论文部分内容阅读
电子音乐制作技术是电影音乐创作与新技术相互融合发展的重要产物，其对推动电影音乐的发展发挥着重要作用。电子音乐视听效果的提升取决于强有力的渲染点，能够给予观众更加真实的视听感受，进而提高对影片的评价。本文在对电子音乐制作技术手段开展全面的剖析后，对该技术在电影音乐创作中的前期阶段、完成创作阶段和处理阶段的运用进行了探究，并指出了电子音乐制作技术手段的主要发展趋势，在弥补早期电影音乐制作的不足基础上能够帮助当前电影音乐创作更多技术上的支撑。
电子音乐制作技术的应用实现了音乐产业现代化发展，也是现代音乐的主要发展趋势。这种伴随着计算机设备发展而形成的一种新型音乐制作方式，受到了大众的喜爱和欢迎。电子乐器和电子音乐制作技术调制完成后，通过处理一系列的程序后，为观众呈现新的视听效果。在制作时主要采用电子机械设备（电传簧风琴、电吉他、汉门式电风琴）、电子声音制作设备等;电子声音制作设备包括声音合成器或者计算机。而伴随着设备技术的发展和改革，很多新型的设备进入电子音乐制作系统中，如：MIDI键盘，其功能涵盖了单一敲击健、踏板动作、旋钮动作、微电脑下达指令，这一系统也得到了发展和完善。电子乐器与制作软件控制指令得到了有效的交流和沟通，即为乐器数位界面。电子音乐制作技术的应用程序主要是以计算机为依托，在使用不同种类的音乐制作软件作为辅助后，电子音乐制作中的一些主流编程软件，如：Cubase、Nuendo等，以出色地完成电子音乐制作和电子合成。
現阶段我国进入了科技时代，科技引领下带动了电影产业的发展，电影的声音设计在转变传统设计理念后，使声音设计进入了一个新的阶段，创作品质发生了质的飞跃[1]。以下分别从三个方面的应用进行了分析：
（一）电子音乐制作技术在电影音乐中的运用
电影在拍摄之后，剪辑师为了能够确定影片故事情节中所需要的音乐色彩，会剪出一个“样片”，作曲家在创作曲子之前会通过观看剪辑的画面或者样片确定与故事情节相吻合的音乐色彩。例如：作曲人会根据影片中所使用的题材、风格样式、人物的性格等进行构思，进而制作出符合影片年代感画面的音乐。当作曲人了解到音乐构思的背景后，就可以进行创作的准备工作。作曲人借助电子音乐制作设备或者计算机设备等，打开电脑的储存库，查找到符合影片所需的音色和音乐素材，应用这些音色和音乐素材。
在准备工作中，配乐师还需要对以下几个方面的要素做出考量。其一，电影音乐与电影主题剪辑的画面需要保持一致性;其二，保障电影音乐与自然音响效果的统一，这里所指的自然音响效果主要是指能够渲染气氛的自然音效和能够描绘画面的自然音效[2]。其三，电影音乐在创作时需要保障与电影主题的相互统一，只有这样观众才能通过音乐快速了解到影片的格调。例如：《哪吒之魔童降世》这一影片中，在对“太乙真人”这一人物进行分析时，该人物的情绪转化和场面的塑造等都增加了电子音乐部分的权重，在搭配中国传统乐器进行伴奏后，能够对该影片的格调进行渲染，让人们认识到中国神话故事中的一些经典形象。由于动漫配乐创作的难度较高，其经历的周期也相对较长，配乐的人员在配乐时可以根据电子音乐制作技术，考虑到不同器乐的特点和人物的性格后，能够站在观众的视角，做好前期的准备工作，进而使得制作出的音乐能够展现出人物的形态和氛围。
（二）电子音乐制作技术运用到创作的完成阶段
做好前期的创作准备工作后，可以借助电子音乐制作技术完成电影音乐的创作，电影主题的确定不仅仅需要对电影故事的情节进行反复琢磨，还需要掌握不同角色展现出的内心情况，人物与故事情节发展之间的关系，只有这样才能使得电影作品主题更加突出、更有品质。与此同时，电影音乐主题的确定还可以运用电子音乐制作软件确定主题，通过将电影素材输入软件中，帮助作曲人和配乐师更快了解故事情节发展的情况和画面所传达出的情感[3]。在对时间进行准确的计算后，确定音乐的长短和音乐音响的速度。
