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真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。
首先我略说一下剪纸的历史：宋代民间剪纸艺术已经广泛流行。据《唐宋遗记》载：“江淮南北，五月五日钗头彩胜之制，备极奇巧，凡以缯、绡剪制艾叶，或攒绣先佛、禽鸟、虫鱼、百兽之形、八宝群花之类，绉纱蜘蛛，绮榖麟凤、茧虎戎蛇、排草蜥蜴，又螳螂蝉蝎，又葫芦瓜果，色色逼真。”周密在《志雅堂杂抄》中，还记录了当时艺人在繁华都市的大街上剪出各种纸花纸字售卖的事迹：“想旧都大街有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。”明清时剪纸大量在人们日常生活中出现。清代小说《红楼梦》描述刘姥姥来到大观园，见到各式各样的小面果子，拣了一个牡丹花样的笑道：“我们乡里最巧的姐儿们，剪子也铰不出这么个纸的来！我又爱吃，又舍不得吃，包下家去，给他们做花样子倒好。”明清时代印染、织染工艺发展，小件的刺绣品往往要用到剪纸花样起稿，这些花样多出自妇女之手。为了满足印染、织绣作坊的需要，民间剪纸还可以批量生产。在魏晋时代便有采艾叶剪成人形或虎形悬挂门上，或者剪彩为虎，上粘艾叶做成“艾虎”随身佩带的习俗。新疆吐鲁番古墓里曾经发现唐代的招魂剪纸。明人刘侗、于奕正在《帝京景物略》书中有剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。
一、线线相连与线线相断
这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。
二、构图造型图案化
剪纸较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。
三、刀法要“稳、准、巧”
例如，如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。
民间剪纸的表现语言不是简单的平铺直叙，而是托物寄语，借用那些约定俗成的观念化形象，来寄托人们对美好生活的向往，对吉祥幸福的期盼。种种质朴的怪诞而又包含率真至美的剪纸造型，来源于原始的视觉思维方式和民间审美观念；来自于有程式体系和意象造像组成的独特造型体系；来自于中国的本原哲学和世界观，更具有感人的艺术魅力。
民间剪纸艺术历史悠久，是中国最为流行的民间艺术之一。过去剪纸常用于民俗活动和宗教仪式。而现在，剪纸更多地是用于装饰，也可以作为礼物赠送给亲朋好友。中国现代民族剪纸算是剪纸艺术的主流，我们应该将更多的希望寄托在现代的民族剪纸艺术上，同时汲取传统民间剪纸中的优秀基因，把传统民间剪纸与现代设计密切的结合起来，以更好的发展现代设计传统民间剪纸是民间美术的重要部分，也是民俗事宜的载体。
中国传统民间剪纸艺术是中华民俗文化的重要体现，是民俗事象的载体，也是最具代表性的艺术样式之一，具有广泛的群众基础，为艺术的继续发展提供了创造的源泉，也是我们重要的精神财富。传统民间剪纸以其丰富的表现题材、十分独特的视觉思维方式，求善求美的心理特征，与现代倡导“以人为本”，“体现人与自然和谐共存”的设计理念有着诸多的共同之处。在各类民俗活动中，它无时无处不在，它来源于生活，也充实着生活，并以其独特的方式默默地唤起人们对生命的追求和热爱。如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装潢、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有它的倩影；它也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。
首先我略说一下剪纸的历史：宋代民间剪纸艺术已经广泛流行。据《唐宋遗记》载：“江淮南北，五月五日钗头彩胜之制，备极奇巧，凡以缯、绡剪制艾叶，或攒绣先佛、禽鸟、虫鱼、百兽之形、八宝群花之类，绉纱蜘蛛，绮榖麟凤、茧虎戎蛇、排草蜥蜴，又螳螂蝉蝎，又葫芦瓜果，色色逼真。”周密在《志雅堂杂抄》中，还记录了当时艺人在繁华都市的大街上剪出各种纸花纸字售卖的事迹：“想旧都大街有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。”明清时剪纸大量在人们日常生活中出现。清代小说《红楼梦》描述刘姥姥来到大观园，见到各式各样的小面果子，拣了一个牡丹花样的笑道：“我们乡里最巧的姐儿们，剪子也铰不出这么个纸的来！我又爱吃，又舍不得吃，包下家去，给他们做花样子倒好。”明清时代印染、织染工艺发展，小件的刺绣品往往要用到剪纸花样起稿，这些花样多出自妇女之手。为了满足印染、织绣作坊的需要，民间剪纸还可以批量生产。在魏晋时代便有采艾叶剪成人形或虎形悬挂门上，或者剪彩为虎，上粘艾叶做成“艾虎”随身佩带的习俗。新疆吐鲁番古墓里曾经发现唐代的招魂剪纸。明人刘侗、于奕正在《帝京景物略》书中有剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。
一、线线相连与线线相断
这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。
二、构图造型图案化
剪纸较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。
三、刀法要“稳、准、巧”
例如，如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。
民间剪纸的表现语言不是简单的平铺直叙，而是托物寄语，借用那些约定俗成的观念化形象，来寄托人们对美好生活的向往，对吉祥幸福的期盼。种种质朴的怪诞而又包含率真至美的剪纸造型，来源于原始的视觉思维方式和民间审美观念；来自于有程式体系和意象造像组成的独特造型体系；来自于中国的本原哲学和世界观，更具有感人的艺术魅力。
民间剪纸艺术历史悠久，是中国最为流行的民间艺术之一。过去剪纸常用于民俗活动和宗教仪式。而现在，剪纸更多地是用于装饰，也可以作为礼物赠送给亲朋好友。中国现代民族剪纸算是剪纸艺术的主流，我们应该将更多的希望寄托在现代的民族剪纸艺术上，同时汲取传统民间剪纸中的优秀基因，把传统民间剪纸与现代设计密切的结合起来，以更好的发展现代设计传统民间剪纸是民间美术的重要部分，也是民俗事宜的载体。
中国传统民间剪纸艺术是中华民俗文化的重要体现，是民俗事象的载体，也是最具代表性的艺术样式之一，具有广泛的群众基础，为艺术的继续发展提供了创造的源泉，也是我们重要的精神财富。传统民间剪纸以其丰富的表现题材、十分独特的视觉思维方式，求善求美的心理特征，与现代倡导“以人为本”，“体现人与自然和谐共存”的设计理念有着诸多的共同之处。在各类民俗活动中，它无时无处不在，它来源于生活，也充实着生活，并以其独特的方式默默地唤起人们对生命的追求和热爱。如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装潢、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有它的倩影；它也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。