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我觉得美的东西应该有人去拍!
碧 感觉上海这边作品是意识流的居多，没有太多情节的。好多是在讲一种状态。但如果可以用影像讲好一个故事而不是单纯地去表达自己的思想和状态，那就很了不起了。
王 他们现在的问题是艺术片拍不好，商业片也拍不了。电影，剧本是最重要的。中国的创作者与可去舍弃画面。我认为画面和剧本是一样重要的。一看画面就知道中国电影和外国电影差很多。
碧 口气倒是蛮大的哦。那么说说你自己吧。
王 我的画面不是很唯美，但至少是很精致。
碧 形成这种情况是不是跟导演个人的风格有关？
王 对，也许。我很讨厌现在地下电影拍的那些极端的，黑暗的，底层的生活。不错，这些也应该拍，但大家都在拍这些就有问题了。一个人触到了世界的一角就以为自己了解了整个世界，这样的人是可悲的。我当然不是说只愿看美的，但也不能都让我们看人与人之间都是虚伪变态，贫穷落后的吧，我觉得美的东西应该有人去拍!
碧 我看你的<蓝色看台>好像就是讲这一点的，发现美，创造美。
王 我是希望有个平衡。现在是片子都偏丑一些了，好像这就是社会。中国电影缺乏造梦者，人家花钱看电影你应该给人家一个梦。如果一个社会没有了对美的向往，缺少了一种理想，这个社会还有什么值得留恋的呢？
碧 但是，从另一方面讲，有些你所说不美的电影反映的也确实是我们中国的现状啊。
王 对，中国的确还落后，的确还有不公，的确还有贫穷。但那不意味着我们要被这圈子束缚，你拍那些痛苦的生活，放大他们的生活，这就是所谓的关注吗？而且现在很多创作者创作这类题材，他并没有相关的阅历和生活经验，有时甚至在心底里都没有给予创作对象足够的尊重，往往出于一种猎奇窥异的心理，以一个俯视的角度来做这类片子，这才是这类题材最大的问题。这样的题材，也许只有特定的人在特定的条件下才能成就的，就像《盲井》。
电影的起点太高了，尤其是我们这种非专业的年轻人
碧 很喜欢《蓝色看台》中的画面，那种蓝色绿色的应用，非常美的。
王 对。我们做片子还是希望更多人来看，所以要做得好看。我一家之言啊，中国电影圈子很小，所以搞影像的全是从那几个学校出来的，受同样的教育，所以你不能指望他们能跳出来。我不否认其中有真正有水准的人，可是毕竟这个面太小，多样性就不能保证。这直接影响了中国影像的活力。多亏DV，使得全民参与影像成为可能，不然有很多人也许永远也没有机会去拍摄自己心目中的东西。美国的制度和发展水平相对较高，机会多的多，以作品而不是资历发言。每个学校都有从各个地方来的人才，它不是单一的由一个影视学院出来的，所以中国影像圈太小。圈外人，像我们这样的非影视学院的人很难进去。
碧 我刚来上海，你能把上海这边的影像创作情况介绍一下吗？
王 上海资源很少的，不如北方。而且我们做DV好多的临时演员都不会演，因为南方人和北方人的性格不太一样，所以在镜头面前的表现也不太一样，总觉得很不自在，再加上北京有很多酒吧之类的，信息交流会好一些。上海也有一些这样的地方，但那个地方太高档了，都是高收入的人去，所以我们这些“底端”的没法接近。还有，国内比较重要的影视专业学校都是在北京的，对整体气氛起了带头作用，也使得各地有志于影像的人都汇聚到北京去了，导致本地就差了许多，呵呵。上海是近几年才刚刚开始注重文化。
碧 听朋友说张艺谋说过，要想拍电影先要拍广告，然后再拍MV，之后是专题片，这是传说中的“路”。
王 对，中国有它的局限性，一是非专业的不被信任，二是中国电影投资回报率太低：你看《明日世界》，那个片子是那个作者先自己拍了个六分钟的短片，之后被投资方看重，投了六千万美金。
我就举个三脚架当摇臂，做个在树叶中穿梭的效果……
碧 你认为你拍的片子有商业潜质吗？或者说有大家一般意义上所说的商业片的倾向吗？
王 偏商业吧，我的宗旨就是拍大家喜欢看的东西，不喜欢拍恶搞的东西。当然也希望多多尝试不同的片种。
碧 对中国电影市场，虽然这话有点大，但还是想听听你的看法。不单单从一个观众的角度，而是从一个希望从事影视创作的年轻人来讲，你怎么看中国目前的电影市场？
王 市场在逐渐好转，特别是去年的三部国产大片，他们让大家进了影院。但之后一定要有好的片子跟上，一旦有不好的片子人家看了觉得不好又不来了。
碧 那好莱坞呢？他们花起钱来更浪费的，有时候搭个布景动不动就几百万。
王 但人家是砸了那么多钱砸出大片子了，但我们花了钱拍不出来啊。应该花一分让人看出是一千!像我们那时候拍，我就举个三脚架当摇臂，做个在树叶中穿梭的效果，装个广角，人家都问我怎么拍的是不是上摇臂了。我说我就买了个两百块的三脚架。当我们在创造时，我们也在不知不觉中改变着世界……
碧 其实我来上海之前听过一个传闻，说你剪片用的软件都是别人不会用的高级版本。
王 我最恨的就是这一点!明明是那帮人自己技术不行，不去研究，总要来猜测我用了什么歪门邪道……
碧 不是说因为你是学软件专业的嘛?
