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[摘要] 电影海报既是一门造型艺术，又是一门广告艺术。造型艺术中的形象塑造、刻画、表现以及广告艺术上所需要的插图、片名、标语、正文、标志、色彩等手法在电影海报中都一应俱全，正因为其所包含的设计符号通俗易懂，为人们所熟知，一定意义上也决定了电影海报所具有的广泛的群众性、艺术的多样性、丰富的娱乐性等特征。
[关键词] 电影海报 平面设计 特点
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.15.034
电影海报可以被看作是电影的包装、名片，其中凝结了设计师的创意和智慧，人们有时候去看一场电影就是因为喜欢它的海报。电影海报从20世纪20年代发展到今天，并未脱离影片本身而独立存在，它是随着电影产业的发展应运而生并逐步成熟起来的。电影是在建筑、雕刻、舞蹈、音乐、绘画和文学之后产生的，是由文学、戏剧、音乐、美术等艺术门类构成的一门综合艺术。电影的发展从无声到有声，从黑白到彩色，见证了20世纪整个时代的变革。电影海报作为招贴艺术形式中的一类，通过其特殊的艺术创作手法反映各种不同风格的电影，设计手法多样，融文学、电影、美术、新闻传播、视觉设计于一体。它既是一门造型艺术，又是一门广告艺术。造型艺术中的形象塑造、刻画、表现以及广告艺术上所需要的插图、片名、标语、正文、标志、色彩等手法在电影海报中都一应俱全，正因为其所包含的设计符号通俗易懂，为人们所熟知，一定意义上也决定了电影海报所具有的广泛的群众性、艺术的多样性、丰富的娱乐性等特征。
一、电影海报与平面设计的关系
电影是一门综合艺术，对各门艺术具有兼容性，可以从各个不同角度包含平面设计和艺术设计，例如平面设计在电影中也得到了发挥，和电影艺术相结合，共同发展。电影海报及其他电影衍生产品，从功能上分可分为两类：第一类是供广告促销用的，其产品上常标有“For Promotion”（促销用）的字样，主要用做电影公司的广告，影院招贴，观众的赠品。第一类产品是不能用于销售的。第二类是可供销售的，如电影海报，明信片，钥匙圈，纪念卡，马克杯，T恤等都属于电影的衍生产品。电影和电影的衍生产品早已成为一种文化，影响了一代又一代人，走进千千万万人的生活。
当今的电影海报大多画面精美，即使是同一部电影的海报，各国的版本都会有不同的表现手法，也可能突出不同的主题。一幅普通的电影海报只有一二个版面，而一部畅销的大片就可能有数十种版面，《TiTanic》电影的海报应该是目前版面最多的海报了。电影海报平面设计，是电影作品给予观众视觉传达的重要手段。它需要图形、文字等各个视觉元素的恰到好处的点缀。海报需要具有很强的感染力，符合审美要素的艺术形式和打动人们情感的美学特征，内容清晰，有条理，以最直接的方式传达给观者，感化观众。
版面设计与电影的关系,最早可以追溯到电影起源的1872年,在美国,英国摄影师麦布里奇拍摄了24张马连续奔跑的照片,后来有人无意识地快速牵动由那条24张马连续奔跑的照片组成的照片带,结果,各张照片中静止的马叠成一匹运动的马,这是电影的源头。后来结合其他技术,电影产生了。这段历史容易得到的结论是电影的产生出于偶然,但也是必然的。电影技术从1872年发展至今,有许多技术上的进步和改进,但连续的照片图像运动这一基本原理始终未变,电影每放映一秒,需要24帧连续的图片,静止时人眼所能分辨到的每一帧图片,共同构成了电影的视觉效果,照片与图像的运用是平面设计的内容,可以认定电影与平面设计之间内在的联系。
二、不同年代中国电影海报中平面设计的特点
