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【中图分类号】G632.03 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）20-00-01
音乐是人类最占老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。要表现音乐课堂的音乐性是一个非常艺术的过程。在教学实践中，我觉得要使课堂音乐性得到完美的体现，要创造这样一种课堂的艺术实在是并不容易的事情。音乐课堂从以前纯音乐技能和音乐知识的传授到加入了各种其他的因素，例如，人文知识的贯穿、姊妹学科的渗透甚至综合等等，的确让以前单一的音乐课堂变得有趣味了，变得更接近学生的生活了，我个人认为这是非常成功的一方面。
一、音乐是声音的艺术，聆听声音始终是音乐课堂的主要内容，感动学生的，应该是音乐本身
要想让学生感受到音乐的美感，首先需要的就是设置情境，加强聆听的魅力。设置情境是教师课堂艺术的具体体现。
（一）给学生一个音乐背景，这个背景要生动，情感悬念强烈。例如，在聆听贝多芬的《命运交响曲》时，我们应该设想到，这个乐曲起伏比较大，包含着人生的起落悲喜，并且与贝多芬本人的生活经历情感有关，因此，我们就应该着重介绍贝多芬的性格、生活处境、历经的坎坷，还应该结合当时资产阶级大革命的风起云涌，让学生感受乐曲诞生的大时代背景。这种背景介绍和音乐是分不开的，启发学生的情感悬念，才能使学生在聆听时进入音乐情境。
（二）我们教师要设计完美的音乐聆听环境，良好的音响设备，是演绎音乐最好的载体，换了一个稍微差一些的设备，这些经典的音乐片段在音质不佳，断断续续的效果中，都会让学生大失所望，乐曲不再感人，我们教师的讲述也会立刻变得苍白无力，所以，我们在课前就应该着手为学生准备完美的音乐资料。以前，学生对《喀秋莎》、《游击队之歌》等这些歌曲都没有什么特别的兴趣，但在我精心挑选了合唱歌曲版本，又在新的音响设备下播放出来后，学生从喧闹的无所谓而转为入神地聆听。音乐之美，不是教师的讲述能强加给学生的，只能是聆听，只能是优美的声音效果让学生自己感受。
（三）我们教师应该重视音乐课堂中音乐聆听所占的比重。其实，在音乐面前，教师介绍多少，说多少音乐的美，那都是教师的个人感受，这种感受是不能强加给学生的，要学生认同，还不如教师关键时候点拨一下，更多的时间给学生听，让学生感受。一堂音乐课，学生听的时间至少占整节课的一半以上。可以是这样的一个过程：1、先完整的听。可以闭上眼睛，教师应该提点学生尽量完整地静下心来闭目聆听。完整的音乐形象对学生非常的重要，第一遍完整的聆听，学生其实有很多所感，这些感受有的学生并不会用语言描述出来，教师也不应该追求在这个过程之后，有多少个学生说出了自己听音乐的体验。2、多次聆听。在多次聆听中，学生有了自己重视的片段，熟悉了音乐旋律，并且喜欢跟唱。这就是学生喜爱上了这个音乐的表现，也是音乐魅力吸引了学生的表现，反复的聆听，音乐自然能让他们有所改观，多听多唱，自然可以让学生感受音乐之美。3、教师的升华和提炼是聆听最后必不可少的，但是贵在精致，贵在画龙点睛。我们教师可以有一些自己的见解和作品介绍，可以有一些艺术的处理方式。新课程标准中的很多理念非常正确有效，只是教师在操作的时候，没有找到最恰当的方法而已。
二、我们教师要先入境，学生才能被带动进入情境