王 我学软件用的vlsual studio，是一种软件开发工具，和剪辑一点关系也没。所有剪辑都是我从网上一点点学的。我用的就是大部分人用的Preimere!画面漂亮也和软件一点关系也没有，软件都是工具，关键是自己的头脑。我只是想在学生DV的类型和内容拓展上做点探索，不过既然欣赏的人不多，我也可以回来做一部最大众的学生DV。因为中国电影的类型内容实在太狭隘了，连带DV也这样!
碧 换个话题吧，国内DV做的作品，有没有你觉得画面上面来讲哪部作得还不错的?
王 因为我不看DV片的，所以对这个我没什么发言权……
碧 如果你继续做下去的话，你对于你作品的风格或者说你想要的那种感觉是怎么想的呢?能概括一下吗？
王 就是具有强大情感力量的影像作品，这是我的方向。画面冲击强，同时让人能与影片共呼吸，即使有时影片的事不太可能发生，其实也就是好莱坞大片的风格。
最后，我想起了《蓝色看台》中非常打动我的一句话，在片子的结尾。于是我对他说“你可以把《蓝色看台》的最后的那句话说一遍吗？我很喜欢那句话!”他笑了。于是，我们两个一起将那句话说了出来：“当我们在创造时，我们也在不知不觉中改变着世界……”
碧 感觉上海这边作品是意识流的居多，没有太多情节的。好多是在讲一种状态。但如果可以用影像讲好一个故事而不是单纯地去表达自己的思想和状态，那就很了不起了。
王 他们现在的问题是艺术片拍不好，商业片也拍不了。电影，剧本是最重要的。中国的创作者与可去舍弃画面。我认为画面和剧本是一样重要的。一看画面就知道中国电影和外国电影差很多。
碧 口气倒是蛮大的哦。那么说说你自己吧。
王 我的画面不是很唯美，但至少是很精致。
碧 形成这种情况是不是跟导演个人的风格有关？
王 对，也许。我很讨厌现在地下电影拍的那些极端的，黑暗的，底层的生活。不错，这些也应该拍，但大家都在拍这些就有问题了。一个人触到了世界的一角就以为自己了解了整个世界，这样的人是可悲的。我当然不是说只愿看美的，但也不能都让我们看人与人之间都是虚伪变态，贫穷落后的吧，我觉得美的东西应该有人去拍!