（1）20世纪40年代：电影雏形轮廓，商业化起步
电影的诞生带来电影海报的发展，同步而进的艺术让世界为知一震.从先前的“三明治”板到20 年代出现的多色海报再到40 年代出现的明星海报，电影海报中的平面设计元素都很好的容入到社会的需求之中，并且极大的推动了世界娱乐产业的走向。技术平台的扩展使艺术家们拥有更大的空间设计匠心独具的海报以吸引人们走入影院，因为他们越来越意识到海报绝不仅是一张缺乏张力的演职员表，它以平面的方式最大限度地传达出影片的有效信息，从而激起人们的观赏欲望、拓展想象空间。
（2）20世纪50年代：电影海报的变革
20 世纪50年代，当电视机逐渐淡化为西方家用无可炫耀的日常配件时，众多把去影院看电影固定为生活习惯的人们发现多了一个更为闲适的选择，静坐家中就可以享受到最新的视觉资讯，电视带给人的是一种更为自我的生活态度，待在家里也可以享受视觉的乐趣了，越来越多的人选择用电视来度过周末。为了对抗电视的争夺，电影工业开始了另一次技术上的革新，那就是宽银幕电影和3-D立体电影，这种技术拍摄的电影只要使用特殊的眼镜就可以达到以前难以想象的效果，杂志被当时流行的电影明星的图片填满，电影公司也采用了这种流行的风格，它们使用了彩色强烈的图片和较大的文字。
（3）20世纪60 年代：青年群体定位为电影海报受众
60年代，世界影坛上出现一种新的题材的电影———摇滚电影。第二次世界后爆发的婴儿潮到了60 年代，缔造了美国历史上最庞大的青少年势力。他们视叛逆者詹姆斯.迪恩为英雄， BEATLES 成为不可传承的经典。在电影海报上，我们同样可以发现这些关于社会气氛改变的现象。倾向于“青少年定位”的电影在艺术设计上主要突出明星传奇性的地位，动作片海报通常表现的焦点为个人英雄主义。60 年代的海报开始突出地将暴力放在首要地位，也就是在这个时期，从前的手绘方式越来越多的被更加省略，被更加精细的照片取代。
（4）20世纪70 年代：海报价值呈现收藏高峰
70 年代的电影海报继续倾向对摄影作品的使用，手绘和涂化风格只是偶然使用，在这个时期，像AMSEL，FRAZETTA，和PEAK这样的艺术家凭借一些非常具有创意的电影海报而更加出名。电影海报收集的第一次高峰也在这个时期从《星球大战》和《星际迷航》开始，这主要归功于电影的众多影迷中出现了一大批电影海报收藏者。随着美国海报设计的发展，这门艺术也在世界范围内逐渐繁荣起来。单是《大白鲨》一部电影，其海报设计就出现在英国、日本、意大利、德国等多个国家，这恰恰说明美国电影海报的影响已经波及到了世界各地。
（5）20世纪80 年代：规模影院冲击海报
任何时期的电影海报都能颇为精确地反映这个时代观众的喜好和品位，而电影工作者则往往能迅速地把握住流行趋势及时代的需要并提取其中的精华以最完美的形式予以展示。制作海报的艺术家们也力争用一种简单的图象来捕捉一部电影独有的魅力。
历经了动荡的10年“文化大革命”的洗礼，渐渐摆脱呆板的模式化、概念化的中国电影海报在20世纪80年代融入了创作的新风，色彩的运用更加和谐自然，人物形象的描绘更加趋于生活化，这些都体现出这一时期的设计者追求思想解放的愿望和完美个性化的表达。有文章称：“纵观20世纪80年代，中国电影事业的发展迅猛而波澜。这一时期的电影海报百花齐放，争奇斗艳，更加突出了艺术成就。”
