论文部分内容阅读
在中国当代艺术的艺术的语境中，邵译农是一个特殊的存在。从30岁前对中国传统的极端抵制到30岁后醉心于中国传统文化， 邵译农的作品面貌似乎也经历着从西方中产阶级知识分子向中国传统士大夫的转变。切身经历过文化浩劫的邵译农并没有像一些艺术家那样将作品记忆永远停留在那个历史时期，而是将艺术家的身份退到作品之后，以微乎其微的艺术表达阐述着自己持续变化的理念，寓于精微的线索似乎也在时刻考验着观者心灵，在某种意义上艺术家的表达与中国老庄哲学中的“无为而治”不谋而合。已到“知天命”之年的邵译农如今对传统文化更加迷恋，身处历史的激流中，艺术家固守天命般的自然节律，用自己独特的方式冷眼旁观着社会发展中的种种怪现象。
东方艺术·大家：您的作品《木本心2009-2019》是一个延续十年的作品，作品本身是一件与树木、年轮、漆有关的装置，而延续十年来做本身又像一个行为艺术，两者都共同指向了过程、时间的延续性，那么您想透过这个过程来表达什么？
邵译农：《木本心2009-2019》这件与时间段有关的作品实际是对今天社会高速发展的的态度和反思。今天我们所处的社会是一个过度膨胀的世界，所有的东西都跟过去的革命作风相关，大跃进的风潮至今仍未消退，所有的东西都被速效化。长时间生存在这种体制底下，使人们容易渴望一种爆发式的发展，渴望一夜暴富，这和西方进来的快餐式的文化是非常配套的。但我对这种风气有不同的看法，因为这种爆发式的发展不符合自然的节律。自然之中的规律，但凡迅速生长的东西质地都很差，就像一颗树木如果是很坚实的，那必定是积年累月生长起来的，质地才会非常扎实。我们判断事物不能单纯以速度来判断，还要以质地来看。所以我在这件作品中强调的是更加内在的东西，中国文化培养的人一直都是向内的需求。但在今天的社会中，人们之所以会追寻迅速，可能是对外物的需求过多，唯恐自己有生之年无法全部拥有，所以才想更快获得。所以今天的人成长和过去是截然不同的。
东方艺术·大家：为什么会对漆器感兴趣？
邵译农：漆器是一种中国的传统工艺，需要十分复杂的工序才能完成。这种繁复、慢速性正好为我的观念提供了一个切入点，进而进入到自己对世界的看法和漆器本身的融合，我把原本是工艺的漆器转换成当代的语汇，十年如一日的打磨，慢速的生长，让我从每日劳作中体悟自然的节律，在切面中的人之年轮与自然木本年轮的对比间呈现其价值。将漆和人，人和人心，人的精神状态联系在一起的，为观众创造一个体悟心界的过程。
东方艺术·大家：如何通过作品进入“心界”呢？
邵译农：中国人常讲，真心换真心，我认为心其实是激活这件作品最主要的东西。所以要先进入一个心的状态，但每个人能进入的心的层面也是不一样的，心性之至，每个人不同的状态底下，所取的方向，进入的层次，心界的大小实际上决定了你的质地，同时也决定了艺术家最终的呈现结果。中国文化强调自然，但如今我们所理解的自然往往容易将自然简单化，将表面物象认为是自然，但事实上中国文化中的“自然”更应该是物象背后丰富的底蕴。我们把艺术和自然相比，艺术如果简单明了是一件非常好的事情，但是这个标准始终是西方的，作为中国文化和中国人欣赏东西，他的要求应该是混沌的，说不清道不明的力量本身就像人类的活力一样，非常丰富。我在做这件作品时，实际上考虑到多个层面的东西，虽然呈现的结果是近于自然，但是近于自然的结果是在一个非常简洁的东西中，把最复杂的东西隐藏与最简约的东西之中，最后显得非常的干净。但是这个过程是非常繁复的，所以艺术的过程不是为了说明什么，而是需要有心的人去破解。
东方艺术·大家：将树木分成六段的布展方式有什么特殊含义吗？
