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摘要：艺术的发展从古至今经历了无数次的变革和创新，每一次创新都代表了一个时代的特征，也产生了很多的艺术大师。在如今这个发展迅速的时代，艺术创作的创新性无疑已变得更为重要，然而，也正因为这样的发展要求，致使无数的艺术学习者陷于困惑中，难于或盲目于艺术的创新。
关键词：艺术创作 创新性 真实性
艺术创作是一个神奇的过程，一件艺术品的产生包涵了作者的智慧、情感和价值观，还有在实践过程中的方法论。每个艺术家的价值观不同，表现出来的艺术形式也就不同，这也是为什么艺术世界如此丰富多彩的一个原因。人类的思想奇妙无穷，每一次艺术创作都是一个创新的过程，没有明确的边界和限定。也正因为如此，在艺术创作的过程中，我们往往会遇到一些难题，倘若得不到解决，往往会成为我们前进道路上的绊脚石。那么认识到这些存在的问题的重要性和找到解决的方法是个值得深思的问题。
艺术创作的关键在于艺术的创新问题，艺术是一种纯粹而孤立的创造。艺术创作从来都不允许简单地对前人的复制和临摹，否则只能算是雷同，算不上艺术创作。美学家苏珊·朗格提出：艺术的创造和物质产品的创新有本质的区别。物质产品离不开特定的材料、形状、功能、名称，因此，无论如何算不上纯粹意义上的创造；而艺术则要构建一种原来并不存在的虚像。它既与现实相关，也是一种主观经验和情感生活的表现，因此是一种真正的创造。我们从西方雕塑艺术的三次高峰（菲迪亚斯、米开朗基罗、罗丹）来看，每一次伟大的艺术家的产生，其艺术都有其独特的一面。菲迪亚斯的雕塑代表了希腊雕塑的特征，从他的作品《戴头盔的人》很容易发现他雕塑的典型特征，从头到脚，每一个部位都有对应的部分，节奏感非常强烈，让人感受到古艺术对生活的幸福、安定、轻快、均衡和理智的表达；米开朗基罗的作品则是哥特式艺术家的代表，灵魂的反省的痛苦、生之厌恶、对物质的束缚的斗争，这是他创作的原素；而罗丹的雕塑，作为现实主义大师，以个人认识和深切的感受作为创作的基点，用丰富多彩的创作手法，塑造有生命力的形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。经过对比发现，每一位为后人所铭记的大师都有其表达的独创性和对艺术独特的感悟。艺术创造也不同于科学发明，如果将二者对比而论，就会发现艺术的特殊性。首先，科学发明是科学家和同行们在一起，合力建造一个总体的知识系统，而艺术家则在营造一个不与旁人雷同的独立天地；其次，科学发明具有明显的上下继承性，而艺术创造则永远是一个不与前人重复的新鲜行为；最后，科学发明一旦产生就已经解决，从第二天开始便形成重复，而艺术创造则需要不断重新开发，从头开掘，即便是老题材，也应该出现新格局。可见艺术创作的纯粹和孤立，这种纯粹与孤立，就是一种创新性和唯一性的体现。
那么，怎样做到对艺术创新性的把握？这里，主要分为三点：
其一，理解创新的源头在于追求自然的真实性。这里的真实性，不单指外貌和形象，更是指内在情感和潜在思想的真实性。艺者用智慧的眼睛，发现事物的本性，就是透过外形，触到它内在的“真”，即我们必须保持对于自然的挚爱和人格的忠诚。对于初学者而言，往往容易做到的是把握外在的真实，而触不到外形下面内在的精神情感。而内在的真实表达却比外形的写实更为重要。我们可以从前人创作中看到很多的艺术典型，例如：罗中立的《父亲》，画中的人物并不是罗中立写生他的父亲而作的，通过这样一个形象，代表了生活中所有辛苦劳作、勤恳朴实的父亲形象。这些艺术典型不是对生活中某个场景或某个人物的写生，然而却高度真实、高度概括地表现了事物和人物的普遍性和共性，这便是捉住了事物内在的“真”才能达到的效果。
其二，大量观看前人的作品，创作理念。这样做的目的不是单纯地寻找经验，还有提高审美，避免雷同，我们需要的是独创性，不做井底之蛙。我们只有拥有大量的知识储备，才能有的放矢，当然，也不能让前人的观点成为束缚自己的缰绳，初学者在学习别人或国外的作品的时候，要“能入能出”，不限于死胡同，做到勇于打破一切偏见，能真实地表达自己的感受。
其三，反复地进行创作练习。在艺术创作过程中，初学者很容易受到情感的左右，特别是事与愿违的时候，激情很容易被消磨。艺术创作需要情感的推动，但又不可以受到情感的左右，因为情感的“潮流”来得快，去得也快，一来一去之际，“不能沉浸得深，不能保持得久”，甚至有时候会成为创作的一个阻碍。在艺术创作的过程中要有耐心，艺者的德性只是智慧、专注、真诚、意志。经过反复的实践，我们才能获取更多的经验，同时也能更好地把握创作所用的材料，在创作过程中实现心手合一。
艺术创作中的创新性会是我们接下来艺术创作中不断探讨的问题，时代在不断地往前发展，我们的思维也需要不断地与时俱进，在这样一个多变的时代，我们最重要的是保持一颗开放的心态，去迎接新事物，学会体验和表达新感受、新思想，继而创作出对人类有意义的艺术品。
参考文献：
[1]葛塞尔.罗丹艺术论[M].北京：中国社会科学出版社，2001：278.