80 年的电影海报特点十分的鲜明。在那个年代，雅皮士们玩音乐，买前卫的服装及最新的高科技产品，并且对充斥着暴力的娱乐方式有着浓厚的兴趣。评论家们可能并不赞成这种说法，但是他们不得不承认，通过迎合这些年轻人的口味，全球的电影业迎来了其高产的10 年年头。在电影放映上，更大规模的影院的建设也引发了海报等广告手段激烈地发生变化，随着有更多的屏幕和更多的可以同时放映的电影，门廊的广告位置被正在放映的电影广告所占据，这样产生一个结果就是：电影制片厂选择逐步放弃过去的海报标准的使用，取而代之的是更加灵活的“迷你”海报，它可以是一种任意规格的小海报，这样它可以方便的张贴在任何地方。
（6）20 世纪90 年代至今：海报发展新思维
90 年代是影片特效计算机化的发展时期，这些技术让从前仅仅生活在人们想象中的生物成为银幕的现实，电影开始逐渐进入了它的每年百亿美元利润的“商品化”工业时期。虽然有线电视和卫星电视获得了大众的认可，电影院和录像带租赁行业仍然继续他们的利润神话。在今天一席海报继续被广泛地使用，虽然一些电影制片厂将它缩小到27X40 英寸，但更多的电影制片厂更喜欢选择使用“迷你”海报。因为“迷你”海报不是一个标准的尺寸，它可以用来替换那些从前的如:插入卡，半席海报和窗卡等任何尺寸的海报，“迷你”海报也被广泛的用于宣传电影，电视广告中也正在逐渐地出现更多的电影海报。此外，互连网为海报提供了更大的发展空间。
已经走过了一个多世纪的电影工业将继续为停留在娱乐业的顶端而努力，而从效果来看，它似乎已经是非常成功了。电影公司在有线电视，卫星电视，录像带租赁店中大量使用着海报，同时也从公众娱乐之中获得自己的利润。电影海报仍在所有的广告媒体中闪现身影，在当今的技术和条件下，它已经在颜色，艺术性和制作细节方面获得了几乎完美的成功。如果历史就是将来的一面镜子，电影海报的流行将会继续进行下去，将会在电影的各种宣传手段中继续发挥着重要的作用。
参考文献
[1] 索理,齐霞.论电影海报设计[J].装饰,2006(01).
[2] 张笑非.不同文化背景下的电影海报设计[J].电影文学,2007(08).
[3] 张文波.“先声夺人”“喜闻乐见”[J].丹东师专学报,2003(01).
[4] 凌岚.论90年代以来中国电影海报设计的民族化装饰语言特征[D].西北大学,2007.
作者简介
史彤，广播电影电视管理干部学院艺术设计系。
[关键词] 电影海报 平面设计 特点
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.15.034
电影海报可以被看作是电影的包装、名片，其中凝结了设计师的创意和智慧，人们有时候去看一场电影就是因为喜欢它的海报。电影海报从20世纪20年代发展到今天，并未脱离影片本身而独立存在，它是随着电影产业的发展应运而生并逐步成熟起来的。电影是在建筑、雕刻、舞蹈、音乐、绘画和文学之后产生的，是由文学、戏剧、音乐、美术等艺术门类构成的一门综合艺术。电影的发展从无声到有声，从黑白到彩色，见证了20世纪整个时代的变革。电影海报作为招贴艺术形式中的一类，通过其特殊的艺术创作手法反映各种不同风格的电影，设计手法多样，融文学、电影、美术、新闻传播、视觉设计于一体。它既是一门造型艺术，又是一门广告艺术。造型艺术中的形象塑造、刻画、表现以及广告艺术上所需要的插图、片名、标语、正文、标志、色彩等手法在电影海报中都一应俱全，正因为其所包含的设计符号通俗易懂，为人们所熟知，一定意义上也决定了电影海报所具有的广泛的群众性、艺术的多样性、丰富的娱乐性等特征。
一、电影海报与平面设计的关系
电影是一门综合艺术，对各门艺术具有兼容性，可以从各个不同角度包含平面设计和艺术设计，例如平面设计在电影中也得到了发挥，和电影艺术相结合，共同发展。电影海报及其他电影衍生产品，从功能上分可分为两类：第一类是供广告促销用的，其产品上常标有“For Promotion”（促销用）的字样，主要用做电影公司的广告，影院招贴，观众的赠品。第一类产品是不能用于销售的。第二类是可供销售的，如电影海报，明信片，钥匙圈，纪念卡，马克杯，T恤等都属于电影的衍生产品。电影和电影的衍生产品早已成为一种文化，影响了一代又一代人，走进千千万万人的生活。
