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2019年12月，由方旭导演、郭麒麟主演的话剧《牛天赐》在北京天桥艺术中心开演。导演方旭此前已改编过5部老舍的作品。作为从其第一部改编作品《我这一辈子》一路追到《老舍赶集》的忠实观众来说，在我得知方旭选择了《牛天赐传》作为其第6部改编作品时，充满了期待。当然，这份期待还有一部分源于首次登上话剧舞台的相声演员郭麒麟和他的搭档阎鹤祥。
老舍曾在《我怎样写（牛天赐传）》中提及创作《牛天赐传》的局限：它是《论语》半月刊的特约长篇，由24期、每期四五千字的故事段落组合而成。连载的形式，使得“既要保持故事的连续，又须处处轻松招笑”，因而“书中每个人、每件事都不许顺其自然地发展”。
除此之外，《牛天赐传》的结构相对松散，场景多、变化快，如何在牛天赐看似波澜不惊的成长经历中，抓住一条核心线索来组织材料，也同样充满挑战。老舍之女舒济先生此前也多次谈及这部小说改编成话剧的难度之大。已经熟稔改编并多次将老合作品搬上舞台的方旭，这一次可谓选了块“硬骨头”。
读过原著小说再看话剧《牛天赐》的剧本改编，会觉得，方旭这次是希望能以喜乐的方式讲述一个其实有些悲伤的故事。近3个小时的演出，初看时觉得事无巨细，细品后便觉得那些情节是草蛇灰线，为牛家的兴衰沉浮与牛天赐颇具宿命感的成长经历埋下了诸多伏笔。作为一个被收养的弃婴，生来就注定会遭受亲戚和朋友的冷眼与嘲笑;出身于官宦之家的养母希望他能仕途通达，严苛的教育却又似乎是揠苗助长;叛逆、向往自由的他，间接导致了养父母的死亡;曾短暂被众人前呼后拥的牛天赐，到头来孑然一身，坠入无尽的寂寞……
方旭对《牛天赐》的结尾进行了改编，将原著中“意外获得先生资助，踏上求学之路”的喜剧结局转变为开放式的结尾，为这场人间闹剧赋予一层悲凉色调——举目无亲的牛天赐，转过身，往舞台深处踱步走去，背影逐渐消失在暗处……
老舍以第三人称视角贡献的那些风趣生动的解说与夹叙夹议，在剧本中通过巧妙的方式得以保留。如以全知视角见证牛家兴衰的门墩儿这一物件，以“拟人化”的方式，成为话剧中独创的角色，由阎鹤祥饰演。在剧中，他作为天赐幼时的玩伴，与郭麒麟小露了一手在相声表演中训练出来的默契。
在设计方面，整部作品实现了形式与内容的高度统一。在极简的舞台上，你能看到五花八门的舞台元素，它们的排列组合又相当有章法，为观众提供了丰富的解读空间。而漫画式的服装风格更是从侧面体现了老舍原作中“一半恨一半笑地去看世界”的人生姿态。作品内里也透着满满的诙谐与京味儿，这种古朴京味儿与多媒体等現代技术的融合，实现了一种“以当下视角阅读经典作品”的呈现手法，使得整部作品具有很高的审美价值，老少皆宜。
特别想提及的两点，同时也是这部剧的亮点所在。一是对人偶的运用。郭麒麟既是人偶的操控者，也是故事的讲述者，这使得牛天赐在同一时空呈现出既统一又分裂的状态，给观众强烈的视觉刺激。僵硬的、婴儿模样的人偶在前，真人演员站立在人偶之后，用富有感情的念白，以旁观者的姿态讲述了儿童视角下成人世界的残酷。二是两位西游乐队的乐手在现场配乐方面的加持，不仅为每场戏定下或欢快或悲伤的基调，更在谢幕时以一曲《木头人生》将牛天赐坎坷的人生经历融入“一二三，木头人”的游戏中，那些发自心底的呐喊也成为全剧点睛的妙笔。
表演方面，导演方旭一直坚持的全男班形式，在本剧中也再上了一个台阶。几位饰演女角儿的男演员的表演几可乱真，这种男扮女相的安排为表演增加了很多趣味性。剧中有多名在读大学生分饰多个角色，他们的表演各具特色：性格不同的养父母、憨厚的四虎子、几位教学风格与性格各异的老师、天赐活泼的玩伴……每一个形象都很饱满，个性鲜明，往往一亮相就让人记住了他们。
再来说说主演郭麒麟。我真的想不出还有哪个男演员能如此贴合这个有点忧郁又有点淘气、有点文采又有点叛逆的北平小少爷，牛天赐仿佛是为他量身定制的角色。方旭此前也曾提到，排练进行到后期，郭麒麟仿佛与牛天赐“合二为一”，此言不虚。能够在舞台上保持如此松弛的状态，面对大量的台词仍可以抑扬顿挫、信手拈来，必须承认，这便是郭麒麟功夫在身的最好佐证。而他出彩的表演使人相信，真有这么个小孩儿在我们面前长大成人，而后消失在阴影里。
