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摘要：我国玉雕工艺，源远流长。中国玉器，宋元时期“北工”、“南工”明显，明清时期玉雕形成“京师”、“苏州”、“扬州”三足鼎立之势。经过几千年的不断探索与积累，从大的流派来说，可分为南北两派。我们应以一种“取长补短”的精神看待，正确认识几大学派存在的意义，取其精华、为我所用。
关键词：玉雕；流派；艺术；雕琢；风格
古语说“玉不琢不成器”。任何一块好的玉石，经过人工雕琢，才赋予其新的价值和魅力。
中国玉器从远古起，就有南北之分，中国玉雕技术经过几千年的不断探索与积累，从大的流派来说，可分为南北两派。中国当代玉雕工艺，形成了新的琢玉流派——“北派”“扬派”“海派”“南派”等四大玉雕艺术流派。
一、“北派”玉雕艺术流派及其特点
“北派”——北派玉雕是以北京为中心区域，涵盖北京、天津、辽宁、河北、部分河南、新疆等北方等地的玉石雕刻流派。京、津、辽宁—带玉雕工艺大师形成的雕琢风格，以北京的“四怪一魔”最为杰出。“四怪一魔”即：以雕琢人物群像和薄胎工艺著称的潘秉衡，以立体圆雕花卉称奇的刘德瀛，以圆雕神佛、仕女出名的何荣，以“花片”类玉件清雅秀气而为人推崇的王树森和“鸟儿张”——张云和。
“北派”玉雕多为宫廷作坊工匠制作，极少民间工匠制品，所以北派玉雕往往会受到宫廷的约束，其风格主要体现为庄重古朴、大方、典雅、稳重大气、做工精细工整的特点。与南方玲珑剔透、晶莹通透的风格不一样。直至现在，北派玉雕仍然保持着此类风格。在雕琢类型方面，北派做人物、花鸟、花瓶等传统类型的玉雕较多。不仅色润形美，能保存千年万载，因此深受到收藏爱好者的喜爱。
二、“杨派”玉雕艺术流派及其特点
“扬派”——扬派玉雕是扬州地区形成的独特的玉石雕刻艺术风格。扬州玉雕起源很早，在宋代就已经出现了镂雕和链条技艺，并创造性地将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕、镂空雕等多种技法融于一体，形成了浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧等特色。“扬派”玉雕讲究章法，工艺精湛，造型古雅秀丽，洒脱飘逸，善雕大件玉器，尤以“山子雕”最为代表，碧玉山子《聚珍图》、白玉《大千佛国图》、《五塔》等，都被国家作为珍品收藏。
扬州本地并不产玉，但古代扬州的便利交通及富庶市民却为玉雕的形成与发展创造了便利条件。来自全国各地的珍贵玉石都在这里加工，扬州玉雕使用的玉料有新疆的白玉、青玉、碧玉，辽宁的岫玉、玛瑙、黄玉，江苏的水晶，湖北的绿苗、松耳石，广东的南方玉及巴西的玉石，缅甸的翡翠，阿富汗的青金，加拿大的碧玉和日本的珊瑚等。
扬州玉器分炉瓶、人物、花鸟、走兽、仿古、山子雕6个类别，品种齐全，花色繁多。历代扬州玉雕分别保留了不同时期的艺术特征。
扬州玉雕创造性地将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕、镂空雕等多种技法融于一体，形成了“浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧”的基本特征，以其独有的艺术魅力著称于世。今天的扬州玉雕构图新颖、造型优美、做工精致。其中，尤以“山子雕”及“练子活”技艺独具一格，显示了扬州玉雕艺人精湛的技艺。当今的扬州琢玉艺师，全面继承了传统的扬州玉雕优秀技艺，锐意创新，在实践中遵循“量料取材，因材施艺”的琢磨工艺规律，结合时代的要求，不断提高“相玉”能力及雕琢技艺，创作了大批构图新颖、造型优美、做工精致的产品。现在主要的扬州玉雕传承人有黄永顺、顾永骏、焦一鸣、刘筱华、李小威、江春源、夏林宝、汪德海等。
三、“海派”玉雕艺术流派及其特点