当今的电影海报大多画面精美，即使是同一部电影的海报，各国的版本都会有不同的表现手法，也可能突出不同的主题。一幅普通的电影海报只有一二个版面，而一部畅销的大片就可能有数十种版面，《TiTanic》电影的海报应该是目前版面最多的海报了。电影海报平面设计，是电影作品给予观众视觉传达的重要手段。它需要图形、文字等各个视觉元素的恰到好处的点缀。海报需要具有很强的感染力，符合审美要素的艺术形式和打动人们情感的美学特征，内容清晰，有条理，以最直接的方式传达给观者，感化观众。
版面设计与电影的关系,最早可以追溯到电影起源的1872年,在美国,英国摄影师麦布里奇拍摄了24张马连续奔跑的照片,后来有人无意识地快速牵动由那条24张马连续奔跑的照片组成的照片带,结果,各张照片中静止的马叠成一匹运动的马,这是电影的源头。后来结合其他技术,电影产生了。这段历史容易得到的结论是电影的产生出于偶然,但也是必然的。电影技术从1872年发展至今,有许多技术上的进步和改进,但连续的照片图像运动这一基本原理始终未变,电影每放映一秒,需要24帧连续的图片,静止时人眼所能分辨到的每一帧图片,共同构成了电影的视觉效果,照片与图像的运用是平面设计的内容,可以认定电影与平面设计之间内在的联系。
二、不同年代中国电影海报中平面设计的特点
（1）20世纪40年代：电影雏形轮廓，商业化起步
电影的诞生带来电影海报的发展，同步而进的艺术让世界为知一震.从先前的“三明治”板到20 年代出现的多色海报再到40 年代出现的明星海报，电影海报中的平面设计元素都很好的容入到社会的需求之中，并且极大的推动了世界娱乐产业的走向。技术平台的扩展使艺术家们拥有更大的空间设计匠心独具的海报以吸引人们走入影院，因为他们越来越意识到海报绝不仅是一张缺乏张力的演职员表，它以平面的方式最大限度地传达出影片的有效信息，从而激起人们的观赏欲望、拓展想象空间。
（2）20世纪50年代：电影海报的变革
20 世纪50年代，当电视机逐渐淡化为西方家用无可炫耀的日常配件时，众多把去影院看电影固定为生活习惯的人们发现多了一个更为闲适的选择，静坐家中就可以享受到最新的视觉资讯，电视带给人的是一种更为自我的生活态度，待在家里也可以享受视觉的乐趣了，越来越多的人选择用电视来度过周末。为了对抗电视的争夺，电影工业开始了另一次技术上的革新，那就是宽银幕电影和3-D立体电影，这种技术拍摄的电影只要使用特殊的眼镜就可以达到以前难以想象的效果，杂志被当时流行的电影明星的图片填满，电影公司也采用了这种流行的风格，它们使用了彩色强烈的图片和较大的文字。
（3）20世纪60 年代：青年群体定位为电影海报受众
60年代，世界影坛上出现一种新的题材的电影———摇滚电影。第二次世界后爆发的婴儿潮到了60 年代，缔造了美国历史上最庞大的青少年势力。他们视叛逆者詹姆斯.迪恩为英雄， BEATLES 成为不可传承的经典。在电影海报上，我们同样可以发现这些关于社会气氛改变的现象。倾向于“青少年定位”的电影在艺术设计上主要突出明星传奇性的地位，动作片海报通常表现的焦点为个人英雄主义。60 年代的海报开始突出地将暴力放在首要地位，也就是在这个时期，从前的手绘方式越来越多的被更加省略，被更加精细的照片取代。
（4）20世纪70 年代：海报价值呈现收藏高峰