碧 我看你的<蓝色看台>好像就是讲这一点的，发现美，创造美。
王 我是希望有个平衡。现在是片子都偏丑一些了，好像这就是社会。中国电影缺乏造梦者，人家花钱看电影你应该给人家一个梦。如果一个社会没有了对美的向往，缺少了一种理想，这个社会还有什么值得留恋的呢？
碧 但是，从另一方面讲，有些你所说不美的电影反映的也确实是我们中国的现状啊。
王 对，中国的确还落后，的确还有不公，的确还有贫穷。但那不意味着我们要被这圈子束缚，你拍那些痛苦的生活，放大他们的生活，这就是所谓的关注吗？而且现在很多创作者创作这类题材，他并没有相关的阅历和生活经验，有时甚至在心底里都没有给予创作对象足够的尊重，往往出于一种猎奇窥异的心理，以一个俯视的角度来做这类片子，这才是这类题材最大的问题。这样的题材，也许只有特定的人在特定的条件下才能成就的，就像《盲井》。
电影的起点太高了，尤其是我们这种非专业的年轻人
碧 很喜欢《蓝色看台》中的画面，那种蓝色绿色的应用，非常美的。
王 对。我们做片子还是希望更多人来看，所以要做得好看。我一家之言啊，中国电影圈子很小，所以搞影像的全是从那几个学校出来的，受同样的教育，所以你不能指望他们能跳出来。我不否认其中有真正有水准的人，可是毕竟这个面太小，多样性就不能保证。这直接影响了中国影像的活力。多亏DV，使得全民参与影像成为可能，不然有很多人也许永远也没有机会去拍摄自己心目中的东西。美国的制度和发展水平相对较高，机会多的多，以作品而不是资历发言。每个学校都有从各个地方来的人才，它不是单一的由一个影视学院出来的，所以中国影像圈太小。圈外人，像我们这样的非影视学院的人很难进去。
碧 我刚来上海，你能把上海这边的影像创作情况介绍一下吗？
王 上海资源很少的，不如北方。而且我们做DV好多的临时演员都不会演，因为南方人和北方人的性格不太一样，所以在镜头面前的表现也不太一样，总觉得很不自在，再加上北京有很多酒吧之类的，信息交流会好一些。上海也有一些这样的地方，但那个地方太高档了，都是高收入的人去，所以我们这些“底端”的没法接近。还有，国内比较重要的影视专业学校都是在北京的，对整体气氛起了带头作用，也使得各地有志于影像的人都汇聚到北京去了，导致本地就差了许多，呵呵。上海是近几年才刚刚开始注重文化。
碧 听朋友说张艺谋说过，要想拍电影先要拍广告，然后再拍MV，之后是专题片，这是传说中的“路”。
王 对，中国有它的局限性，一是非专业的不被信任，二是中国电影投资回报率太低：你看《明日世界》，那个片子是那个作者先自己拍了个六分钟的短片，之后被投资方看重，投了六千万美金。
我就举个三脚架当摇臂，做个在树叶中穿梭的效果……
碧 你认为你拍的片子有商业潜质吗？或者说有大家一般意义上所说的商业片的倾向吗？
王 偏商业吧，我的宗旨就是拍大家喜欢看的东西，不喜欢拍恶搞的东西。当然也希望多多尝试不同的片种。
碧 对中国电影市场，虽然这话有点大，但还是想听听你的看法。不单单从一个观众的角度，而是从一个希望从事影视创作的年轻人来讲，你怎么看中国目前的电影市场？
王 市场在逐渐好转，特别是去年的三部国产大片，他们让大家进了影院。但之后一定要有好的片子跟上，一旦有不好的片子人家看了觉得不好又不来了。
碧 那好莱坞呢？他们花起钱来更浪费的，有时候搭个布景动不动就几百万。
王 但人家是砸了那么多钱砸出大片子了，但我们花了钱拍不出来啊。应该花一分让人看出是一千!像我们那时候拍，我就举个三脚架当摇臂，做个在树叶中穿梭的效果，装个广角，人家都问我怎么拍的是不是上摇臂了。我说我就买了个两百块的三脚架。当我们在创造时，我们也在不知不觉中改变着世界……
碧 其实我来上海之前听过一个传闻，说你剪片用的软件都是别人不会用的高级版本。
王 我最恨的就是这一点!明明是那帮人自己技术不行，不去研究，总要来猜测我用了什么歪门邪道……
碧 不是说因为你是学软件专业的嘛?
王 我学软件用的vlsual studio，是一种软件开发工具，和剪辑一点关系也没。所有剪辑都是我从网上一点点学的。我用的就是大部分人用的Preimere!画面漂亮也和软件一点关系也没有，软件都是工具，关键是自己的头脑。我只是想在学生DV的类型和内容拓展上做点探索，不过既然欣赏的人不多，我也可以回来做一部最大众的学生DV。因为中国电影的类型内容实在太狭隘了，连带DV也这样!
碧 换个话题吧，国内DV做的作品，有没有你觉得画面上面来讲哪部作得还不错的?
王 因为我不看DV片的，所以对这个我没什么发言权……
碧 如果你继续做下去的话，你对于你作品的风格或者说你想要的那种感觉是怎么想的呢?能概括一下吗？
王 就是具有强大情感力量的影像作品，这是我的方向。画面冲击强，同时让人能与影片共呼吸，即使有时影片的事不太可能发生，其实也就是好莱坞大片的风格。
最后，我想起了《蓝色看台》中非常打动我的一句话，在片子的结尾。于是我对他说“你可以把《蓝色看台》的最后的那句话说一遍吗？我很喜欢那句话!”他笑了。于是，我们两个一起将那句话说了出来：“当我们在创造时，我们也在不知不觉中改变着世界……”