邵译农：布展方式其实是无所谓的，形是艺术中最外在的东西，只是便于观察的方式，从形、结构、势、态、气、神、魂，这是一个艺术所达到的阶段，看你想表达的是什么状态，根据它来要求你的心，条件足够，达到最理想的境界，条件不够，就达到一般的境界。只要表达意图即可。形是最外在的，要也可以不要也可以，并不重要。
东方艺术·大家：您所说艺术所达到的阶段，与古人评画的所谓“逸、神、妙、能”在一定程度上有所契合，您对“逸”怎么看？对古代的逸品绘画怎么看？
邵译农：“逸”在今天来说也是最高的境界。今天的艺术无论从人格、魅力到心性的状态都没有超越古人，所以中国文化本身是非常高的一个阶段，尤其思想领域在春秋时代已经到了非常成熟的境界，到宋明理学、朱熹已经将中国传统文化梳理到无可挑剔的地步。然后宋代绘画和文化达到最巅峰的境界，比之唐、明、清都远远超出。如果用心去感悟宋画，那股强烈的文化气息是扑面而来。今天我们做艺术所用的方法是不一样的，用了完全与古人不同的方式，时代始终在变，方法一直在变，但是人所追求的终极目标是不变的。所以我认为现在是否坚守外形不是关键，守住中国文化的魂是最关键的，无论是传统艺术还是当代艺术都是人的艺术，把人的关节搞清楚，人的规律无论放在哪个时空都是有效的。所以现在画不画水墨都没有关系，是否做当代也没有关系，关键还是看作品传达的精神是东方还是西方，或者东西方都不是。
东方艺术·大家：艺术的创作除了与艺术家有关，也与观看作品的观众有关，您认为观众的参与在您的作品中占多大比重？
邵译农：观众的参与一直是我创作时考虑的要素，所以我的作品一直是与空间发生关系的，我将一个空间提供给他人，首先要看这个空间能有足够的气场留住人，能留住多长时间，人在空间中的心理状态如何，每一件作品提示的心理状态都是不一样的。比如《道和门》我用鋼铁做的一条龙，实际上是一条窄的通道，人始终在里面转。远看的时是非常柔软的质感，人特别着急想要进去。进去之后两边又都是钢铁，十分冰冷，发出黝黑的寒光，人进去后又会想迅速逃离。这种状态对人的心理产生了压力，体会想进入和想逃离间的微妙变化。《木本心》这件作品把一棵树分成很多段，让人去看去触摸，通过漆跟人接触，感受其中所蕴含的种种理念。我觉得观众的参与也是当代艺术的基本属性，当代艺术不是高高在上，放在神龛里的，而是是降到人的空间里，与人接触的。
东方艺术·大家：您的作品《木本心2009-2019》是一个延续十年的作品，作品本身是一件与树木、年轮、漆有关的装置，而延续十年来做本身又像一个行为艺术，两者都共同指向了过程、时间的延续性，那么您想透过这个过程来表达什么？
邵译农：《木本心2009-2019》这件与时间段有关的作品实际是对今天社会高速发展的的态度和反思。今天我们所处的社会是一个过度膨胀的世界，所有的东西都跟过去的革命作风相关，大跃进的风潮至今仍未消退，所有的东西都被速效化。长时间生存在这种体制底下，使人们容易渴望一种爆发式的发展，渴望一夜暴富，这和西方进来的快餐式的文化是非常配套的。但我对这种风气有不同的看法，因为这种爆发式的发展不符合自然的节律。自然之中的规律，但凡迅速生长的东西质地都很差，就像一颗树木如果是很坚实的，那必定是积年累月生长起来的，质地才会非常扎实。我们判断事物不能单纯以速度来判断，还要以质地来看。所以我在这件作品中强调的是更加内在的东西，中国文化培养的人一直都是向内的需求。但在今天的社会中，人们之所以会追寻迅速，可能是对外物的需求过多，唯恐自己有生之年无法全部拥有，所以才想更快获得。所以今天的人成长和过去是截然不同的。
东方艺术·大家：为什么会对漆器感兴趣？
