论文部分内容阅读
浮雕艺术是一种结合雕塑与绘画的综合艺术，主要利用压缩的处理方法来对对象进行加工，通过透视等艺术效果来对三维空间进行形象化的展示，令人从某一个或几个特定角度进行观赏。随着人们生活水平的提高，如今装饰浮雕已成为一种独特的艺术形式，被广泛运用在日常生活中。本文首先阐述了装饰和浮雕的概念，然后分析周边环境中装饰浮雕的现状及存在的问题，最后说明了装饰浮雕的创新发展策略，即将中国神话故事运用到装饰浮雕中，使人们更好地认识和欣赏装饰浮雕。
一、装饰与浮雕
（一）装饰
人们一般认为，装饰即装扮和修饰，是对物体表面的修饰与完善，作用是点缀和美化，这并不全面。长期以来，这种对装饰的片面理解，成为顽固的社会认识，广泛地影响着人们的审美意识和审美实践。装饰是人类唯美心态的本能表露和情感宣泄的方式。优秀而富有文化内涵的装饰浮雕影响着各个时代人们的意识形态、审美心理。因此，装饰是与人类社会共存的一种审美行为，是人类精神在物质上的凝结，体现人的改造才能，它充分反映了人的生存观和价值观。装饰承载的是最为“文化”的部分。概括地说，装饰主要有四个功能：审美功能、调节功能、突出和强调功能、符号与标志功能。
（二）浮雕
浮雕是在平面上雕刻凹凸起伏形象的一种雕塑形式，是圆雕和绘画相结合的产物。浮雕的立体感主要通过形体的凹凸起伏从而形成黑白灰调子来表现，它是通过在平面上进行体积合理压缩的手法塑造形象。浮雕分为高浮雕和浅浮雕。高浮雕的形体压缩比例小，物象形态变化小，立体感强，适合于建筑装饰和纪念性雕塑。浅浮雕形体压缩比例大，立体感不强，外形轮廓不明显，宜做较小尺寸的浮雕。浮雕的构图形式有对称式、排列式、均衡式、适形式、对应式、放射式、构造式、实虚式等。
二、周邊环境中装饰浮雕的现状及存在问题
（一）《中华二十景》木制浮雕
2016年9月，G20杭州峰会开幕，主会场放置了很多片巨型木制浮雕，名为《中华二十景》。作品共20件，每幅宽1.5米、高6.5米，选取了高原圣境（布达拉宫）、佛窟飞霞（莫高窟）、紫禁叠翠（故宫）、绝顶奇松（黄山）等20个我国具有代表性的历史文化胜地。《中华二十景》的意义在于把中国传统文化通过峰会介绍给全世界的朋友，体现了中华文化的博大精深。每一幅作品都具有较高的审美价值，成为一种特定的文化标志，同时也充当了承载历史文化的重要媒介。可以说，《中华二十景》给观赏者留下了深刻的印象，在我看来却略有不足：由于审美意识淡薄，人们尚无法将审美对象作一个深刻而认真的考究，对装饰浮雕的鉴赏只是以唯美去观察，而忽略其中蕴含的深厚中国传统文化。虽然工艺巧夺天工，但文化内涵显得太过简单，倘若能增加一些故事性，使人们可以更仔细地慢慢揣摩欣赏，未尝不是一件好事。
（二）万松书院的装饰浮雕
万松书院的浮雕为2001年新建，记录了梁山伯和祝英台同窗三载相伴读书的故事。浮雕为石制，采用平面式构图，给人以满足感，画面结构完美无缺，对应而平衡。值得一提的是，浮雕位于书院进门处，恰好在阶梯上升的侧墙，呈梯形，和台阶的变化相得益彰，人往上走，同时也与浮雕同步，别有一番情趣，可谓匠心独运。
（三）目前装饰浮雕存在的问题
艺术作品的形式和内容是相辅相成的，两者缺一不可。通过观察，笔者认为，周边环境的装饰浮雕存在以下问题：“空”“俗”“怪”。
1.“空”
空即内容空洞，缺乏内涵和意义，过分追求表面形式的华丽精巧，使得装饰浮雕没有品位、缺乏文化和艺术价值。人们对生活缺乏审美的思考，缺乏对装饰浮雕的认识和理解。所追求的装饰浮雕作品在形式、内容、品位等方面没有深度，这就导致装饰雕塑过分追求形式的唯美，肤浅而缺乏内涵。
2.“俗”
俗即指庸俗、俗气。空洞的作品缺乏活力，必然朝着庸俗发展。例如，一些小餐厅挂的装饰浮雕，粗制滥造，装潢低劣。这些现象往往会影响大众的审美观，真正有价值、有内涵的作品却不为人们所见。
3.“怪”