在确定好主题的长短或者速度后，下一个可以为影片主题音乐选择适合的配器。从一些电影中我们可以看到不同的故事情节中播放的电影音乐，由于乐器的不同、和声效果的影响等，使得电影音乐在呈现时显示出了不同的质感。音响效果在创作时需要考虑到旁白和人物对话，如果没有旁白，音乐效果则需要做得大气磅礴一点，如果前面有人物的对话或者旁白等，其音乐配器的效果不能盖住这些音响效果。主要是因为大气的配器对于剧情旁白或者对话等会产生一定的影响。
为了能够提升电影艺术色彩，达到渲染的目的，在影片的开头阶段，我们可以使用管弦乐制作出宏大的气势，从大范围的渲染一点点的淡化，然后再由比较细微的弦乐色彩引入人物对白，在这里我们就能够看到在cubase的钢琴卷帘窗中开展的淡入淡出制作情况。
（三）电子音乐制作技术应用到后期的处理阶段中
电影的每一个故事情节在完成音乐创作后，都需要在最后开展音乐作品的处理工作。其后期处理需要经过以下几个方面的步骤，一、相位调节;二、音色的处理;三、音量的调节;四、均衡调节;五、母带处理。借助监听音箱，在对每轨的音频分辨和有效记录后，能够对每轨声部本身的特征等进行调整和修正，保障每一个声部初步音量与声像的平衡;调节EQ和声场修正混响处理。另外，在使用音乐进行烘托时，都不能从头到尾都使用音乐，需要对故事中的一些特殊环境、人物对白的音量等进行比较。因此，在后期制作的过程中，我们需要将这些问题作为重点，以提升制作的效果。
首先，电影音乐制作人在将制作好的音频分轨文件导入软件后，开展对位调节工作。而所谓的对位调节主要是通过将音频中的声像做出调整之后，使得制作出的声像更加具有立体感[4]。后期制作过程中还可以使用声像钮对声音的摆位进行调节。这一制作过程相对简单，易于操作，在将声相钮控向左偏移后或者向右偏移后，能够使声像的效果更加凸显。 其次，音频音量的有效调节。在调节音频、音量时需要根据电影的剧情或者发展的程度等，对每一个音频轨道中的音量进行调节，在推子按钮做出整体上的调节。同时每一个剧情表达的情感不同，在制作音乐时，还需能够制作出音量时刻发生变化的音乐。由于我们在制作电影音乐时，需要对电影环境和呈现出的环境音效等留出一定的空间，在后期制作中我们不仅要保障精细度，还要能够呈现出更优质的音乐作品，画出音量包络线。
最后，开展对母带的处理工作。母带的处理能够实现对音色的润色，还能够使音色变得更加丰满，充满张力，借助Izotope ozone4对母带处理开展有效的分析。
（一）创作理念的转变，促进电影音乐的进步和发展
伴随着我国科学技术的进一步发展，人们的思维也得到了有效拓展，借助科学技术制作电影音乐已经成为电影行业一种新的发展趋势。电子音乐制作技术在融入国内外电影音乐创作中，已经受到了音乐创作者的认同，并形成一种新的电影音乐创作方式。电子音乐制作技术运用到电影音乐的创作中使得传统的创作观念得到了突破和更新，电影音乐创作的手法被摒弃，传统上拿着录音机录音的方式也得到了升华，空间感也发生了改变，不需要在录音棚中录制相关的音乐。而电子音乐制作技术的发展只需要动动鼠标就可以完成技术的修正，电子音乐也改变了作曲人传统的创作方式，它带给我们的不仅仅是思想上的改变，而是带领我们进入了一个新的音乐世界，丰富了我们的生活。因此，信息时代的到来，很多的作曲人和创作人都应该认识到电子音乐制作技术所发挥出的作用，熟练使用相关的软件或者设备，在实现音乐资源与电影艺术的相互结合后，能够更新出更多新的创作元素和音乐元素，进而在创作的技法上得到提升，完善自身的音乐素养，实现电影音乐的进步和发展。
（二）进一步完善了电影音乐创作的过程，提升创作的效果
