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摘 要：余光中的诗歌艺术融入西方文化的灵性和中国古典文化的神韵，形成“具有古典背景”的现代诗歌特色，他的《等你，在雨中》就是一个成功的实践，诗歌语言选择了意义丰富有中国古典文化色彩的词、注重语词序列的巧妙组合、营造句与句之间空灵的意境，想象丰富，张力丰厚。
关键词：诗歌语言；张力；古典文化
作者简介：殷丽萍（1973-），女，本科，无锡城市职业技术学院师范学院副教授，研究方向：语文教学。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-35-0-02
清代方东树说：“古人文法之妙，一言以蔽之，曰：语不接而意接。”诗歌的语言就是这样，是跳舞的语言，甚至“它表面上是悖理、病句、用词不当、句子不完整，甚至有些出格。但它深层却深藏着更特殊的含义和绵长的意蕴”。[1]诗歌语言运用的变化性、创造性，给读者留下了广阔的想象与再创造的空间，这种诗歌语言能“以最小的‘表面积’（容量）获得最大化了的诗意”[2]，这就是诗歌语言的张力所在。诗在诗外。诗歌语言的张力越丰厚，越能包容众多的情感体验和哲理意蕴，收到言有尽而意无穷的艺术表达效果。
余光中是个“艺术上的多妻主义者”，蔡菁在《万般妙意，归于趣象》中说：“他的诗吸取了艾略特‘具有古典背景的现代’，借鉴了王尔德的幽默机智，达到了叶芝‘矛盾调和后的成熟’。”[3]“古典”和“现代”本是一对矛盾，作为一个现代诗人，余光中能在艺术世界中融入西方文化的灵性和中国古典文化的神韵，形成“具有古典背景的”的现代诗歌特色，这就是矛盾的调和和统一。至于他诗歌中的各种矛盾张力，不胜枚举。《等你，在雨中》，他选择了意义丰富有中国古典文化色彩的词作意象、注重语词序列的巧妙组合、营造句与句之间空灵的意境，呈现出丰厚的张力结构。
一、运用意义丰富有中国古典文化色彩的词
在文学作品中，词是显示文本意义的基本单位，“不仅词汇本身有意义，而且会引发在声音上、感觉上、或引申的意义上与其有关联的其他词汇的意义、甚至引发那些与意义相反或者排斥的词汇的意义。”[4]基于此，作家会选择表象义丰富的词，以使“联想意义”更加丰富。
《等你，在雨中》，“你”的形象隨着语词的逐步呈现越来越清晰、越具体而丰满。“每朵莲都像你”，余光中把“你”幻化为“莲”，他选择了“莲”这个语词。“莲”这个符号在中国古典文化中是有特殊的意义：它洁白无暇，婀娜多姿，“天然去雕饰”，具有自然美；它“出淤泥而不染，濯清涟而不染”，是高洁的象征；“并蒂莲开”，是坚贞不渝美好爱情的象征……这么多丰富的语义，唤起相应的审美情感。余光中为何选择“莲”这个语词呢？词汇作为人类文化心理的对应物，能折射出诗人丰富的内心情感。他在散文《莲恋莲》中自述与莲结下的不解之缘：“身为一半的江南人，第一次看到莲，却在植物园的语词序列的巧妙组合莲池畔。那是十月的中旬，夏末秋初，已凉未寒，迷迷蒙蒙的雨丝，沾湿了满池的香红，但不曾淋熄荧荧的烛焰火。那景象，豪艳之中别有一派凄清。……从那时起，一个绰约的意象，出现在我诗中。”[5]“莲”点燃了诗人的诗心。“叶何田田，莲何翩翩/你可能想象/美在其中，神在其上/我在其侧，我在其间，我是蜻蜓”（《莲的联想》），在古典悠悠的清芳里，余光中说自己是一只低回的蜻蜓，徘徊于“杏花春雨的江南”。