“海派”——海派玉雕是以上海为中心地区的形成玉石雕刻艺术风格的流派。“海派”玉雕艺术风格的形成实际上也经历了一个比较漫长的形成过程。19世纪末20世纪初，国内大量人才涌入，这当中包括一批扬州和苏州玉雕艺人，这些艺人在上海特定的文化氛围中逐渐形成一种特定的风格———“海派”风格。海派玉雕的主要特点是“海纳”和“精作”。“海纳”讲求古今相承，中西合璧，包容万象，强调创意和创新，将绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术等有益的艺术元素很好地溶入到玉雕之中。突出“精作”，即精细、精致、精美。以器皿类玉器之精致、人物动物造型之生动传神为特色，雕琢细腻，造型严谨，庄重古雅。“海派”以器皿（以仿青铜器为主）之精致、人物动物造型之生动传神为特色，雕琢细腻，造型严谨，庄重古雅。代表人物———“炉瓶王”孙天仪、周寿海，“三绝”魏正荣，“南玉一怪”刘纪松等人的玉雕，更是海内外艺术爱好者、收藏家众口交誉的珍品。海派玉雕由于创意好，工艺新，材质优，市场认知度高，市场波动相对小。
四、“南派”玉雕艺术流派及其特点
“南派”—“南派”玉雕是苏州，福建和广州等区域的玉雕风格。这区域的玉雕长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化的影响，在镂空雕、多层玉球和高档翡翠首饰的雕琢上，造型丰满，呼应传声，工艺细节表现细腻充分，这就是南派独树一帜的特色。
南派玉器作品风格轻灵飘逸，追求创新，以出口为主，原料多用缅甸翡翠，以广州、四会、揭阳阳美、佛山平洲等地为代表。其中，这几大地区中，多年来都是以广州玉雕为首，领统着南派玉雕经历一个又一个历史浪潮，走向一個胜过一个的高峰和辉煌。
广州玉雕是以翡翠为原材料进行雕刻的传统民间手工技艺。造型上以典雅秀丽、玲珑剔透见长，其技艺深厚，雕法细腻，且花色品种繁多，加上追求创新，突出岭南文化的内蕴，和北京、扬州、上海的玉雕产品并列，被公认为四大派中“南派”的领头羊。无论是在造型设计还是雕工技法等方面都形成了鲜明的地方特色，先后创作的通雕座件、镂雕玉球、组合镶嵌等新工艺更是独步业界。作为重要的艺术遗产，广州玉雕具备很高的社会与文化价值。
五、结语
玉雕四大流派的划分具有一定的理论意义和现实意义。从理论上而言，可以让我们学着从多元的角度反思和训练审视玉雕技法，扩展我们的思维空间，培养创新能力与素质；从现实而言，了解了各大流派的风格特点，可以帮助我们在市场上更好的区别不同地区的玉雕作品。
关键词：玉雕；流派；艺术；雕琢；风格
古语说“玉不琢不成器”。任何一块好的玉石，经过人工雕琢，才赋予其新的价值和魅力。
中国玉器从远古起，就有南北之分，中国玉雕技术经过几千年的不断探索与积累，从大的流派来说，可分为南北两派。中国当代玉雕工艺，形成了新的琢玉流派——“北派”“扬派”“海派”“南派”等四大玉雕艺术流派。
一、“北派”玉雕艺术流派及其特点
“北派”——北派玉雕是以北京为中心区域，涵盖北京、天津、辽宁、河北、部分河南、新疆等北方等地的玉石雕刻流派。京、津、辽宁—带玉雕工艺大师形成的雕琢风格，以北京的“四怪一魔”最为杰出。“四怪一魔”即：以雕琢人物群像和薄胎工艺著称的潘秉衡，以立体圆雕花卉称奇的刘德瀛，以圆雕神佛、仕女出名的何荣，以“花片”类玉件清雅秀气而为人推崇的王树森和“鸟儿张”——张云和。
“北派”玉雕多为宫廷作坊工匠制作，极少民间工匠制品，所以北派玉雕往往会受到宫廷的约束，其风格主要体现为庄重古朴、大方、典雅、稳重大气、做工精细工整的特点。与南方玲珑剔透、晶莹通透的风格不一样。直至现在，北派玉雕仍然保持着此类风格。在雕琢类型方面，北派做人物、花鸟、花瓶等传统类型的玉雕较多。不仅色润形美，能保存千年万载，因此深受到收藏爱好者的喜爱。
二、“杨派”玉雕艺术流派及其特点
“扬派”——扬派玉雕是扬州地区形成的独特的玉石雕刻艺术风格。扬州玉雕起源很早，在宋代就已经出现了镂雕和链条技艺，并创造性地将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕、镂空雕等多种技法融于一体，形成了浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧等特色。“扬派”玉雕讲究章法，工艺精湛，造型古雅秀丽，洒脱飘逸，善雕大件玉器，尤以“山子雕”最为代表，碧玉山子《聚珍图》、白玉《大千佛国图》、《五塔》等，都被国家作为珍品收藏。
