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音乐是听觉的艺术，听觉是音乐艺术最基本的特征之一。音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，音乐教学过程必须借助听觉才能实现。学生具有良好的音乐听觉能力，就能比较准确、深刻地理解音乐，对音乐音响的辨别、感受和记忆能逐步内化，并伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象，再创造性地给音乐作品进行恰当、理性的评价。在音乐教学中要注重学生听觉能力的培养，是进行音乐学习的有效保障。
音乐教学中的听觉问题
音乐新课标指出：“音乐感受与鉴赏”是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力与审美能力的有效途径。学校音乐教育可培养学生理解美、鉴赏美、创造美的能力。在提高学生全面素质的方面，有着不可忽视的作用。音乐是听觉、时间、情感上的艺术，同时，它又是一门特殊的听觉艺术。它寓教于乐，通过音乐对学生进行潜移默化的影响，音乐中蕴含的哲理和情感体验，通过每一首乐曲、每一个音符传递到学生心中，好的音乐每一次的聆听都使学生获得不同的收获，对学生的影响也是不断巩固和加深。在音乐教学中注重听觉能力的培养，有利于引导学生积极参与音乐教学、体验音乐魅力，培养学生丰富的艺术想象力与艺术修养，鼓励学生表达音乐审美体验，从而实现音乐教学的最终目标。
在现有的教学体系中，音乐课处在被学生和家长忽视或轻视的地位，许多学生和家长只是重视语文、数学、英文等主要科目的学习，而认为音乐等课程可有可无，照着学学就行了，因此，在音乐教学过程中存在着许多令人忧虑的问题。
一是学校对音乐课的重视程度还有待提高，许多学校把教学的重点都集中到语文、数学等主科方面了，对音乐教学的重视与投入相对要少些，尤其是对音乐课堂音响的投入偏低，导致音响效果营造的缺陷。当前科学技术和人们生活水平的日益提高，许多家庭有了设施一流的家庭音响，学生随时能欣赏到高品质的音乐。相比之下，许多学校的音响设施就远远达不到这种品质，造成音响效果的低下，导致学生无法提高兴趣，从而不愿意配合教师的音乐欣赏，尤其是听觉教学。
二是学生与家长对音乐教学比较轻视，认为只是陶冶情操、提高素质的杂科而已，认为音乐成绩不是升学的主要标准。因此，对音乐教学没有足够的重视。
三是学生对音乐艺术的理解与掌握参差不齐，增加了音乐教学难度。有的小学生活泼好动，注意力比较分散，无法自觉安静地倾听欣赏音乐。有的学生对音乐缺乏兴趣，自嘲为缺乏音乐细胞，上音乐课是“对牛弹琴”“鸭子听雷”，不愿意认真配合教师上好音乐课，对音乐、乐曲的听赏缺乏兴趣。
四是有的音乐教师对音乐教学的理解认识不够深刻、对课堂教学方式方法没能创新提高，未能够有效进行科学的音乐教学，对学生听觉能力的培养没有足够的重视。
听觉能力是音乐教学的重要内容
音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉。例如，音乐欣赏必须借助听觉而实现的艺术活动。人们在聆听音乐时，有的会感觉到它的奇妙无比，有的却会觉得难以捉摸，这就和个人的音乐听觉能力高低有关。如果具备了比较高的音乐听觉能力，就能较为准确地感知、认识和理解音乐作品的内涵。又如，人们在学唱或学奏一首音乐作品时，听的较多的人会比听的少的人更快地理解和掌握音乐作品的音高、速度、力度和情绪。可见，在音乐学习过程中培养良好的音乐听觉能力是极其重要的，是音乐教学的重要内容。