其次，以莲花喻美人。武元衡的“若到越溪逢越女，红莲池里白莲开”，这个越女是开放在一片红莲中的一朵亭亭玉立的白莲；白居易也曾以莲花比女子，如“姑山半峰看，瑶水一枝莲”。余光中由“莲”联想到的“采莲女”形象，随着诗人想象的迁移，读者的联想也跟着迁移：想到王昌龄笔下的“采莲女”穿着荷叶班绿色的罗裙，荷花映衬着的脸庞，在田田荷叶间若隐若现，不见人影闻歌声，非常甜美的画面；想到李白《越女词》中的“耶溪采莲女”，“见客棹歌回”、“笑入荷花去”那活泼可爱的形象。余光中笔下的“采莲女”是“步雨后的红莲，翩翩，你走来”，“从一则爱情的典故里你走来”，“从姜白石的词里，有韵的，你走来”，活脱脱是从古代诗词中走出来的美好形象，她是中国古典文化里美的化身。“采莲女”这一语词又联系到文化，隐含在语言中的是民族的思维方式、文化的观念。余光中认为他的诗，无论是写于海岛或是新大陆，其中“必有一主题是扎根在那片后土，必有一基调是与滚滚的长江同一节奏，汹涌澎湃，从厦门的少作到高雄的晚作，从未断绝。”[6]
二、语词序列的巧妙组合
何立伟在《关于‘白色鸟’的思考》一文中说：他在使用语言时要“打破一点叙述语言的常规（包括语法），且试将五官的感觉在文字里有密度和有弹性张力的表现，又使之具有可塑性”。[7]诗人往往通过“反常化”的表现手法，创造出新的语言表达方式，能产生陌生化的审美效果，增添审美趣味。在诗歌语言日常化与反常化的矛盾中，形成语言的张力与活力。“矛盾是智慧的结晶。”
首先是语序的变化：诗题“等你，在雨中”就给人突兀的感觉，正常的语序是“在雨中，等你”，这么一对比，觉得前一句好，比较醒目的是句中语法发生了倒置，突出了“等你”两字，“等你”是全诗的咏叹调，也正是全诗的主旨所在。类似状语后置的诗句还有：“等你，在时间之外”、“摇一柄桂桨，在木兰舟中”、“翩翩，你走来”、“有韵地，你走来”，从音乐美的角度看，改变了诗歌的节奏，使句子更为灵动，韵律更为和谐，增添了音乐美。
其次选用相对的矛盾的词语：“永恒”与“刹那”这一组矛盾对立的词组合在一起，抽象且带着哲理性，造出了一种文字上的“朦朦胧胧的空白”。究竟什么是“永恒”？什么是“刹那”？给读者留下了想象与回味的空间，想来余光中写这句诗句时内心的情感一定是相互冲突又相互交融的。“等你”，你是美的爱情的象征，追求美的爱情的心态是永恒的，所以“等你在时间之内”；在生命长河里，“等你”的这段时间又只是一刹那，所以“等你在时间之外”。或者也可以这么理解，“你”从中国诗词中走来，你是文化中美的化身，追求中国民族文化的这份情怀，不光余光中有，很多炎黄子孙都有，是共性的追求，所以从个体生命来看，生命短暂意味着“等你”只是“刹那”，从“人生代代无穷己”、繁衍不息的人类来看，代代相传意味着“等你”是“永恒”的。如《民歌》中所写的：“有一天我的血也结冰/还有你的血他的血在合唱”。诗中的“自我”超越了个体的局限，进入民族精神的永恒。多种解读，丰富了诗歌的蕴含。可见，“刹那”与“永恒”这组相对的概念，又是哲理的统一，经余光中巧妙的运用，反而勾勒出朦胧的意境，张力丰厚，极富诗歌意蕴美。 第三，拆开又拼拢的句式：“如果你的手在我的手里，此刻/如果你的清芬/在我的鼻孔，我会说，小情人”，在两个“如果”句式中有意插进了“此刻”这个词语，形成同一句型中节奏的变化，又有两个长句和两个短句的组合，造成前长后短的节奏变化。余光中很注重诗歌的节奏，他认为现代诗要具有不同于传统诗的更为丰富和错落的节奏，“把握住现代诗的节奏，就等于把握住现代人的气质”。其次，他还在诗歌中注入古典诗歌的内容，“将原来的固定诗词拆解开来，用口语结构将其稀释放大”。如“一池红莲如红艳”，联想到“每朵莲都像你”，这一情境与武元衡笔下所逢越女的描写同工：“红莲池里白莲开”。通过增添语词，夸大了词语之间的天地。
