生知识和能力的宽度得以扩充,面对社会各行业需求的适应性也会提高,不仅能更好地服务社会,同时也扩展了就业范畴。
3、艺术设计人才培养应以调动学生创造热情和自我探索为基础
目前以及在未来相对长的一段时间内,就业形势都会很严峻,越来越多的大学生毕业即失业。这种状况下,创业便成为了大学生毕业后顺理成章的另一条出路。根据教育部《高等学校本科教学质量与教学改革工程》文件,也是鼓励大学生积极创业,以缓解社会的就业压力,甚至给社会创造更多的就业机会。
艺术设计类学生毕业后,或是因為就业的艰难,或是因为专业本身自我张显的特性,出现一种越来越普遍的情况就是自主创业。这种局面放置教育,便是要求学校能为学生在其求学期间提供创业实践的平台,让学生拥有自我探索、自主创新、自我展示、懂得如何把作品推入市场等等的实践机会。在这里,借鉴“创意市集”便是一个很好点子。
创意市集是指在特定场地展示和售卖个人原创作品的文化艺术活动。它的主要特点是参与门槛相对较低,展示和售卖的作品形式多样,受众面广,是一个面向大众的艺术市场。如加拿大维多利亚的Moss Street Market、墨尔本的Rose St. Artists’ Market、东京的Design·festa等。国外许多城市,创意市集已成为城市魅力的一部分,是众多才华横溢的原创艺术家与设计师的事业起点。许多最具天分的人在集市中被发掘出来,建立起自己的时尚品牌。在国内,由城市画报、创意中国网主办的iMART创意市集,从2006年到2008年分别在北京、上海、广州、苏州、深圳等城市组织了40多场创意市集,极大地鼓励了创意设计活动民间化、市场化,让创意有了直接的挑战与回报。
设计院校也可以在校内或与当地有关部门合作在本地举行市场化的“创意市集”,鼓励学生把自己的创意作品标价上市,让学生在出售作品的过程中,直面购买者的评价,体验市场对创意的接受度,直接感受创意价值转换的喜悦或不被接受的失落(如图4)。通过这样的“集市”,学生会被成就感或失落感激发起极大的创造激情,不断再创造、再重新调整作品,逐步形成市场实用性的设计价值观。
图4 针对艺术设计学生的“创意市集”构想
这种“创意集市”可定期在每年的暑假和寒假期间举行,时间限于一个星期左右,举办地点最好设在艺术设计院校所在城市的中心广场之类的地方,之前需要当地政府部门配合进行适当的宣传,召集相关企业单位及市民与学生面对面互动交易。这样的“集市”如同一个艺术设计作品的展示大厅,不仅提供了学生们实践的空间,给城市酿造了一个艺术设计文化氛围,一方面有助于提升市民对艺术作品的鉴赏力和接受力,另一方面有利于学生与企业社会的直接接触。
三、结束语
本文在探索如何将艺术设计教育从“知识” 型教育转向“知识”加“应用” 型教育,让学生拥有实践创新、自主创业能力的问题上,提出了以提升学生就业能力为导向、以扩展学生就业范畴为突破,以调动学生创造热情和自我探索为基础的培养模式。这个模式以培养学生的社会适应性为前提,要求学校关注学生的个体性差异,形成多元化的教学方式,建设“课题训练+企业实践+项目合作+创意市场”四位一体的教学环境。
参考文献:
[1](美)阿瑟·艾夫兰.西方艺术教育史[M].成都:四川人民出版社,2000.
[2] 陈汉民.艺术设计教育展望[M]. 重庆:西南师范大学出版社,2007.
[3] 付蓉.当代高等艺术设计教育:两种理念的思考与建构[J].美术大观,2009.
[4] 王怡颖.创意集市[M].北京:三联书店,2005.
作者简介:
庾萍,女,硕士,毕业于清华大学,现为桂林电子科技大学艺术与设计学院讲师,研究方向为产品设计开发与创新。