音乐听力的训练是一项重要的培养目标 但凡成功的音乐家，他们无不具备超群的听音能力。例如，少年时期的聂耳对听过的曲子过耳不忘；瞎子阿炳无疑是靠听力进行创作和演奏的。因此，在音乐教学中，有计划、有目的地进行听力训练，是不可忽视的素质教育内容。
具有良好的听力，是能否较好学习音乐作品的保证 音乐是听觉艺术，它是依靠乐意的高低、长短、强弱和音色对比、变化，有规律地组织起来，形成音乐形象，通过听觉器官来感受的一种艺术。因此，发展学生的听辨力，具有十分重要的意义。无论是歌曲教学还是欣赏教学，都要让学生在听的过程中感知要素的表现力和音乐形象的差异。在音乐教学中，教师经常会遇到学生听力水平差异大的现象：听力较好的学生，会毫不犹豫回答出音乐作品的某些特点或音乐的形象；而听力差的同学，往往会出现意想不到的答案。比如，在欣赏《十面埋伏》等乐曲中，听力较好的学生觉得很有趣、快乐，很喜欢；听力较差的学生则说像魔鬼一般的声音，不好听，不喜欢。出现不同的音乐反应和学习取向，这也是能否有兴趣继续学习这个音乐作品的主动动力。所以，要让学生有兴趣地上好音乐课堂，就必须充分利用音乐学科的特点——听觉艺术。
培养学生听力，适应新课改的教育教学方向 学生的音乐素质发展表现为感受音乐、鉴赏音乐和创造音乐的能力提高；要提高学生的音乐素质，必须从各方面提高学生的听觉能力。要培养学生的较强的节奏感，做到有节奏地歌唱，就得反复多听音乐作品；要提高学生的较好的音准，做到唱歌不离调，音准好，就得先多听音乐作品；要提高学生的欣赏能力，开阔音乐视野，就得多听音乐作品；要培养学生的形象思维能力、分析能力，要经常听不同的音乐作品。
培养学生的听觉能力
从提高音乐教师教学水平方面，一要切实提高音乐教师的音乐素质和对听觉能力培养的重视程度。深刻理解音乐内涵，掌握音乐教学重点，深入赏析音乐作品，能够在课堂教学中科学教学、自如解决和应对音乐课堂教学中出现的各种问题。二要有步骤、有目的地科学制订音乐教学目标，明确教学重点。采取灵活多变的教学方式方法，引导学生深刻理解与体验音乐艺术。对音乐听觉的重点要对学生进行必要的引导与启示。在欣赏音乐时，明确告诉学生听觉的重点是音乐速度节奏的变化，是音乐情绪意境的不同，还是自身感觉感受的变化等，让学生清楚对音乐听觉的鉴赏角度是什么，并在倾听鉴赏的过程中有所针对、有所侧重，从而达到最佳的教学效果。
学生在音乐课堂教学中听觉能力的培养方面，包括听辨能力的训练和听想能力的训练。听辨能力是指学生听辨高音、节奏等技巧的能力。在教学过程中，首先要让学生熟悉音阶，感觉音与音之间的关系。唱音阶对于学生来说，比较容易，学生学习的积极性也高。每堂课都让学生唱一唱音阶、唱一唱“1、2、3”，会提高学生对音符的感受力。当然，唱音阶只是听辨训练的一个开端，由连贯的音阶练习逐渐过渡到跳跃式的单音练习，开始要弹一些跳跃小的单音，让学生多听多唱，根据标准音与音阶的模唱说出具体的音名。随着时间的推移，可逐渐过渡到让学生听辨旋律。在实际教学中，学生对单音训练掌握较快，而对听辨旋律则较为吃力，因为听辨旋律包括听辨音符时值、节拍、节奏等一系列问题。那么，如何突破这一关呢？通过教学，笔者摸索出听辨旋律要从整体出发，对整个旋律有全面、完整的了解，分清旋律中的结构，进行逐句听辨。不管是音符还是节拍、节奏都要一项一项的突破，切忌盲目的全听、全记，反而造成“贪多嚼不烂”的现象。这样，学生对于听辨旋律可以系统地、有方向地练习，掌握起来比较轻松，同时教师做好必要的检验，强化练习，长此以往，学生的听辨能力会有很大提高。