目前，仍有很多人对电子音乐制作技术存在质疑和误解，很多人认为电子音乐缺乏人性化的表现，因此电影音乐在发展的同时需要重视人性化的概念，作曲者在创作时需要细微地处理好每一个音色和音乐的力度。电子音乐制作技术能够对这些演奏的技法进行修正，并且作曲家们能够借助电子制作技术使得音源设备更加完美。同时，作曲家可以借助这一技术能够对自己创作出的音符进行练习和视听，然后自己可以直接输入创作的音符，从而有效控制音量、节拍或者速度、力度等，这些技术在应用后改变了往常的记谱方式，作曲者只要一台设备就能够进行创作，不需要排练、不需要大量乐队人员的演奏，自己就可以独立完成。另外，电子音乐制作技术出现后，音乐素材增多，无论是历史题材还是现代题材等，其资源都较为丰富，提升了音乐的功能性[5]。但是我国各大高校还没有完全落实这項技术，想要推动其发展，需要在学科中进行布置，将其作为一项完美的科研成果进行推广。
进入21世纪，电影音乐迅速发展，并逐渐在国际影坛中站稳脚跟，通过将传统艺术文化与现代科技的有效融合，实现艺术文化的全方位发展，这也为当前电影产业发展奠定了坚实的基础。尤其是一些《赤壁》《孔子》等有史诗色彩的电影，在音乐制作上都有了质的飞跃，凸显了中国特色的音乐文化底蕴。因此，这项技术的发展和运用将会给电影行业带来新的发展契机，还能够带给观众更美的视听感受，我们也需要将这一技术进行发扬和继承，在历史的长河中成为时代标签。
注释：
[1]李秀明：《浅析影视人类学视角下仪式音乐研究——以广西靖西县仪式音乐研究为例》，《音乐生活》2021年第3期，第87-89页。
[2]刘栋：《谈电脑音乐的发展》，《音乐生活》2006年第8期，第72-73页。
[3]刘栋：《浅析约翰·威廉姆斯二十世纪电影音乐中的创作特色》，《音乐生活》2018年第7期，第74-76页。
[4]蔡梦：《论中国电影音乐的史料价值》，《中国音乐学》2020年第4期，第61-64页。
[5]赵晓雨：《能量的聚合与辐射——从北京国际电子音乐节看中国电子音乐创作样态的发展》，《中国音乐》2020年第4期，第186-192页。
魏娱卉 中国传媒大学学生
王 铉 博士，中国传媒大学音乐与录音艺术学院
音乐系主任，副教授
一、电子音乐制作技术的重要构成
电子音乐制作技术的应用实现了音乐产业现代化发展，也是现代音乐的主要发展趋势。这种伴随着计算机设备发展而形成的一种新型音乐制作方式，受到了大众的喜爱和欢迎。电子乐器和电子音乐制作技术调制完成后，通过处理一系列的程序后，为观众呈现新的视听效果。在制作时主要采用电子机械设备（电传簧风琴、电吉他、汉门式电风琴）、电子声音制作设备等;电子声音制作设备包括声音合成器或者计算机。而伴随着设备技术的发展和改革，很多新型的设备进入电子音乐制作系统中，如：MIDI键盘，其功能涵盖了单一敲击健、踏板动作、旋钮动作、微电脑下达指令，这一系统也得到了发展和完善。电子乐器与制作软件控制指令得到了有效的交流和沟通，即为乐器数位界面。电子音乐制作技术的应用程序主要是以计算机为依托，在使用不同种类的音乐制作软件作为辅助后，电子音乐制作中的一些主流编程软件，如：Cubase、Nuendo等，以出色地完成电子音乐制作和电子合成。
二、电子音乐制作技术在电影音乐创作中的运用
現阶段我国进入了科技时代，科技引领下带动了电影产业的发展，电影的声音设计在转变传统设计理念后，使声音设计进入了一个新的阶段，创作品质发生了质的飞跃[1]。以下分别从三个方面的应用进行了分析：
（一）电子音乐制作技术在电影音乐中的运用
电影在拍摄之后，剪辑师为了能够确定影片故事情节中所需要的音乐色彩，会剪出一个“样片”，作曲家在创作曲子之前会通过观看剪辑的画面或者样片确定与故事情节相吻合的音乐色彩。例如：作曲人会根据影片中所使用的题材、风格样式、人物的性格等进行构思，进而制作出符合影片年代感画面的音乐。当作曲人了解到音乐构思的背景后，就可以进行创作的准备工作。作曲人借助电子音乐制作设备或者计算机设备等，打开电脑的储存库，查找到符合影片所需的音色和音乐素材，应用这些音色和音乐素材。