教师是学生学习的引导者。教师的引导作用应该是无所不在的，引导学生进入情境，教师需要自己先进入音乐作品情境。教师的表情、语言、情感，本身就是这个音乐聆听，音乐情境中的一部分，学生在聆听时候，不可能不受音乐以外的事物的影响，而影响最深的首先是教师。可以想象一下，课堂上，音乐在播放时候，一个专注做聆聽状，面部表情随音乐情绪在变化的教师，和一个漠然的教师对比，可能是前面一种更能吸引学生，有的教师，甚至能用自己聆听时候表现出来的情感感动学生，让学生产生聆听的欲望。在学生聆听音乐时，教师可以随音乐指挥，手势力度的强弱变化，就可以学生走进音乐世界的强弱，体态和身体语言，更可以让学生感受旋律的变化。教师的一切都是围绕音乐，教师沉浸在音乐中，学生才能入境。表情和聆听，都能将他对这段音乐的赞赏表现出来，这种赞赏和感叹，在不知不绝中影响了学生，这也是课堂音乐性的和谐表现。
三、在音乐课堂中，音乐的主体地位，需要教师重视，有心地运用在各个细节上，音乐性才可能贯穿整个课堂
在我的课堂实践中，我发现，当我带到一个学生特别活泼的纪律较乱的班级时，教师严厉的呵斥，不如播放一点音乐更有效果。由此可见，课堂中很多地方的管理与过度，都是可以用音乐来实现的。让音乐先声夺人，在课堂上很多细节中可以运用。
教师可以让音乐使学生实现空间地点的思维转换，而不需要干涩的语言重复。在专业知识的传授上，应该立足音乐本位，转换教授方法，有别于其他课堂。例如，在教授歌曲时，教师除了单一的钢琴伴奏外，还可以利用伴奏音乐，教师在学生的主旋律演唱时，用话筒同时演唱一个副旋律，给学生单一的主旋律演唱增加一个优美的和声，这种添加，并不是要增加学生的学习难度，而是要给学生另一个声部的和声体验，优美的和声效果，能很有效的促进学生对音乐之美的体验。音乐课堂，音乐体验一定是第一位的，唱谱等技能训练，都是为完整的音乐体验做铺垫。唱歌课中，发声方法的教授等等，也是为学生能优美完整地演唱为目的，我们教师应该设计一个有完整音乐体验的课堂，这样，才具有了音乐课堂的特点。
课堂音乐性的体现，要将之放在重要的位置来进行课堂教学设计，然后是细节上要用心巧妙，方法上要妥帖得当，一堂看来简单的音乐课，要使其完美，其实需要下大功夫。
音乐是人类最占老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。要表现音乐课堂的音乐性是一个非常艺术的过程。在教学实践中，我觉得要使课堂音乐性得到完美的体现，要创造这样一种课堂的艺术实在是并不容易的事情。音乐课堂从以前纯音乐技能和音乐知识的传授到加入了各种其他的因素，例如，人文知识的贯穿、姊妹学科的渗透甚至综合等等，的确让以前单一的音乐课堂变得有趣味了，变得更接近学生的生活了，我个人认为这是非常成功的一方面。
一、音乐是声音的艺术，聆听声音始终是音乐课堂的主要内容，感动学生的，应该是音乐本身
要想让学生感受到音乐的美感，首先需要的就是设置情境，加强聆听的魅力。设置情境是教师课堂艺术的具体体现。
（一）给学生一个音乐背景，这个背景要生动，情感悬念强烈。例如，在聆听贝多芬的《命运交响曲》时，我们应该设想到，这个乐曲起伏比较大，包含着人生的起落悲喜，并且与贝多芬本人的生活经历情感有关，因此，我们就应该着重介绍贝多芬的性格、生活处境、历经的坎坷，还应该结合当时资产阶级大革命的风起云涌，让学生感受乐曲诞生的大时代背景。这种背景介绍和音乐是分不开的，启发学生的情感悬念，才能使学生在聆听时进入音乐情境。
（二）我们教师要设计完美的音乐聆听环境，良好的音响设备，是演绎音乐最好的载体，换了一个稍微差一些的设备，这些经典的音乐片段在音质不佳，断断续续的效果中，都会让学生大失所望，乐曲不再感人，我们教师的讲述也会立刻变得苍白无力，所以，我们在课前就应该着手为学生准备完美的音乐资料。以前，学生对《喀秋莎》、《游击队之歌》等这些歌曲都没有什么特别的兴趣，但在我精心挑选了合唱歌曲版本，又在新的音响设备下播放出来后，学生从喧闹的无所谓而转为入神地聆听。音乐之美，不是教师的讲述能强加给学生的，只能是聆听，只能是优美的声音效果让学生自己感受。