听想能力的训练，要明晰两部分内容。一是听想音乐的结构。听音乐时，要求学生集中精力、全神贯注地聆听乐曲的喜怒哀乐，抓住音乐的主旋律，跟随主题音乐进行全面分析。在这里，分析作品结构就像语文中的分层次一样，只不过分析作品是根据乐曲所表达的情感和主题来区分的。如《彝族舞曲》以优美抒情的旋律和粗犷强悍的节奏，描绘了彝族山寨迷人的夜色和青年人舞蹈欢乐地场面。欣赏时，首先要让学生整体上聆听一遍，对照课文中的音乐片段，引导学生注意音乐情绪转变了几次，每一次的变化都抒发了什么样的情感，让学生边听边随时做一下记录，整体欣赏完以后，让学生展开讨论，总结出大多数的意见。然后再次聆听，这次教师分段讲解乐曲的情绪，学生边听边记。最后经过讨论作品的结构就出来了“A B A”的三部曲式。二是听想音乐的神韵。如教学《春江花月夜》时，可让学生先思考乐曲所表现的时间、地点及表现的情感：“如果你来表现这个题目，你会选择什么样的情绪速度？”让学生自己构思一番。然后利用幻灯，展示一幅与题目相符的山水画，同时播放音乐。随着音乐的变化，而换以不同的画面，音乐与画面完美结合。等到乐曲结束时，学生们感到如同身临其境，深深感受了我国民族音乐的伟大，把江南春夜描绘的如此栩栩如生，民族自豪感油然而生。同时配以《春江花月夜》诗词的朗诵，以音带情，以情带声，情景交融，声情并茂，学生不由自主地随音乐哼唱或打拍。通过以上听、看、诵、赏的手段，调动学生感官欣赏与感情欣赏，使情感体验达到高潮。当然听想能力的培养不仅仅局限于乐曲，它也可以是歌曲。让学生欣赏不同流派、不同风格的音乐，并让学生讨论音乐的演奏风格、技巧，增强学生的听力。
培养学生的听觉能力是音乐教学的重要任务，也是今后在音乐教学过程中必须长期坚持的循序渐进的过程。在音乐教学中，教师必须在训练学生音乐技能技巧同时，充分重视对他们进行听力的培养，通过各种渠道、各种手段来培养和提高他们的听觉能力，增强学生对音乐语言的敏感性，为提高学生全面素质打下了一个坚实而有效的基础。
音乐教学中的听觉问题
音乐新课标指出：“音乐感受与鉴赏”是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力与审美能力的有效途径。学校音乐教育可培养学生理解美、鉴赏美、创造美的能力。在提高学生全面素质的方面，有着不可忽视的作用。音乐是听觉、时间、情感上的艺术，同时，它又是一门特殊的听觉艺术。它寓教于乐，通过音乐对学生进行潜移默化的影响，音乐中蕴含的哲理和情感体验，通过每一首乐曲、每一个音符传递到学生心中，好的音乐每一次的聆听都使学生获得不同的收获，对学生的影响也是不断巩固和加深。在音乐教学中注重听觉能力的培养，有利于引导学生积极参与音乐教学、体验音乐魅力，培养学生丰富的艺术想象力与艺术修养，鼓励学生表达音乐审美体验，从而实现音乐教学的最终目标。
在现有的教学体系中，音乐课处在被学生和家长忽视或轻视的地位，许多学生和家长只是重视语文、数学、英文等主要科目的学习，而认为音乐等课程可有可无，照着学学就行了，因此，在音乐教学过程中存在着许多令人忧虑的问题。
一是学校对音乐课的重视程度还有待提高，许多学校把教学的重点都集中到语文、数学等主科方面了，对音乐教学的重视与投入相对要少些，尤其是对音乐课堂音响的投入偏低，导致音响效果营造的缺陷。当前科学技术和人们生活水平的日益提高，许多家庭有了设施一流的家庭音响，学生随时能欣赏到高品质的音乐。相比之下，许多学校的音响设施就远远达不到这种品质，造成音响效果的低下，导致学生无法提高兴趣，从而不愿意配合教师的音乐欣赏，尤其是听觉教学。