三、营造句与句之间空灵的意境
宗白华先生认为，空灵是意境包含的那个“灵的空间”，它是立体的、无边的，纯净的、充盈的，情感与意象若即若离、不即不离，拓展了诗的空间。
《等你，在雨中》的“你”的出现，画面清新，有三个虚實相生的画面，给人无限的想象空间：第一幅画面，“你”划着小船灵动地穿梭在红莲间，由“桂木”和“兰木”做的“桨”和“船”相随，极富象征色彩，香木映衬的美女，一个外秀内美的采莲女的形象扑面而来，暗示作者内心追求的也是如香草美人般高洁圣美的事物；第二幅画面，雨后清新脱俗的一池红莲中，一袭白衣的“你”翩翩走来，是莲幻化了你还是你幻化了莲，在如梦如幻的情境中，你是那样的清丽典雅，像从古典的小令里，“芙蓉如面柳如眉”，婀娜多姿，款款走来；“你”从凄美的爱情典故中，在“心有灵犀一点通”中走向我的心灵深处；像从姜白石的词中，在清脆悦耳的旋律中你优雅地走来……三幅画面中的“你”，富有古典文化的内涵，错落有致的音韵，清空高洁的品节，从古典文化中诗意地走来，正迎合了余光中内心对古典文化执着的追求。
余光中的诗内涵极深，他致力于诗歌语言的锤炼和创新，努力摆脱常规思维，追求语言的灵活多变，收到最佳的语言效果。《等你，在雨中》的诗歌语言张力无限，富有艺术魅力，是一个成功的实践，实现了现代与古典的融合。
参考文献：
[1]蒋德均.跳舞的语言[M].北京：大众文艺出版社.2005年版.（1）.
[2]陈仲义.现代诗：语言张力论[M].武汉：长江文艺出版社.2012年版.（88）.
[3]蔡菁.万般妙意，归于趣象[J].台湾研究集刊.2003年第一期.（93）.
[4]韦勒克、沃伦.文学理论[M].三联书店.1994年版.（188）.
[5]余光中.余光中作品精选[M].武昌：长江文艺出版社.2006年版.（306）.
[6]余光中.余光中诗歌选集·序言[M].时代文艺出版社.1997年版.（2）.
[7]转引李荣启.文学语言[M].北京：人民出版社.2005年版.（50）.
关键词：诗歌语言；张力；古典文化
作者简介：殷丽萍（1973-），女，本科，无锡城市职业技术学院师范学院副教授，研究方向：语文教学。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-35-0-02
清代方东树说：“古人文法之妙，一言以蔽之，曰：语不接而意接。”诗歌的语言就是这样，是跳舞的语言，甚至“它表面上是悖理、病句、用词不当、句子不完整，甚至有些出格。但它深层却深藏着更特殊的含义和绵长的意蕴”。[1]诗歌语言运用的变化性、创造性，给读者留下了广阔的想象与再创造的空间，这种诗歌语言能“以最小的‘表面积’（容量）获得最大化了的诗意”[2]，这就是诗歌语言的张力所在。诗在诗外。诗歌语言的张力越丰厚，越能包容众多的情感体验和哲理意蕴，收到言有尽而意无穷的艺术表达效果。
余光中是个“艺术上的多妻主义者”，蔡菁在《万般妙意，归于趣象》中说：“他的诗吸取了艾略特‘具有古典背景的现代’，借鉴了王尔德的幽默机智，达到了叶芝‘矛盾调和后的成熟’。”[3]“古典”和“现代”本是一对矛盾，作为一个现代诗人，余光中能在艺术世界中融入西方文化的灵性和中国古典文化的神韵，形成“具有古典背景的”的现代诗歌特色，这就是矛盾的调和和统一。至于他诗歌中的各种矛盾张力，不胜枚举。《等你，在雨中》，他选择了意义丰富有中国古典文化色彩的词作意象、注重语词序列的巧妙组合、营造句与句之间空灵的意境，呈现出丰厚的张力结构。
一、运用意义丰富有中国古典文化色彩的词
