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张勇其名，听起来像是个威猛汉子。而《环球人物》记者面前的张勇，却是位笑语嫣嫣、梳着一条麻花辫的典雅女性。“名字带着时代的烙印，我们那个年代叫兵、勇的一大堆。”
她的名字男性化，也擅长写男人戏——谍战。笔下的故事总是大开大阖又逻辑缜密，刚劲雄浑中藏着细腻清丽。3年，似乎是张勇创作的时间节点。2009年，其第一部谍战小说《一触即发》完成;3年后，小说被搬上荧屏，同时又推出新作《谍战上海滩》;又是一个3年，《谍战上海滩》被改编为《伪装者》，成了2015年最受热捧的电视剧之一;第三个3年，小说《贵婉日记》出版。这一次，影视版紧随其后，剧名叫《天衣无缝》。
让观众与主人公一起“执行任务”
原著小说《贵婉日记》，张勇构思了3年。因为写谍战，她总要翻看很多相关的历史资料，看到了很多女性革命先烈为事业牺牲小我，很感人、很惋惜、很心痛……“为人所知的地下工作者，有历经曲折活至百岁的，比如黄慕兰，她19岁参加革命，在隐蔽战线屡建奇功，营救过周恩来、关向应等中共重要领导人。但那些牺牲的、无名的更多。”
一次次被触动，张勇总想写点什么。好的作品是要“养”的，她像个有耐心的耕耘者，用心费脑，一点点浇灌。贵婉、资历平、贵翼、资历群……一个个人物鲜活起来，笔下魅力自成。
“《贵婉日记》这个名字，在别人眼里可能会觉得很文艺，其实内涵非常刚烈。什么人会记日记？一个人在孤灯底下写东西，那一定是她没有可倾诉的地方，内心种种不能为外人道，她自己很痛苦、很纠结。对贵婉来说，做的是秘密的地下工作，连日记都写得很隐晦，里面有各种特殊符号，都是断篇残简、回忆片段。以日记入手，慢慢拼凑出故事全局。”
《贵婉日记》是张勇赋予了很多想法的一次写作。小说是双线索，花开两朵，又以超凡的笔力凝成一枝。日记里的回忆与片段是第一條线索，贵婉是信仰坚定的地下工作者，一出场就被杀害，只留下一本日记，通过里面的文字，其人生慢慢闪回;另一条线索则是贵婉同父异母的哥哥资历平，与贵婉同父同母的哥哥贵翼，由对手到联手，一同寻找凶手，为贵婉复仇。
改编成电视剧本时，张勇也用了双向时空并进的结构。“这种写法在美剧中很寻常，但我们的电视剧很少用，甚至小说里用得都不多。我的定位是悬疑谍战剧，不光是谍战，还要设悬念，让观众一步步往前走，跟主人公一起破解难题，执行任务。”
悬念揭开之时，其义自现。贵婉，在张勇眼里，就是英雄的一个代号，“贵婉不死，精神永恒，你会在那些有血有肉的人物身上看到信仰的力量。”
战斗有多冰冷，就有多温暖
创作的世界里，张勇一向以打败自己的前作为目标。“有了才气、运气，还需要十足的勇气推翻自己的作品，才能得到提升。”
她本职是写戏文的。谍战却像是“积攒在心中的一团火，一旦爆发，便不可收拾”。这团火，“主要源于少年时代看过的那些黑白电影”。《永不消逝的电波》《特高课在行动》 《保密局的枪声》《古刹钟声》《羊城暗哨》《敌营十八年》……那些带着时代标记的红色经典，是张勇成长记忆中不可忽略的部分。
长大后，张勇进了军工厂，工作之余总喜欢读点闲书、写写弹词宝卷。她16岁就开始学写戏了，对她而言，写戏是取悦自己，也是在文字丛中觅新天。当时她许下心愿，希望26岁时能有东西出版，36岁作品能登上舞台，46岁能得奖。后来一一实现：1994年，《四川戏剧》刊登了张勇第一部折子戏作品和一部大戏;2004年，第一部舞台作品在宁波上演;2015年，凭借《伪装者》获得了多项大奖。
冥冥之中，她与谍战自有缘分。2009年，她有机缘参与歌剧《永不消逝的电波》，改写这部儿时“启蒙之作”时，张勇的心中难掩激动。“每一个喜爱文字创作的人都期盼的事情，在没有任何预期之下就来到了我的身边。”
那时，在戏文里写了多年才子佳人、帝王将相的张勇，感觉自己已经快写成一团棉花了，这下找到了重新弹起的力量。“于是选择了谍战题材，开笔写的是《一触即发》，谁知道成功了，就沿着这个路子走下来。”她向《环球人物》记者回忆。
2009年《一触即发》出版时，正是谍战剧崛起的年代。《暗算》《潜伏》《黎明之前》……佳作迭出，凭借不煽情、不狗血的故事，紧凑的情节，立体的人物，在国产剧里自成一脉。