二是学生与家长对音乐教学比较轻视，认为只是陶冶情操、提高素质的杂科而已，认为音乐成绩不是升学的主要标准。因此，对音乐教学没有足够的重视。
三是学生对音乐艺术的理解与掌握参差不齐，增加了音乐教学难度。有的小学生活泼好动，注意力比较分散，无法自觉安静地倾听欣赏音乐。有的学生对音乐缺乏兴趣，自嘲为缺乏音乐细胞，上音乐课是“对牛弹琴”“鸭子听雷”，不愿意认真配合教师上好音乐课，对音乐、乐曲的听赏缺乏兴趣。
四是有的音乐教师对音乐教学的理解认识不够深刻、对课堂教学方式方法没能创新提高，未能够有效进行科学的音乐教学，对学生听觉能力的培养没有足够的重视。
听觉能力是音乐教学的重要内容
音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉。例如，音乐欣赏必须借助听觉而实现的艺术活动。人们在聆听音乐时，有的会感觉到它的奇妙无比，有的却会觉得难以捉摸，这就和个人的音乐听觉能力高低有关。如果具备了比较高的音乐听觉能力，就能较为准确地感知、认识和理解音乐作品的内涵。又如，人们在学唱或学奏一首音乐作品时，听的较多的人会比听的少的人更快地理解和掌握音乐作品的音高、速度、力度和情绪。可见，在音乐学习过程中培养良好的音乐听觉能力是极其重要的，是音乐教学的重要内容。
音乐听力的训练是一项重要的培养目标 但凡成功的音乐家，他们无不具备超群的听音能力。例如，少年时期的聂耳对听过的曲子过耳不忘；瞎子阿炳无疑是靠听力进行创作和演奏的。因此，在音乐教学中，有计划、有目的地进行听力训练，是不可忽视的素质教育内容。
具有良好的听力，是能否较好学习音乐作品的保证 音乐是听觉艺术，它是依靠乐意的高低、长短、强弱和音色对比、变化，有规律地组织起来，形成音乐形象，通过听觉器官来感受的一种艺术。因此，发展学生的听辨力，具有十分重要的意义。无论是歌曲教学还是欣赏教学，都要让学生在听的过程中感知要素的表现力和音乐形象的差异。在音乐教学中，教师经常会遇到学生听力水平差异大的现象：听力较好的学生，会毫不犹豫回答出音乐作品的某些特点或音乐的形象；而听力差的同学，往往会出现意想不到的答案。比如，在欣赏《十面埋伏》等乐曲中，听力较好的学生觉得很有趣、快乐，很喜欢；听力较差的学生则说像魔鬼一般的声音，不好听，不喜欢。出现不同的音乐反应和学习取向，这也是能否有兴趣继续学习这个音乐作品的主动动力。所以，要让学生有兴趣地上好音乐课堂，就必须充分利用音乐学科的特点——听觉艺术。
培养学生听力，适应新课改的教育教学方向 学生的音乐素质发展表现为感受音乐、鉴赏音乐和创造音乐的能力提高；要提高学生的音乐素质，必须从各方面提高学生的听觉能力。要培养学生的较强的节奏感，做到有节奏地歌唱，就得反复多听音乐作品；要提高学生的较好的音准，做到唱歌不离调，音准好，就得先多听音乐作品；要提高学生的欣赏能力，开阔音乐视野，就得多听音乐作品；要培养学生的形象思维能力、分析能力，要经常听不同的音乐作品。
培养学生的听觉能力