在文学作品中，词是显示文本意义的基本单位，“不仅词汇本身有意义，而且会引发在声音上、感觉上、或引申的意义上与其有关联的其他词汇的意义、甚至引发那些与意义相反或者排斥的词汇的意义。”[4]基于此，作家会选择表象义丰富的词，以使“联想意义”更加丰富。
《等你，在雨中》，“你”的形象隨着语词的逐步呈现越来越清晰、越具体而丰满。“每朵莲都像你”，余光中把“你”幻化为“莲”，他选择了“莲”这个语词。“莲”这个符号在中国古典文化中是有特殊的意义：它洁白无暇，婀娜多姿，“天然去雕饰”，具有自然美；它“出淤泥而不染，濯清涟而不染”，是高洁的象征；“并蒂莲开”，是坚贞不渝美好爱情的象征……这么多丰富的语义，唤起相应的审美情感。余光中为何选择“莲”这个语词呢？词汇作为人类文化心理的对应物，能折射出诗人丰富的内心情感。他在散文《莲恋莲》中自述与莲结下的不解之缘：“身为一半的江南人，第一次看到莲，却在植物园的语词序列的巧妙组合莲池畔。那是十月的中旬，夏末秋初，已凉未寒，迷迷蒙蒙的雨丝，沾湿了满池的香红，但不曾淋熄荧荧的烛焰火。那景象，豪艳之中别有一派凄清。……从那时起，一个绰约的意象，出现在我诗中。”[5]“莲”点燃了诗人的诗心。“叶何田田，莲何翩翩/你可能想象/美在其中，神在其上/我在其侧，我在其间，我是蜻蜓”（《莲的联想》），在古典悠悠的清芳里，余光中说自己是一只低回的蜻蜓，徘徊于“杏花春雨的江南”。
其次，以莲花喻美人。武元衡的“若到越溪逢越女，红莲池里白莲开”，这个越女是开放在一片红莲中的一朵亭亭玉立的白莲；白居易也曾以莲花比女子，如“姑山半峰看，瑶水一枝莲”。余光中由“莲”联想到的“采莲女”形象，随着诗人想象的迁移，读者的联想也跟着迁移：想到王昌龄笔下的“采莲女”穿着荷叶班绿色的罗裙，荷花映衬着的脸庞，在田田荷叶间若隐若现，不见人影闻歌声，非常甜美的画面；想到李白《越女词》中的“耶溪采莲女”，“见客棹歌回”、“笑入荷花去”那活泼可爱的形象。余光中笔下的“采莲女”是“步雨后的红莲，翩翩，你走来”，“从一则爱情的典故里你走来”，“从姜白石的词里，有韵的，你走来”，活脱脱是从古代诗词中走出来的美好形象，她是中国古典文化里美的化身。“采莲女”这一语词又联系到文化，隐含在语言中的是民族的思维方式、文化的观念。余光中认为他的诗，无论是写于海岛或是新大陆，其中“必有一主题是扎根在那片后土，必有一基调是与滚滚的长江同一节奏，汹涌澎湃，从厦门的少作到高雄的晚作，从未断绝。”[6]
二、语词序列的巧妙组合
何立伟在《关于‘白色鸟’的思考》一文中说：他在使用语言时要“打破一点叙述语言的常规（包括语法），且试将五官的感觉在文字里有密度和有弹性张力的表现，又使之具有可塑性”。[7]诗人往往通过“反常化”的表现手法，创造出新的语言表达方式，能产生陌生化的审美效果，增添审美趣味。在诗歌语言日常化与反常化的矛盾中，形成语言的张力与活力。“矛盾是智慧的结晶。”
首先是语序的变化：诗题“等你，在雨中”就给人突兀的感觉，正常的语序是“在雨中，等你”，这么一对比，觉得前一句好，比较醒目的是句中语法发生了倒置，突出了“等你”两字，“等你”是全诗的咏叹调，也正是全诗的主旨所在。类似状语后置的诗句还有：“等你，在时间之外”、“摇一柄桂桨，在木兰舟中”、“翩翩，你走来”、“有韵地，你走来”，从音乐美的角度看，改变了诗歌的节奏，使句子更为灵动，韵律更为和谐，增添了音乐美。