扬州本地并不产玉，但古代扬州的便利交通及富庶市民却为玉雕的形成与发展创造了便利条件。来自全国各地的珍贵玉石都在这里加工，扬州玉雕使用的玉料有新疆的白玉、青玉、碧玉，辽宁的岫玉、玛瑙、黄玉，江苏的水晶，湖北的绿苗、松耳石，广东的南方玉及巴西的玉石，缅甸的翡翠，阿富汗的青金，加拿大的碧玉和日本的珊瑚等。
扬州玉器分炉瓶、人物、花鸟、走兽、仿古、山子雕6个类别，品种齐全，花色繁多。历代扬州玉雕分别保留了不同时期的艺术特征。
扬州玉雕创造性地将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕、镂空雕等多种技法融于一体，形成了“浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧”的基本特征，以其独有的艺术魅力著称于世。今天的扬州玉雕构图新颖、造型优美、做工精致。其中，尤以“山子雕”及“练子活”技艺独具一格，显示了扬州玉雕艺人精湛的技艺。当今的扬州琢玉艺师，全面继承了传统的扬州玉雕优秀技艺，锐意创新，在实践中遵循“量料取材，因材施艺”的琢磨工艺规律，结合时代的要求，不断提高“相玉”能力及雕琢技艺，创作了大批构图新颖、造型优美、做工精致的产品。现在主要的扬州玉雕传承人有黄永顺、顾永骏、焦一鸣、刘筱华、李小威、江春源、夏林宝、汪德海等。
三、“海派”玉雕艺术流派及其特点
“海派”——海派玉雕是以上海为中心地区的形成玉石雕刻艺术风格的流派。“海派”玉雕艺术风格的形成实际上也经历了一个比较漫长的形成过程。19世纪末20世纪初，国内大量人才涌入，这当中包括一批扬州和苏州玉雕艺人，这些艺人在上海特定的文化氛围中逐渐形成一种特定的风格———“海派”风格。海派玉雕的主要特点是“海纳”和“精作”。“海纳”讲求古今相承，中西合璧，包容万象，强调创意和创新，将绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术等有益的艺术元素很好地溶入到玉雕之中。突出“精作”，即精细、精致、精美。以器皿类玉器之精致、人物动物造型之生动传神为特色，雕琢细腻，造型严谨，庄重古雅。“海派”以器皿（以仿青铜器为主）之精致、人物动物造型之生动传神为特色，雕琢细腻，造型严谨，庄重古雅。代表人物———“炉瓶王”孙天仪、周寿海，“三绝”魏正荣，“南玉一怪”刘纪松等人的玉雕，更是海内外艺术爱好者、收藏家众口交誉的珍品。海派玉雕由于创意好，工艺新，材质优，市场认知度高，市场波动相对小。
四、“南派”玉雕艺术流派及其特点
“南派”—“南派”玉雕是苏州，福建和广州等区域的玉雕风格。这区域的玉雕长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化的影响，在镂空雕、多层玉球和高档翡翠首饰的雕琢上，造型丰满，呼应传声，工艺细节表现细腻充分，这就是南派独树一帜的特色。
南派玉器作品风格轻灵飘逸，追求创新，以出口为主，原料多用缅甸翡翠，以广州、四会、揭阳阳美、佛山平洲等地为代表。其中，这几大地区中，多年来都是以广州玉雕为首，领统着南派玉雕经历一个又一个历史浪潮，走向一個胜过一个的高峰和辉煌。
广州玉雕是以翡翠为原材料进行雕刻的传统民间手工技艺。造型上以典雅秀丽、玲珑剔透见长，其技艺深厚，雕法细腻，且花色品种繁多，加上追求创新，突出岭南文化的内蕴，和北京、扬州、上海的玉雕产品并列，被公认为四大派中“南派”的领头羊。无论是在造型设计还是雕工技法等方面都形成了鲜明的地方特色，先后创作的通雕座件、镂雕玉球、组合镶嵌等新工艺更是独步业界。作为重要的艺术遗产，广州玉雕具备很高的社会与文化价值。
五、结语
玉雕四大流派的划分具有一定的理论意义和现实意义。从理论上而言，可以让我们学着从多元的角度反思和训练审视玉雕技法，扩展我们的思维空间，培养创新能力与素质；从现实而言，了解了各大流派的风格特点，可以帮助我们在市场上更好的区别不同地区的玉雕作品。