谢幕之后，方旭一路小跑登上舞台，向全场观众说道：“和大家说句心里话，做舞台剧这件事情，没有别的理由，就是热爱。”
在3个多小时的时间里，我看到了他对作品、对老舍先生以及对京味儿文化的崇敬与热爱。在那些掌声中，我也听到了台下观众对他多年来深耕老舍作品的肯定。
老舍曾在《我怎样写（牛天赐传）》中提及创作《牛天赐传》的局限：它是《论语》半月刊的特约长篇，由24期、每期四五千字的故事段落组合而成。连载的形式，使得“既要保持故事的连续，又须处处轻松招笑”，因而“书中每个人、每件事都不许顺其自然地发展”。
除此之外，《牛天赐传》的结构相对松散，场景多、变化快，如何在牛天赐看似波澜不惊的成长经历中，抓住一条核心线索来组织材料，也同样充满挑战。老舍之女舒济先生此前也多次谈及这部小说改编成话剧的难度之大。已经熟稔改编并多次将老合作品搬上舞台的方旭，这一次可谓选了块“硬骨头”。
读过原著小说再看话剧《牛天赐》的剧本改编，会觉得，方旭这次是希望能以喜乐的方式讲述一个其实有些悲伤的故事。近3个小时的演出，初看时觉得事无巨细，细品后便觉得那些情节是草蛇灰线，为牛家的兴衰沉浮与牛天赐颇具宿命感的成长经历埋下了诸多伏笔。作为一个被收养的弃婴，生来就注定会遭受亲戚和朋友的冷眼与嘲笑;出身于官宦之家的养母希望他能仕途通达，严苛的教育却又似乎是揠苗助长;叛逆、向往自由的他，间接导致了养父母的死亡;曾短暂被众人前呼后拥的牛天赐，到头来孑然一身，坠入无尽的寂寞……
方旭对《牛天赐》的结尾进行了改编，将原著中“意外获得先生资助，踏上求学之路”的喜剧结局转变为开放式的结尾，为这场人间闹剧赋予一层悲凉色调——举目无亲的牛天赐，转过身，往舞台深处踱步走去，背影逐渐消失在暗处……
老舍以第三人称视角贡献的那些风趣生动的解说与夹叙夹议，在剧本中通过巧妙的方式得以保留。如以全知视角见证牛家兴衰的门墩儿这一物件，以“拟人化”的方式，成为话剧中独创的角色，由阎鹤祥饰演。在剧中，他作为天赐幼时的玩伴，与郭麒麟小露了一手在相声表演中训练出来的默契。
在设计方面，整部作品实现了形式与内容的高度统一。在极简的舞台上，你能看到五花八门的舞台元素，它们的排列组合又相当有章法，为观众提供了丰富的解读空间。而漫画式的服装风格更是从侧面体现了老舍原作中“一半恨一半笑地去看世界”的人生姿态。作品内里也透着满满的诙谐与京味儿，这种古朴京味儿与多媒体等現代技术的融合，实现了一种“以当下视角阅读经典作品”的呈现手法，使得整部作品具有很高的审美价值，老少皆宜。
特别想提及的两点，同时也是这部剧的亮点所在。一是对人偶的运用。郭麒麟既是人偶的操控者，也是故事的讲述者，这使得牛天赐在同一时空呈现出既统一又分裂的状态，给观众强烈的视觉刺激。僵硬的、婴儿模样的人偶在前，真人演员站立在人偶之后，用富有感情的念白，以旁观者的姿态讲述了儿童视角下成人世界的残酷。二是两位西游乐队的乐手在现场配乐方面的加持，不仅为每场戏定下或欢快或悲伤的基调，更在谢幕时以一曲《木头人生》将牛天赐坎坷的人生经历融入“一二三，木头人”的游戏中，那些发自心底的呐喊也成为全剧点睛的妙笔。
表演方面，导演方旭一直坚持的全男班形式，在本剧中也再上了一个台阶。几位饰演女角儿的男演员的表演几可乱真，这种男扮女相的安排为表演增加了很多趣味性。剧中有多名在读大学生分饰多个角色，他们的表演各具特色：性格不同的养父母、憨厚的四虎子、几位教学风格与性格各异的老师、天赐活泼的玩伴……每一个形象都很饱满，个性鲜明，往往一亮相就让人记住了他们。
再来说说主演郭麒麟。我真的想不出还有哪个男演员能如此贴合这个有点忧郁又有点淘气、有点文采又有点叛逆的北平小少爷，牛天赐仿佛是为他量身定制的角色。方旭此前也曾提到，排练进行到后期，郭麒麟仿佛与牛天赐“合二为一”，此言不虚。能够在舞台上保持如此松弛的状态，面对大量的台词仍可以抑扬顿挫、信手拈来，必须承认，这便是郭麒麟功夫在身的最好佐证。而他出彩的表演使人相信，真有这么个小孩儿在我们面前长大成人，而后消失在阴影里。
谢幕之后，方旭一路小跑登上舞台，向全场观众说道：“和大家说句心里话，做舞台剧这件事情，没有别的理由，就是热爱。”
在3个多小时的时间里，我看到了他对作品、对老舍先生以及对京味儿文化的崇敬与热爱。在那些掌声中，我也听到了台下观众对他多年来深耕老舍作品的肯定。