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刘岸简介：
刘岸，又名刘壮志。中国作协会员，中国视协会员，国家一级作家，出版系列编审。系中国作家书画院特聘画家、中国国家书画院副院长（兼）、中国维权名家书画院副院长、两岸名人堂书画院副院长。现为厦门文学院院长、《厦门文学》杂志社主编、厦门作协副主席。迄今发表各类文艺作品近500万字，出版著作14部。其多部著作被哈佛大学、耶鲁大学、中国现代文学馆收藏，全部著作被上海图书馆中国文化名人手稿馆收藏。
刘岸自幼拜名师研习书画，其画作继承中国文人画之传统，人物、山水、花鸟均风格独特，匠心别用。先后参加“2013闽台名家书画展”“中国作家书画大展”“2014闽台名家书画展”“2015海峡两岸名家书画作品大型展”“2015海峡两岸慈善暨抗战70周年纪念书画展”“福建省纪念政协成立65周年书画精品展”“厦门庆祝政协成立65周年书画影作品展”“厦门政协成立60周年书画作品展”等海内外书画展并多次获奖。其画作10余幅被制作成《纪念抗战胜利70周年邮票》发行，福建电视台、厦门电视台、《中华文化报》《中华时报》《环渤海作家报》《橄榄绿》《厦门文艺》《法人》《伊犁日报》《昌吉日报》等多家海内外媒体报刊曾刊登其画作及专题推介。
我自幼随外祖父邢鸿荻习画，老人以书法著称，得边寿民真传，又善画芦雁。后来我受教于王子钝先生等，也多是外祖父的师兄弟，故而我画画儿大体属于家传一类。后来跟随蔡祖飞等老师学习西画的素描、色彩等。不过到了23岁时因文学创作而弃画从笔了。但20多年来，初心不变，未曾放弃对中国画的热爱与思索。近些年重拾旧业，也就自然而然地在创作中以多年的思考为指引，形成了一些“个人原则”：
一、笔墨为上，色彩次之。中国画要有笔有墨，见笔见墨。笔墨中“笔法”又为至要。骨法用笔，不容怀疑。宾虹老人“平、圆、留、重、变”的运笔阐释应为法则。
二、人物画达意传神，形为要素。传统中国画，以人物画最弱，也最需要创新，故美术教育中的“徐、蒋”体系不可废。人物画家是要懂得一些透视学、色彩学、解剖学知识的。以形传神写意，是要素描基础的。
三、好的中国画是“写”出来的。中国画是要“吃”功夫的，“吃”文学、哲学及其他艺术的画外功夫，更吃书法的功夫。一个一流的画家不一定得是一流的书法家，但一定得以书入画。“写”出画来，它决定着画品的高低，也是吴昌硕、黄宾虹、齐白石与我辈画作的根本区别。
四、中国画需以继承为主，可以创新，但所有的创新均需止于笔墨。笔墨不能等于零，它是中国画的底线，突破了这个底线就不是中国画。
五、中国画的本质是“写意”的。外师造化，还须中得心源。出自“心源”的只能是“意”。
六、中国画是“静”的人生，“静”的艺术。静者，尚简，尚纯，尚德。
七、走中国文人画的道路。不重科学重心灵，不重客观重主观，不重真实重感受。
八、…… ……
我的“个人原则”当然不止这些，但上述几条目前可能就已经决定了我画作的基本面貌和风格（如果有的话），剩下的就是功夫和技巧了。我永远也不可能成为技巧大家，这我知道。
刘岸，又名刘壮志。中国作协会员，中国视协会员，国家一级作家，出版系列编审。系中国作家书画院特聘画家、中国国家书画院副院长（兼）、中国维权名家书画院副院长、两岸名人堂书画院副院长。现为厦门文学院院长、《厦门文学》杂志社主编、厦门作协副主席。迄今发表各类文艺作品近500万字，出版著作14部。其多部著作被哈佛大学、耶鲁大学、中国现代文学馆收藏，全部著作被上海图书馆中国文化名人手稿馆收藏。
刘岸自幼拜名师研习书画，其画作继承中国文人画之传统，人物、山水、花鸟均风格独特，匠心别用。先后参加“2013闽台名家书画展”“中国作家书画大展”“2014闽台名家书画展”“2015海峡两岸名家书画作品大型展”“2015海峡两岸慈善暨抗战70周年纪念书画展”“福建省纪念政协成立65周年书画精品展”“厦门庆祝政协成立65周年书画影作品展”“厦门政协成立60周年书画作品展”等海内外书画展并多次获奖。其画作10余幅被制作成《纪念抗战胜利70周年邮票》发行，福建电视台、厦门电视台、《中华文化报》《中华时报》《环渤海作家报》《橄榄绿》《厦门文艺》《法人》《伊犁日报》《昌吉日报》等多家海内外媒体报刊曾刊登其画作及专题推介。
我自幼随外祖父邢鸿荻习画，老人以书法著称，得边寿民真传，又善画芦雁。后来我受教于王子钝先生等，也多是外祖父的师兄弟，故而我画画儿大体属于家传一类。后来跟随蔡祖飞等老师学习西画的素描、色彩等。不过到了23岁时因文学创作而弃画从笔了。但20多年来，初心不变，未曾放弃对中国画的热爱与思索。近些年重拾旧业，也就自然而然地在创作中以多年的思考为指引，形成了一些“个人原则”：
一、笔墨为上，色彩次之。中国画要有笔有墨，见笔见墨。笔墨中“笔法”又为至要。骨法用笔，不容怀疑。宾虹老人“平、圆、留、重、变”的运笔阐释应为法则。
二、人物画达意传神，形为要素。传统中国画，以人物画最弱，也最需要创新，故美术教育中的“徐、蒋”体系不可废。人物画家是要懂得一些透视学、色彩学、解剖学知识的。以形传神写意，是要素描基础的。
三、好的中国画是“写”出来的。中国画是要“吃”功夫的，“吃”文学、哲学及其他艺术的画外功夫，更吃书法的功夫。一个一流的画家不一定得是一流的书法家，但一定得以书入画。“写”出画来，它决定着画品的高低，也是吴昌硕、黄宾虹、齐白石与我辈画作的根本区别。
四、中国画需以继承为主，可以创新，但所有的创新均需止于笔墨。笔墨不能等于零，它是中国画的底线，突破了这个底线就不是中国画。
五、中国画的本质是“写意”的。外师造化，还须中得心源。出自“心源”的只能是“意”。
六、中国画是“静”的人生，“静”的艺术。静者，尚简，尚纯，尚德。
七、走中国文人画的道路。不重科学重心灵，不重客观重主观，不重真实重感受。
八、…… ……
我的“个人原则”当然不止这些，但上述几条目前可能就已经决定了我画作的基本面貌和风格（如果有的话），剩下的就是功夫和技巧了。我永远也不可能成为技巧大家，这我知道。