在准备工作中，配乐师还需要对以下几个方面的要素做出考量。其一，电影音乐与电影主题剪辑的画面需要保持一致性;其二，保障电影音乐与自然音响效果的统一，这里所指的自然音响效果主要是指能够渲染气氛的自然音效和能够描绘画面的自然音效[2]。其三，电影音乐在创作时需要保障与电影主题的相互统一，只有这样观众才能通过音乐快速了解到影片的格调。例如：《哪吒之魔童降世》这一影片中，在对“太乙真人”这一人物进行分析时，该人物的情绪转化和场面的塑造等都增加了电子音乐部分的权重，在搭配中国传统乐器进行伴奏后，能够对该影片的格调进行渲染，让人们认识到中国神话故事中的一些经典形象。由于动漫配乐创作的难度较高，其经历的周期也相对较长，配乐的人员在配乐时可以根据电子音乐制作技术，考虑到不同器乐的特点和人物的性格后，能够站在观众的视角，做好前期的准备工作，进而使得制作出的音乐能够展现出人物的形态和氛围。
（二）电子音乐制作技术运用到创作的完成阶段
做好前期的创作准备工作后，可以借助电子音乐制作技术完成电影音乐的创作，电影主题的确定不仅仅需要对电影故事的情节进行反复琢磨，还需要掌握不同角色展现出的内心情况，人物与故事情节发展之间的关系，只有这样才能使得电影作品主题更加突出、更有品质。与此同时，电影音乐主题的确定还可以运用电子音乐制作软件确定主题，通过将电影素材输入软件中，帮助作曲人和配乐师更快了解故事情节发展的情况和画面所传达出的情感[3]。在对时间进行准确的计算后，确定音乐的长短和音乐音响的速度。
在确定好主题的长短或者速度后，下一个可以为影片主题音乐选择适合的配器。从一些电影中我们可以看到不同的故事情节中播放的电影音乐，由于乐器的不同、和声效果的影响等，使得电影音乐在呈现时显示出了不同的质感。音响效果在创作时需要考虑到旁白和人物对话，如果没有旁白，音乐效果则需要做得大气磅礴一点，如果前面有人物的对话或者旁白等，其音乐配器的效果不能盖住这些音响效果。主要是因为大气的配器对于剧情旁白或者对话等会产生一定的影响。
为了能够提升电影艺术色彩，达到渲染的目的，在影片的开头阶段，我们可以使用管弦乐制作出宏大的气势，从大范围的渲染一点点的淡化，然后再由比较细微的弦乐色彩引入人物对白，在这里我们就能够看到在cubase的钢琴卷帘窗中开展的淡入淡出制作情况。
（三）电子音乐制作技术应用到后期的处理阶段中
电影的每一个故事情节在完成音乐创作后，都需要在最后开展音乐作品的处理工作。其后期处理需要经过以下几个方面的步骤，一、相位调节;二、音色的处理;三、音量的调节;四、均衡调节;五、母带处理。借助监听音箱，在对每轨的音频分辨和有效记录后，能够对每轨声部本身的特征等进行调整和修正，保障每一个声部初步音量与声像的平衡;调节EQ和声场修正混响处理。另外，在使用音乐进行烘托时，都不能从头到尾都使用音乐，需要对故事中的一些特殊环境、人物对白的音量等进行比较。因此，在后期制作的过程中，我们需要将这些问题作为重点，以提升制作的效果。
首先，电影音乐制作人在将制作好的音频分轨文件导入软件后，开展对位调节工作。而所谓的对位调节主要是通过将音频中的声像做出调整之后，使得制作出的声像更加具有立体感[4]。后期制作过程中还可以使用声像钮对声音的摆位进行调节。这一制作过程相对简单，易于操作，在将声相钮控向左偏移后或者向右偏移后，能够使声像的效果更加凸显。 其次，音频音量的有效调节。在调节音频、音量时需要根据电影的剧情或者发展的程度等，对每一个音频轨道中的音量进行调节，在推子按钮做出整体上的调节。同时每一个剧情表达的情感不同，在制作音乐时，还需能够制作出音量时刻发生变化的音乐。由于我们在制作电影音乐时，需要对电影环境和呈现出的环境音效等留出一定的空间，在后期制作中我们不仅要保障精细度，还要能够呈现出更优质的音乐作品，画出音量包络线。