怪即指不合时宜，主要指作品与环境的不协调。这样不仅没有很好地发挥装饰浮雕的审美功效，反而破坏了环境的和谐。
三、装饰浮雕的创新发展，与中国神话故事相结合
中国神话故事的发展与流传是和民族文化的变迁、融合紧密联系的，它体现的是中华民族所特有的文化内涵。人们把神话故事运用到装饰浮雕的创作中，走入人们的生活，这不正是“取之于民，用之于民”吗？
纵观我国不同时期的神话故事，人们可以发现，它们起源于华夏先民对于人事物的客观评价，一是人民对于劳动模范的认同，二是对美好生活的向往，三是阶级统治的必要手段。笔者认为，人们可以把中国神话故事引入作品创作中，从优秀的民族文化中吸取营养。例如，“女娲补天”讲述了女娲在昆仑山炼石补天的故事，表达了其改造天地的雄伟气魄和大无畏的斗争精神；“八仙过海”就有许多不同角度的含义，既有“八仙过海，各显神通”一说，又有“八仙拱寿”的说法。人们可以将这些神话故事加以研究、创新，以浮雕形式表现出来，从而取得很好的艺术效果。笔者曾和老师创作过不少浮雕作品，比如，山西芮城永乐宫壁画为道教宣传画，目的在于揭示教义和感召人心。笔者把其中形象突出的神话人物选取出来，有别于原作画面的饱满，重新构图，适当留白，创作成浮雕作品，以电视剧背景墙的形式展现，这样既突出了艺术性也具备实用性。在中国神话故事中，无论内容还是形式，都有很优秀的东西可以发掘创作。它们总是经得起时间的推敲，而不会存在过时的说法。目前，不管在公共空间或家庭中，人们都不同程度地表现出对中国传统文化的青睐。由于材质选取广泛，占用空间面积小，装饰性强，具有立体感和绘画美，形式丰富多样，可塑性强，装饰浮雕无疑成为传承和发扬中国传统文化的最佳载体。
四、结语
随着社会的不断发展，人们将更深入地认识中国神话故事，更正确地认识什么是装饰浮雕，更好地享受装饰浮雕之美。艺术的创作是无穷无尽的，文化与文明的发展也是无穷无尽的，人们只要认真钻研，创新发展装饰浮雕创作形式，那么装饰浮雕艺术将更多地为人所知、为人所乐。同时，人们可以用优秀的装饰浮雕装点生活，陶冶性情，修养身心，提升艺术审美能力，感受装饰浮雕带给人的愉悦和美的享受。
（浙江理工大学）
作者简介：张旭强（1992-），男，浙江杭州人，硕士，研究方向：美术。
一、装饰与浮雕
（一）装饰
人们一般认为，装饰即装扮和修饰，是对物体表面的修饰与完善，作用是点缀和美化，这并不全面。长期以来，这种对装饰的片面理解，成为顽固的社会认识，广泛地影响着人们的审美意识和审美实践。装饰是人类唯美心态的本能表露和情感宣泄的方式。优秀而富有文化内涵的装饰浮雕影响着各个时代人们的意识形态、审美心理。因此，装饰是与人类社会共存的一种审美行为，是人类精神在物质上的凝结，体现人的改造才能，它充分反映了人的生存观和价值观。装饰承载的是最为“文化”的部分。概括地说，装饰主要有四个功能：审美功能、调节功能、突出和强调功能、符号与标志功能。
（二）浮雕
浮雕是在平面上雕刻凹凸起伏形象的一种雕塑形式，是圆雕和绘画相结合的产物。浮雕的立体感主要通过形体的凹凸起伏从而形成黑白灰调子来表现，它是通过在平面上进行体积合理压缩的手法塑造形象。浮雕分为高浮雕和浅浮雕。高浮雕的形体压缩比例小，物象形态变化小，立体感强，适合于建筑装饰和纪念性雕塑。浅浮雕形体压缩比例大，立体感不强，外形轮廓不明显，宜做较小尺寸的浮雕。浮雕的构图形式有对称式、排列式、均衡式、适形式、对应式、放射式、构造式、实虚式等。
二、周邊环境中装饰浮雕的现状及存在问题
（一）《中华二十景》木制浮雕