70 年代的电影海报继续倾向对摄影作品的使用，手绘和涂化风格只是偶然使用，在这个时期，像AMSEL，FRAZETTA，和PEAK这样的艺术家凭借一些非常具有创意的电影海报而更加出名。电影海报收集的第一次高峰也在这个时期从《星球大战》和《星际迷航》开始，这主要归功于电影的众多影迷中出现了一大批电影海报收藏者。随着美国海报设计的发展，这门艺术也在世界范围内逐渐繁荣起来。单是《大白鲨》一部电影，其海报设计就出现在英国、日本、意大利、德国等多个国家，这恰恰说明美国电影海报的影响已经波及到了世界各地。
（5）20世纪80 年代：规模影院冲击海报
任何时期的电影海报都能颇为精确地反映这个时代观众的喜好和品位，而电影工作者则往往能迅速地把握住流行趋势及时代的需要并提取其中的精华以最完美的形式予以展示。制作海报的艺术家们也力争用一种简单的图象来捕捉一部电影独有的魅力。
历经了动荡的10年“文化大革命”的洗礼，渐渐摆脱呆板的模式化、概念化的中国电影海报在20世纪80年代融入了创作的新风，色彩的运用更加和谐自然，人物形象的描绘更加趋于生活化，这些都体现出这一时期的设计者追求思想解放的愿望和完美个性化的表达。有文章称：“纵观20世纪80年代，中国电影事业的发展迅猛而波澜。这一时期的电影海报百花齐放，争奇斗艳，更加突出了艺术成就。”
80 年的电影海报特点十分的鲜明。在那个年代，雅皮士们玩音乐，买前卫的服装及最新的高科技产品，并且对充斥着暴力的娱乐方式有着浓厚的兴趣。评论家们可能并不赞成这种说法，但是他们不得不承认，通过迎合这些年轻人的口味，全球的电影业迎来了其高产的10 年年头。在电影放映上，更大规模的影院的建设也引发了海报等广告手段激烈地发生变化，随着有更多的屏幕和更多的可以同时放映的电影，门廊的广告位置被正在放映的电影广告所占据，这样产生一个结果就是：电影制片厂选择逐步放弃过去的海报标准的使用，取而代之的是更加灵活的“迷你”海报，它可以是一种任意规格的小海报，这样它可以方便的张贴在任何地方。
（6）20 世纪90 年代至今：海报发展新思维
90 年代是影片特效计算机化的发展时期，这些技术让从前仅仅生活在人们想象中的生物成为银幕的现实，电影开始逐渐进入了它的每年百亿美元利润的“商品化”工业时期。虽然有线电视和卫星电视获得了大众的认可，电影院和录像带租赁行业仍然继续他们的利润神话。在今天一席海报继续被广泛地使用，虽然一些电影制片厂将它缩小到27X40 英寸，但更多的电影制片厂更喜欢选择使用“迷你”海报。因为“迷你”海报不是一个标准的尺寸，它可以用来替换那些从前的如:插入卡，半席海报和窗卡等任何尺寸的海报，“迷你”海报也被广泛的用于宣传电影，电视广告中也正在逐渐地出现更多的电影海报。此外，互连网为海报提供了更大的发展空间。
已经走过了一个多世纪的电影工业将继续为停留在娱乐业的顶端而努力，而从效果来看，它似乎已经是非常成功了。电影公司在有线电视，卫星电视，录像带租赁店中大量使用着海报，同时也从公众娱乐之中获得自己的利润。电影海报仍在所有的广告媒体中闪现身影，在当今的技术和条件下，它已经在颜色，艺术性和制作细节方面获得了几乎完美的成功。如果历史就是将来的一面镜子，电影海报的流行将会继续进行下去，将会在电影的各种宣传手段中继续发挥着重要的作用。
参考文献
[1] 索理,齐霞.论电影海报设计[J].装饰,2006(01).
[2] 张笑非.不同文化背景下的电影海报设计[J].电影文学,2007(08).
[3] 张文波.“先声夺人”“喜闻乐见”[J].丹东师专学报,2003(01).
[4] 凌岚.论90年代以来中国电影海报设计的民族化装饰语言特征[D].西北大学,2007.
作者简介
史彤，广播电影电视管理干部学院艺术设计系。