[2]傅雷.傅雷论艺术[M].长沙：湖南文艺出版社，2002：302.
（作者简介：蒋小甜，女，南京师范大学美术学院本科生，研究方向：水粉水彩）
关键词：艺术创作 创新性 真实性
艺术创作是一个神奇的过程，一件艺术品的产生包涵了作者的智慧、情感和价值观，还有在实践过程中的方法论。每个艺术家的价值观不同，表现出来的艺术形式也就不同，这也是为什么艺术世界如此丰富多彩的一个原因。人类的思想奇妙无穷，每一次艺术创作都是一个创新的过程，没有明确的边界和限定。也正因为如此，在艺术创作的过程中，我们往往会遇到一些难题，倘若得不到解决，往往会成为我们前进道路上的绊脚石。那么认识到这些存在的问题的重要性和找到解决的方法是个值得深思的问题。
艺术创作的关键在于艺术的创新问题，艺术是一种纯粹而孤立的创造。艺术创作从来都不允许简单地对前人的复制和临摹，否则只能算是雷同，算不上艺术创作。美学家苏珊·朗格提出：艺术的创造和物质产品的创新有本质的区别。物质产品离不开特定的材料、形状、功能、名称，因此，无论如何算不上纯粹意义上的创造；而艺术则要构建一种原来并不存在的虚像。它既与现实相关，也是一种主观经验和情感生活的表现，因此是一种真正的创造。我们从西方雕塑艺术的三次高峰（菲迪亚斯、米开朗基罗、罗丹）来看，每一次伟大的艺术家的产生，其艺术都有其独特的一面。菲迪亚斯的雕塑代表了希腊雕塑的特征，从他的作品《戴头盔的人》很容易发现他雕塑的典型特征，从头到脚，每一个部位都有对应的部分，节奏感非常强烈，让人感受到古艺术对生活的幸福、安定、轻快、均衡和理智的表达；米开朗基罗的作品则是哥特式艺术家的代表，灵魂的反省的痛苦、生之厌恶、对物质的束缚的斗争，这是他创作的原素；而罗丹的雕塑，作为现实主义大师，以个人认识和深切的感受作为创作的基点，用丰富多彩的创作手法，塑造有生命力的形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。经过对比发现，每一位为后人所铭记的大师都有其表达的独创性和对艺术独特的感悟。艺术创造也不同于科学发明，如果将二者对比而论，就会发现艺术的特殊性。首先，科学发明是科学家和同行们在一起，合力建造一个总体的知识系统，而艺术家则在营造一个不与旁人雷同的独立天地；其次，科学发明具有明显的上下继承性，而艺术创造则永远是一个不与前人重复的新鲜行为；最后，科学发明一旦产生就已经解决，从第二天开始便形成重复，而艺术创造则需要不断重新开发，从头开掘，即便是老题材，也应该出现新格局。可见艺术创作的纯粹和孤立，这种纯粹与孤立，就是一种创新性和唯一性的体现。
那么，怎样做到对艺术创新性的把握？这里，主要分为三点：
其一，理解创新的源头在于追求自然的真实性。这里的真实性，不单指外貌和形象，更是指内在情感和潜在思想的真实性。艺者用智慧的眼睛，发现事物的本性，就是透过外形，触到它内在的“真”，即我们必须保持对于自然的挚爱和人格的忠诚。对于初学者而言，往往容易做到的是把握外在的真实，而触不到外形下面内在的精神情感。而内在的真实表达却比外形的写实更为重要。我们可以从前人创作中看到很多的艺术典型，例如：罗中立的《父亲》，画中的人物并不是罗中立写生他的父亲而作的，通过这样一个形象，代表了生活中所有辛苦劳作、勤恳朴实的父亲形象。这些艺术典型不是对生活中某个场景或某个人物的写生，然而却高度真实、高度概括地表现了事物和人物的普遍性和共性，这便是捉住了事物内在的“真”才能达到的效果。
其二，大量观看前人的作品，创作理念。这样做的目的不是单纯地寻找经验，还有提高审美，避免雷同，我们需要的是独创性，不做井底之蛙。我们只有拥有大量的知识储备，才能有的放矢，当然，也不能让前人的观点成为束缚自己的缰绳，初学者在学习别人或国外的作品的时候，要“能入能出”，不限于死胡同，做到勇于打破一切偏见，能真实地表达自己的感受。
其三，反复地进行创作练习。在艺术创作过程中，初学者很容易受到情感的左右，特别是事与愿违的时候，激情很容易被消磨。艺术创作需要情感的推动，但又不可以受到情感的左右，因为情感的“潮流”来得快，去得也快，一来一去之际，“不能沉浸得深，不能保持得久”，甚至有时候会成为创作的一个阻碍。在艺术创作的过程中要有耐心，艺者的德性只是智慧、专注、真诚、意志。经过反复的实践，我们才能获取更多的经验，同时也能更好地把握创作所用的材料，在创作过程中实现心手合一。
艺术创作中的创新性会是我们接下来艺术创作中不断探讨的问题，时代在不断地往前发展，我们的思维也需要不断地与时俱进，在这样一个多变的时代，我们最重要的是保持一颗开放的心态，去迎接新事物，学会体验和表达新感受、新思想，继而创作出对人类有意义的艺术品。
参考文献：
[1]葛塞尔.罗丹艺术论[M].北京：中国社会科学出版社，2001：278.
[2]傅雷.傅雷论艺术[M].长沙：湖南文艺出版社，2002：302.
（作者简介：蒋小甜，女，南京师范大学美术学院本科生，研究方向：水粉水彩）