2016年9月，G20杭州峰会开幕，主会场放置了很多片巨型木制浮雕，名为《中华二十景》。作品共20件，每幅宽1.5米、高6.5米，选取了高原圣境（布达拉宫）、佛窟飞霞（莫高窟）、紫禁叠翠（故宫）、绝顶奇松（黄山）等20个我国具有代表性的历史文化胜地。《中华二十景》的意义在于把中国传统文化通过峰会介绍给全世界的朋友，体现了中华文化的博大精深。每一幅作品都具有较高的审美价值，成为一种特定的文化标志，同时也充当了承载历史文化的重要媒介。可以说，《中华二十景》给观赏者留下了深刻的印象，在我看来却略有不足：由于审美意识淡薄，人们尚无法将审美对象作一个深刻而认真的考究，对装饰浮雕的鉴赏只是以唯美去观察，而忽略其中蕴含的深厚中国传统文化。虽然工艺巧夺天工，但文化内涵显得太过简单，倘若能增加一些故事性，使人们可以更仔细地慢慢揣摩欣赏，未尝不是一件好事。
（二）万松书院的装饰浮雕
万松书院的浮雕为2001年新建，记录了梁山伯和祝英台同窗三载相伴读书的故事。浮雕为石制，采用平面式构图，给人以满足感，画面结构完美无缺，对应而平衡。值得一提的是，浮雕位于书院进门处，恰好在阶梯上升的侧墙，呈梯形，和台阶的变化相得益彰，人往上走，同时也与浮雕同步，别有一番情趣，可谓匠心独运。
（三）目前装饰浮雕存在的问题
艺术作品的形式和内容是相辅相成的，两者缺一不可。通过观察，笔者认为，周边环境的装饰浮雕存在以下问题：“空”“俗”“怪”。
1.“空”
空即内容空洞，缺乏内涵和意义，过分追求表面形式的华丽精巧，使得装饰浮雕没有品位、缺乏文化和艺术价值。人们对生活缺乏审美的思考，缺乏对装饰浮雕的认识和理解。所追求的装饰浮雕作品在形式、内容、品位等方面没有深度，这就导致装饰雕塑过分追求形式的唯美，肤浅而缺乏内涵。
2.“俗”
俗即指庸俗、俗气。空洞的作品缺乏活力，必然朝着庸俗发展。例如，一些小餐厅挂的装饰浮雕，粗制滥造，装潢低劣。这些现象往往会影响大众的审美观，真正有价值、有内涵的作品却不为人们所见。
3.“怪”
怪即指不合时宜，主要指作品与环境的不协调。这样不仅没有很好地发挥装饰浮雕的审美功效，反而破坏了环境的和谐。
三、装饰浮雕的创新发展，与中国神话故事相结合
中国神话故事的发展与流传是和民族文化的变迁、融合紧密联系的，它体现的是中华民族所特有的文化内涵。人们把神话故事运用到装饰浮雕的创作中，走入人们的生活，这不正是“取之于民，用之于民”吗？
纵观我国不同时期的神话故事，人们可以发现，它们起源于华夏先民对于人事物的客观评价，一是人民对于劳动模范的认同，二是对美好生活的向往，三是阶级统治的必要手段。笔者认为，人们可以把中国神话故事引入作品创作中，从优秀的民族文化中吸取营养。例如，“女娲补天”讲述了女娲在昆仑山炼石补天的故事，表达了其改造天地的雄伟气魄和大无畏的斗争精神；“八仙过海”就有许多不同角度的含义，既有“八仙过海，各显神通”一说，又有“八仙拱寿”的说法。人们可以将这些神话故事加以研究、创新，以浮雕形式表现出来，从而取得很好的艺术效果。笔者曾和老师创作过不少浮雕作品，比如，山西芮城永乐宫壁画为道教宣传画，目的在于揭示教义和感召人心。笔者把其中形象突出的神话人物选取出来，有别于原作画面的饱满，重新构图，适当留白，创作成浮雕作品，以电视剧背景墙的形式展现，这样既突出了艺术性也具备实用性。在中国神话故事中，无论内容还是形式，都有很优秀的东西可以发掘创作。它们总是经得起时间的推敲，而不会存在过时的说法。目前，不管在公共空间或家庭中，人们都不同程度地表现出对中国传统文化的青睐。由于材质选取广泛，占用空间面积小，装饰性强，具有立体感和绘画美，形式丰富多样，可塑性强，装饰浮雕无疑成为传承和发扬中国传统文化的最佳载体。
四、结语
随着社会的不断发展，人们将更深入地认识中国神话故事，更正确地认识什么是装饰浮雕，更好地享受装饰浮雕之美。艺术的创作是无穷无尽的，文化与文明的发展也是无穷无尽的，人们只要认真钻研，创新发展装饰浮雕创作形式，那么装饰浮雕艺术将更多地为人所知、为人所乐。同时，人们可以用优秀的装饰浮雕装点生活，陶冶性情，修养身心，提升艺术审美能力，感受装饰浮雕带给人的愉悦和美的享受。
（浙江理工大学）
作者简介：张旭强（1992-），男，浙江杭州人，硕士，研究方向：美术。