其次选用相对的矛盾的词语：“永恒”与“刹那”这一组矛盾对立的词组合在一起，抽象且带着哲理性，造出了一种文字上的“朦朦胧胧的空白”。究竟什么是“永恒”？什么是“刹那”？给读者留下了想象与回味的空间，想来余光中写这句诗句时内心的情感一定是相互冲突又相互交融的。“等你”，你是美的爱情的象征，追求美的爱情的心态是永恒的，所以“等你在时间之内”；在生命长河里，“等你”的这段时间又只是一刹那，所以“等你在时间之外”。或者也可以这么理解，“你”从中国诗词中走来，你是文化中美的化身，追求中国民族文化的这份情怀，不光余光中有，很多炎黄子孙都有，是共性的追求，所以从个体生命来看，生命短暂意味着“等你”只是“刹那”，从“人生代代无穷己”、繁衍不息的人类来看，代代相传意味着“等你”是“永恒”的。如《民歌》中所写的：“有一天我的血也结冰/还有你的血他的血在合唱”。诗中的“自我”超越了个体的局限，进入民族精神的永恒。多种解读，丰富了诗歌的蕴含。可见，“刹那”与“永恒”这组相对的概念，又是哲理的统一，经余光中巧妙的运用，反而勾勒出朦胧的意境，张力丰厚，极富诗歌意蕴美。 第三，拆开又拼拢的句式：“如果你的手在我的手里，此刻/如果你的清芬/在我的鼻孔，我会说，小情人”，在两个“如果”句式中有意插进了“此刻”这个词语，形成同一句型中节奏的变化，又有两个长句和两个短句的组合，造成前长后短的节奏变化。余光中很注重诗歌的节奏，他认为现代诗要具有不同于传统诗的更为丰富和错落的节奏，“把握住现代诗的节奏，就等于把握住现代人的气质”。其次，他还在诗歌中注入古典诗歌的内容，“将原来的固定诗词拆解开来，用口语结构将其稀释放大”。如“一池红莲如红艳”，联想到“每朵莲都像你”，这一情境与武元衡笔下所逢越女的描写同工：“红莲池里白莲开”。通过增添语词，夸大了词语之间的天地。
三、营造句与句之间空灵的意境
宗白华先生认为，空灵是意境包含的那个“灵的空间”，它是立体的、无边的，纯净的、充盈的，情感与意象若即若离、不即不离，拓展了诗的空间。
《等你，在雨中》的“你”的出现，画面清新，有三个虚實相生的画面，给人无限的想象空间：第一幅画面，“你”划着小船灵动地穿梭在红莲间，由“桂木”和“兰木”做的“桨”和“船”相随，极富象征色彩，香木映衬的美女，一个外秀内美的采莲女的形象扑面而来，暗示作者内心追求的也是如香草美人般高洁圣美的事物；第二幅画面，雨后清新脱俗的一池红莲中，一袭白衣的“你”翩翩走来，是莲幻化了你还是你幻化了莲，在如梦如幻的情境中，你是那样的清丽典雅，像从古典的小令里，“芙蓉如面柳如眉”，婀娜多姿，款款走来；“你”从凄美的爱情典故中，在“心有灵犀一点通”中走向我的心灵深处；像从姜白石的词中，在清脆悦耳的旋律中你优雅地走来……三幅画面中的“你”，富有古典文化的内涵，错落有致的音韵，清空高洁的品节，从古典文化中诗意地走来，正迎合了余光中内心对古典文化执着的追求。
余光中的诗内涵极深，他致力于诗歌语言的锤炼和创新，努力摆脱常规思维，追求语言的灵活多变，收到最佳的语言效果。《等你，在雨中》的诗歌语言张力无限，富有艺术魅力，是一个成功的实践，实现了现代与古典的融合。
参考文献：
[1]蒋德均.跳舞的语言[M].北京：大众文艺出版社.2005年版.（1）.
[2]陈仲义.现代诗：语言张力论[M].武汉：长江文艺出版社.2012年版.（88）.
[3]蔡菁.万般妙意，归于趣象[J].台湾研究集刊.2003年第一期.（93）.
[4]韦勒克、沃伦.文学理论[M].三联书店.1994年版.（188）.
[5]余光中.余光中作品精选[M].武昌：长江文艺出版社.2006年版.（306）.
[6]余光中.余光中诗歌选集·序言[M].时代文艺出版社.1997年版.（2）.
[7]转引李荣启.文学语言[M].北京：人民出版社.2005年版.（50）.