邵译农：漆器是一种中国的传统工艺，需要十分复杂的工序才能完成。这种繁复、慢速性正好为我的观念提供了一个切入点，进而进入到自己对世界的看法和漆器本身的融合，我把原本是工艺的漆器转换成当代的语汇，十年如一日的打磨，慢速的生长，让我从每日劳作中体悟自然的节律，在切面中的人之年轮与自然木本年轮的对比间呈现其价值。将漆和人，人和人心，人的精神状态联系在一起的，为观众创造一个体悟心界的过程。
东方艺术·大家：如何通过作品进入“心界”呢？
邵译农：中国人常讲，真心换真心，我认为心其实是激活这件作品最主要的东西。所以要先进入一个心的状态，但每个人能进入的心的层面也是不一样的，心性之至，每个人不同的状态底下，所取的方向，进入的层次，心界的大小实际上决定了你的质地，同时也决定了艺术家最终的呈现结果。中国文化强调自然，但如今我们所理解的自然往往容易将自然简单化，将表面物象认为是自然，但事实上中国文化中的“自然”更应该是物象背后丰富的底蕴。我们把艺术和自然相比，艺术如果简单明了是一件非常好的事情，但是这个标准始终是西方的，作为中国文化和中国人欣赏东西，他的要求应该是混沌的，说不清道不明的力量本身就像人类的活力一样，非常丰富。我在做这件作品时，实际上考虑到多个层面的东西，虽然呈现的结果是近于自然，但是近于自然的结果是在一个非常简洁的东西中，把最复杂的东西隐藏与最简约的东西之中，最后显得非常的干净。但是这个过程是非常繁复的，所以艺术的过程不是为了说明什么，而是需要有心的人去破解。
东方艺术·大家：将树木分成六段的布展方式有什么特殊含义吗？
邵译农：布展方式其实是无所谓的，形是艺术中最外在的东西，只是便于观察的方式，从形、结构、势、态、气、神、魂，这是一个艺术所达到的阶段，看你想表达的是什么状态，根据它来要求你的心，条件足够，达到最理想的境界，条件不够，就达到一般的境界。只要表达意图即可。形是最外在的，要也可以不要也可以，并不重要。
东方艺术·大家：您所说艺术所达到的阶段，与古人评画的所谓“逸、神、妙、能”在一定程度上有所契合，您对“逸”怎么看？对古代的逸品绘画怎么看？
邵译农：“逸”在今天来说也是最高的境界。今天的艺术无论从人格、魅力到心性的状态都没有超越古人，所以中国文化本身是非常高的一个阶段，尤其思想领域在春秋时代已经到了非常成熟的境界，到宋明理学、朱熹已经将中国传统文化梳理到无可挑剔的地步。然后宋代绘画和文化达到最巅峰的境界，比之唐、明、清都远远超出。如果用心去感悟宋画，那股强烈的文化气息是扑面而来。今天我们做艺术所用的方法是不一样的，用了完全与古人不同的方式，时代始终在变，方法一直在变，但是人所追求的终极目标是不变的。所以我认为现在是否坚守外形不是关键，守住中国文化的魂是最关键的，无论是传统艺术还是当代艺术都是人的艺术，把人的关节搞清楚，人的规律无论放在哪个时空都是有效的。所以现在画不画水墨都没有关系，是否做当代也没有关系，关键还是看作品传达的精神是东方还是西方，或者东西方都不是。
东方艺术·大家：艺术的创作除了与艺术家有关，也与观看作品的观众有关，您认为观众的参与在您的作品中占多大比重？
邵译农：观众的参与一直是我创作时考虑的要素，所以我的作品一直是与空间发生关系的，我将一个空间提供给他人，首先要看这个空间能有足够的气场留住人，能留住多长时间，人在空间中的心理状态如何，每一件作品提示的心理状态都是不一样的。比如《道和门》我用鋼铁做的一条龙，实际上是一条窄的通道，人始终在里面转。远看的时是非常柔软的质感，人特别着急想要进去。进去之后两边又都是钢铁，十分冰冷，发出黝黑的寒光，人进去后又会想迅速逃离。这种状态对人的心理产生了压力，体会想进入和想逃离间的微妙变化。《木本心》这件作品把一棵树分成很多段，让人去看去触摸，通过漆跟人接触，感受其中所蕴含的种种理念。我觉得观众的参与也是当代艺术的基本属性，当代艺术不是高高在上，放在神龛里的，而是是降到人的空间里，与人接触的。