从提高音乐教师教学水平方面，一要切实提高音乐教师的音乐素质和对听觉能力培养的重视程度。深刻理解音乐内涵，掌握音乐教学重点，深入赏析音乐作品，能够在课堂教学中科学教学、自如解决和应对音乐课堂教学中出现的各种问题。二要有步骤、有目的地科学制订音乐教学目标，明确教学重点。采取灵活多变的教学方式方法，引导学生深刻理解与体验音乐艺术。对音乐听觉的重点要对学生进行必要的引导与启示。在欣赏音乐时，明确告诉学生听觉的重点是音乐速度节奏的变化，是音乐情绪意境的不同，还是自身感觉感受的变化等，让学生清楚对音乐听觉的鉴赏角度是什么，并在倾听鉴赏的过程中有所针对、有所侧重，从而达到最佳的教学效果。
学生在音乐课堂教学中听觉能力的培养方面，包括听辨能力的训练和听想能力的训练。听辨能力是指学生听辨高音、节奏等技巧的能力。在教学过程中，首先要让学生熟悉音阶，感觉音与音之间的关系。唱音阶对于学生来说，比较容易，学生学习的积极性也高。每堂课都让学生唱一唱音阶、唱一唱“1、2、3”，会提高学生对音符的感受力。当然，唱音阶只是听辨训练的一个开端，由连贯的音阶练习逐渐过渡到跳跃式的单音练习，开始要弹一些跳跃小的单音，让学生多听多唱，根据标准音与音阶的模唱说出具体的音名。随着时间的推移，可逐渐过渡到让学生听辨旋律。在实际教学中，学生对单音训练掌握较快，而对听辨旋律则较为吃力，因为听辨旋律包括听辨音符时值、节拍、节奏等一系列问题。那么，如何突破这一关呢？通过教学，笔者摸索出听辨旋律要从整体出发，对整个旋律有全面、完整的了解，分清旋律中的结构，进行逐句听辨。不管是音符还是节拍、节奏都要一项一项的突破，切忌盲目的全听、全记，反而造成“贪多嚼不烂”的现象。这样，学生对于听辨旋律可以系统地、有方向地练习，掌握起来比较轻松，同时教师做好必要的检验，强化练习，长此以往，学生的听辨能力会有很大提高。
听想能力的训练，要明晰两部分内容。一是听想音乐的结构。听音乐时，要求学生集中精力、全神贯注地聆听乐曲的喜怒哀乐，抓住音乐的主旋律，跟随主题音乐进行全面分析。在这里，分析作品结构就像语文中的分层次一样，只不过分析作品是根据乐曲所表达的情感和主题来区分的。如《彝族舞曲》以优美抒情的旋律和粗犷强悍的节奏，描绘了彝族山寨迷人的夜色和青年人舞蹈欢乐地场面。欣赏时，首先要让学生整体上聆听一遍，对照课文中的音乐片段，引导学生注意音乐情绪转变了几次，每一次的变化都抒发了什么样的情感，让学生边听边随时做一下记录，整体欣赏完以后，让学生展开讨论，总结出大多数的意见。然后再次聆听，这次教师分段讲解乐曲的情绪，学生边听边记。最后经过讨论作品的结构就出来了“A B A”的三部曲式。二是听想音乐的神韵。如教学《春江花月夜》时，可让学生先思考乐曲所表现的时间、地点及表现的情感：“如果你来表现这个题目，你会选择什么样的情绪速度？”让学生自己构思一番。然后利用幻灯，展示一幅与题目相符的山水画，同时播放音乐。随着音乐的变化，而换以不同的画面，音乐与画面完美结合。等到乐曲结束时，学生们感到如同身临其境，深深感受了我国民族音乐的伟大，把江南春夜描绘的如此栩栩如生，民族自豪感油然而生。同时配以《春江花月夜》诗词的朗诵，以音带情，以情带声，情景交融，声情并茂，学生不由自主地随音乐哼唱或打拍。通过以上听、看、诵、赏的手段，调动学生感官欣赏与感情欣赏，使情感体验达到高潮。当然听想能力的培养不仅仅局限于乐曲，它也可以是歌曲。让学生欣赏不同流派、不同风格的音乐，并让学生讨论音乐的演奏风格、技巧，增强学生的听力。
培养学生的听觉能力是音乐教学的重要任务，也是今后在音乐教学过程中必须长期坚持的循序渐进的过程。在音乐教学中，教师必须在训练学生音乐技能技巧同时，充分重视对他们进行听力的培养，通过各种渠道、各种手段来培养和提高他们的听觉能力，增强学生对音乐语言的敏感性，为提高学生全面素质打下了一个坚实而有效的基础。