最后，开展对母带的处理工作。母带的处理能够实现对音色的润色，还能够使音色变得更加丰满，充满张力，借助Izotope ozone4对母带处理开展有效的分析。
三、电子音乐制作技术在电影音乐创作中发展的趋势
（一）创作理念的转变，促进电影音乐的进步和发展
伴随着我国科学技术的进一步发展，人们的思维也得到了有效拓展，借助科学技术制作电影音乐已经成为电影行业一种新的发展趋势。电子音乐制作技术在融入国内外电影音乐创作中，已经受到了音乐创作者的认同，并形成一种新的电影音乐创作方式。电子音乐制作技术运用到电影音乐的创作中使得传统的创作观念得到了突破和更新，电影音乐创作的手法被摒弃，传统上拿着录音机录音的方式也得到了升华，空间感也发生了改变，不需要在录音棚中录制相关的音乐。而电子音乐制作技术的发展只需要动动鼠标就可以完成技术的修正，电子音乐也改变了作曲人传统的创作方式，它带给我们的不仅仅是思想上的改变，而是带领我们进入了一个新的音乐世界，丰富了我们的生活。因此，信息时代的到来，很多的作曲人和创作人都应该认识到电子音乐制作技术所发挥出的作用，熟练使用相关的软件或者设备，在实现音乐资源与电影艺术的相互结合后，能够更新出更多新的创作元素和音乐元素，进而在创作的技法上得到提升，完善自身的音乐素养，实现电影音乐的进步和发展。
（二）进一步完善了电影音乐创作的过程，提升创作的效果
目前，仍有很多人对电子音乐制作技术存在质疑和误解，很多人认为电子音乐缺乏人性化的表现，因此电影音乐在发展的同时需要重视人性化的概念，作曲者在创作时需要细微地处理好每一个音色和音乐的力度。电子音乐制作技术能够对这些演奏的技法进行修正，并且作曲家们能够借助电子制作技术使得音源设备更加完美。同时，作曲家可以借助这一技术能够对自己创作出的音符进行练习和视听，然后自己可以直接输入创作的音符，从而有效控制音量、节拍或者速度、力度等，这些技术在应用后改变了往常的记谱方式，作曲者只要一台设备就能够进行创作，不需要排练、不需要大量乐队人员的演奏，自己就可以独立完成。另外，电子音乐制作技术出现后，音乐素材增多，无论是历史题材还是现代题材等，其资源都较为丰富，提升了音乐的功能性[5]。但是我国各大高校还没有完全落实这項技术，想要推动其发展，需要在学科中进行布置，将其作为一项完美的科研成果进行推广。
结语：
进入21世纪，电影音乐迅速发展，并逐渐在国际影坛中站稳脚跟，通过将传统艺术文化与现代科技的有效融合，实现艺术文化的全方位发展，这也为当前电影产业发展奠定了坚实的基础。尤其是一些《赤壁》《孔子》等有史诗色彩的电影，在音乐制作上都有了质的飞跃，凸显了中国特色的音乐文化底蕴。因此，这项技术的发展和运用将会给电影行业带来新的发展契机，还能够带给观众更美的视听感受，我们也需要将这一技术进行发扬和继承，在历史的长河中成为时代标签。
注释：
[1]李秀明：《浅析影视人类学视角下仪式音乐研究——以广西靖西县仪式音乐研究为例》，《音乐生活》2021年第3期，第87-89页。
[2]刘栋：《谈电脑音乐的发展》，《音乐生活》2006年第8期，第72-73页。
[3]刘栋：《浅析约翰·威廉姆斯二十世纪电影音乐中的创作特色》，《音乐生活》2018年第7期，第74-76页。
[4]蔡梦：《论中国电影音乐的史料价值》，《中国音乐学》2020年第4期，第61-64页。
[5]赵晓雨：《能量的聚合与辐射——从北京国际电子音乐节看中国电子音乐创作样态的发展》，《中国音乐》2020年第4期，第186-192页。
魏娱卉 中国传媒大学学生
王 铉 博士，中国传媒大学音乐与录音艺术学院
音乐系主任，副教授