（三）我们教师应该重视音乐课堂中音乐聆听所占的比重。其实，在音乐面前，教师介绍多少，说多少音乐的美，那都是教师的个人感受，这种感受是不能强加给学生的，要学生认同，还不如教师关键时候点拨一下，更多的时间给学生听，让学生感受。一堂音乐课，学生听的时间至少占整节课的一半以上。可以是这样的一个过程：1、先完整的听。可以闭上眼睛，教师应该提点学生尽量完整地静下心来闭目聆听。完整的音乐形象对学生非常的重要，第一遍完整的聆听，学生其实有很多所感，这些感受有的学生并不会用语言描述出来，教师也不应该追求在这个过程之后，有多少个学生说出了自己听音乐的体验。2、多次聆听。在多次聆听中，学生有了自己重视的片段，熟悉了音乐旋律，并且喜欢跟唱。这就是学生喜爱上了这个音乐的表现，也是音乐魅力吸引了学生的表现，反复的聆听，音乐自然能让他们有所改观，多听多唱，自然可以让学生感受音乐之美。3、教师的升华和提炼是聆听最后必不可少的，但是贵在精致，贵在画龙点睛。我们教师可以有一些自己的见解和作品介绍，可以有一些艺术的处理方式。新课程标准中的很多理念非常正确有效，只是教师在操作的时候，没有找到最恰当的方法而已。
二、我们教师要先入境，学生才能被带动进入情境
教师是学生学习的引导者。教师的引导作用应该是无所不在的，引导学生进入情境，教师需要自己先进入音乐作品情境。教师的表情、语言、情感，本身就是这个音乐聆听，音乐情境中的一部分，学生在聆听时候，不可能不受音乐以外的事物的影响，而影响最深的首先是教师。可以想象一下，课堂上，音乐在播放时候，一个专注做聆聽状，面部表情随音乐情绪在变化的教师，和一个漠然的教师对比，可能是前面一种更能吸引学生，有的教师，甚至能用自己聆听时候表现出来的情感感动学生，让学生产生聆听的欲望。在学生聆听音乐时，教师可以随音乐指挥，手势力度的强弱变化，就可以学生走进音乐世界的强弱，体态和身体语言，更可以让学生感受旋律的变化。教师的一切都是围绕音乐，教师沉浸在音乐中，学生才能入境。表情和聆听，都能将他对这段音乐的赞赏表现出来，这种赞赏和感叹，在不知不绝中影响了学生，这也是课堂音乐性的和谐表现。
三、在音乐课堂中，音乐的主体地位，需要教师重视，有心地运用在各个细节上，音乐性才可能贯穿整个课堂
在我的课堂实践中，我发现，当我带到一个学生特别活泼的纪律较乱的班级时，教师严厉的呵斥，不如播放一点音乐更有效果。由此可见，课堂中很多地方的管理与过度，都是可以用音乐来实现的。让音乐先声夺人，在课堂上很多细节中可以运用。
教师可以让音乐使学生实现空间地点的思维转换，而不需要干涩的语言重复。在专业知识的传授上，应该立足音乐本位，转换教授方法，有别于其他课堂。例如，在教授歌曲时，教师除了单一的钢琴伴奏外，还可以利用伴奏音乐，教师在学生的主旋律演唱时，用话筒同时演唱一个副旋律，给学生单一的主旋律演唱增加一个优美的和声，这种添加，并不是要增加学生的学习难度，而是要给学生另一个声部的和声体验，优美的和声效果，能很有效的促进学生对音乐之美的体验。音乐课堂，音乐体验一定是第一位的，唱谱等技能训练，都是为完整的音乐体验做铺垫。唱歌课中，发声方法的教授等等，也是为学生能优美完整地演唱为目的，我们教师应该设计一个有完整音乐体验的课堂，这样，才具有了音乐课堂的特点。
课堂音乐性的体现，要将之放在重要的位置来进行课堂教学设计，然后是细节上要用心巧妙，方法上要妥帖得当，一堂看来简单的音乐课，要使其完美，其实需要下大功夫。