张勇的谍战小说，与其他作家相比，紧张刺激之余，更显温情。在《一触即发》里担纲主演的钟汉良曾评价这部剧“没有生死，甚至跨越了时代。革命时代的儿女情长，细腻地潜伏在（角色们）一来一往的眉眼之间”。
《一触即发》描写了遭遇家变的双胞胎兄弟杨慕初和杨慕次，在战火年代的复仇故事，有家、有国、有亲情。改编的电视剧播完以后，张勇家的玻璃窗被砸碎了好几次，“观众很愤怒，为什么你把杨慕次写死了。还有很多人抱怨他们兄弟在一起相处的时间太少，没看够！后来我就萌发了写几兄弟在一个屋檐下的故事，于是有了《伪装者》，也是家国大爱。” 《伪装者》里的明家姐弟，每个成员都有双重甚至三重身份，动荡的时代背景下，是非黑白夹杂亲情爱情，战斗有多冰冷，就有多温暖。
张勇说过：“写故事，是一种情感寄托。我希望自己笔下的每一个人物都能让观众记住。他们在我的心中没有主角和配角之分，在每一个情节中，都是各自的主角，上演着自己的人生。有悲有喜，有笑有泪。”三部小說，人物勾连，这部小说里的配角是那部小说里的主角，每个人都有其闪光之处，都是烽烟中能够运筹帷幄、独当一面的豪杰。
与前两部相比，《贵婉日记》像是一部升级版，里面众多的角色更复杂，也更纠结，“亲情也好、爱情也好，都要拿到烈火中去锻造一番，然后再来分清楚谁是真金，谁是黄铜。”
以“玩”的姿态写作
张勇曾写道，编剧这个行当，是“万里烟波一叶舟，过山过海跑码头。”她是个经历极其丰富的创作者，写过川剧《黎明十二桥》，创作过绍剧《新香罗带》，改编过尘封了50年的经典越剧《北地王》……2013年中国戏剧梅花奖30周年大会上，现场众多的角儿里，有7位梅花奖得主都演过张勇写的戏曲剧本。
多年的戏剧素养也深深融入文字创作中。张勇的小说里，总见戏文袅袅、琴声悠悠。《伪装者》里明楼给明镜唱《生死恨》：“说什么花好月圆人亦寿，山河万里几多愁。胡儿铁骑豺狼寇，他那里饮马黄河血染流……思悠悠来恨悠悠，故国月明在哪一州。”《贵婉日记》里，张勇也用了《锁麟囊》：“春秋亭外风雨暴，何处悲声破寂寥。隔帘只见一花轿，想必是新婚渡鹊桥。吉日良辰当欢笑，为什么鲛珠化泪抛？此时却又明白了。”因为这出戏特别符合贵婉新婚时的心境。
很多情节，张勇都是一边哼着戏，一边在纸上写出来。有时哪怕这些经典唱段的诞生晚于故事发生的时间，张勇也不惜“冒犯”戏迷和专家，壮着胆子借用，“在这个时代，戏曲算是快进博物馆的艺术了，我只是想要‘垂死挣扎’一下，尽量吸引新的戏迷。如果观众因此喜欢上我们的传统戏曲，不是很好吗？想来想去，索性不管了，随大家去评论吧。”
她的创作带着一种自在洒脱。“要愉快地工作，就要放松心态，以‘玩’的姿态去写作。有得玩，就玩;没得玩，就不玩。不图写的剧本个个上舞台，图个精神愉悦也是好的。创作的时候，别想着什么不朽，中国古典名著也就四本。”
真正要下笔时，她却一点也不马虎。看各种书、找档案资料、寻访遗迹，实地感受那些历史人物的温度。她笔下的很多情节都来自真实事件，无论是人物还是情节，对于熟读历史的人而言是那样的似曾相识，隐隐约约仿佛能看到真实历史的影子，这源于张勇的创作风格，不喜凭空捏造，只想归于真实。因为英雄也是人。
“我的谍战小说里，人物可能是虚构的，但故事、情节都是真实的。我不想空唱赞歌，也不愿乱画脸谱，只用‘正’和‘反’的思路去定义、描写、阐释。正面人物也好，反面人物也好，首先都是正常的人，都会有正常人的七情六欲。写好故事，不只写道理。这可能也是为什么很多观众觉得接地气，喜欢看的原因。”
红色题材，在这个年代并不好驾驭。“一说拍红色的，人家就觉得会不会高大全、喊口号。我是从内心对这些人物充满敬仰。他们那种一往无前、大无畏的精神特别值得钦佩。今天和平年代的人，尤其是年轻人，也许不能理解那种勇气。其实，无论时代怎么变，人与人之间存在的感情都不会变。我更喜欢通过我的笔，去捕捉和表达人类感情中那些真挚、善良、美好、温暖的东西。电影中的英雄是有限的，当我们依据有限的影像去追溯历史时不难发现，在延绵的历史长河中英雄是无数的。”
英雄无名，身埋故国明月中。所幸谍海深处，有人愿打捞英雄。